Die 500 besten Songs aller Zeiten – Platz 500 bis 333

Mit Stücken von Bruce Springsteen, Coldplay und David Bowie

von Christina Wenig 27.06.2014

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Fotos: Die 500 besten Songs aller Zeiten – Platz 500 bis 333

500. Smokey Robinson and the Miracles – ‚Shop Around‘ (Berry Gordy, Robinson) Robinson dachte, dass Barrett Strong ‚Shop Around’ aufnehmen sollte, doch Gordy überzeugte Smokey, dass er der richtige Man für den Song war. Nachdem er rauskam, hörte Gordy ihn im Radio und fand, dass er zu langsam war. Er weckte Robinson um drei Uhr morgens auf und rief in zurück ins Studio, um ihn erneut aufzunehmen – schneller und mit herausstechenderem Gesang. Diese Version funktionierte.

499. Weezer – ‚Buddy Holly‘ (Rivers Cuomo) In den frühen 1990ern hatte Cuomo eine ungeschickte Freundin, auf der ständig herumgehackt wurde. Seine Bemühungen, sich für sie stark zu machen inspirierten Weezers Durchbruch, einen Song, dessen Bubble-Grunge-Hooks und Zeilen wie „I look just like Buddy Holly/And you’re Mary Tyler Moore“ der Band dazu verhalfen, eine Nation voller Pop-affiner Vorstadtpunks zu erreichen. Es brachte Weezer außerdem signierte Fotos der echten Mary Tyler Moore ein.

498. The Rolling Stones – ‚Miss You‘ (Mick Jagger, Keith Richards) Die Stones haben in Toronto für ihre Auftritte im El Mocambo Club geprobt, als Jagger, der mit R&B-Legende Billy Preston jammte, sich ‚Miss You’ einfallen ließ. Mit einem Disco-Groove und einem Blues-Hauch durch einen Harmonika-Spieler, den sie in der Pariser U-Bahn gefunden hatten, wurde es der erste Nummer-Eins-Hit der Band seit fünf Jahren. „Es geht nicht wirklich um ein Mädchen“, sagte Jagger. „Das Gefühl des Verlangens ist das, worum es geht.“

497. Bruce Springsteen . ‚The Rising‘ (Springsteen) Springsteen schrieb den Song über den 11. September 2001 und nimmt dabei die Sichtweise eines Feuerwehrmanns ein, der in einen der Twin Towers geht („Can’t see nothin’ in front of me …“), bevor der Gospel-getragene Refrain einsetzt. Es war der Titeltrack eines Albums, das seinen Fans helfen sollte, mit dieser Tragödie umzugehen. „Die fundamentale Sache, die ich von meinen Fans höre, ist ‚Man, du hast mich da durchgebracht’ –was auch immer es ist“, erzählte er Rolling Stone 2002.

496. Jackson Browne – ‚Running on Empty‘ (Browne) Das ‚Running On Empty’-Album war Brownes großes Experiment: Ein Set von vollkommen neuen Songs, die auf der Bühne, in Hotelzimmern und im Tourbus aufgenommen wurden. Der Tickeltrack wurde geschrieben, während Browne täglich ins Studio fuhr, um ‚The Pretender’ aufzunehmen. „Ich fuhr permanent ohne Sprit im Auto rum“, sagte er. „Ich habe mich einfach nie darum gekümmert, es aufzufüllen – wie weit ist das denn schon? Nur ein paar Blocks.“

495. The Rolling Stones – ‚Brown Sugar‘ (Mick Jagger, Keith Richards) Die Stones setzen sich mit Sklaverei, Sado-Masochismus und gemischtrassigem Sex auseinander – und machen es verdammt eingängig. In den Muscle Shoals Studios kritzelte Jagger drei Strophen auf einen Block und Richards dachte sich ein unfassbar dreckiges Riff aus. Addieren Sie einige Ausrufezeichen und Sie erhalten einen Stones-Konzert-Klassiker.

494. R. Kelly – ‚Ignition (Remix)‘ (Kelly) R. Kellys Automobil-Metaphern für Geschlechtsverkehr in ‚Ignition’ sind dezenter als sie hätten sein können. Der Text wurde nach der Anfrage eines Radiosenders aus Chicago entschärft. Auf ‚Chocolate Factory’ geht die Originalversion des Songs direkt in den Hit-Remix über.

493. MGMT – ‚Time to Pretend‘ (Ben Goldwasser, Andrew VanWyngarden) Der Rhythmus war von den Bewegungen einer Gottesanbeterin inspiriert, die VanWyngarden und Goldwasser während ihrer College-Zeit hielten. VanWyngarden schrieb über Rockstar-Fantasien („I’ll move to Paris, shoot some heroin“), obwohl unbekannt ist, wie ironisch der Text gemeint ist. „Manche denken, wir sind drogenabhängig. Andere sehen das Augenzwinkern,“ sagte er. „Darauf hoffe ich als Textdichter: Verwirrung!“

492. Gloria Gaynor – ‚I Will Survive‘ (Dino Fekaris, Freddie Perren) 1979 fiel Gaynors Karriere auseinander. Donna Summer hatte sie als die führende Disco-Diva ersetzt und die 32-jährige Gaynor litt unter dem Tod ihrer Mutter und hatte sich kürzlich einer Wirbelsäulen-OP unterzogen. Als sie also ‚I Will Survive’ schmetterte, machte sie das mit besonders viel Attitüde. Der Song war eigentlich eine B-Seite, aber nachdem einflussreiche DJs begannen, ihn in Discos zu spielen, wurde er zum Hit.

491. Joan Jett and the Blackhearts – ‚I Love Rock ‚N Roll‘ (Jake Hooker, Alan Merrill) Beim Versuch, ihre Solokarriere nach ihrer Zeit bei The Runaways zu starten, wurde Jetts Demo-Tape zu ‚I Love Rock’n’Rol’l von 23 Labels abgelehnt. Tiny Boardwalk Records biss schließlich an, aber verkaufte ihr die Radio-Rechte an dem Track für 2500 Dollar. Heute ist der Song fast 20 Millionen Dollar wert.

490. Coldplay – ‚Clocks‘ (Coldplay) Coldplay wollten dringend ihr zweites Album fertig bekommen und ‚Clocks’ mit seinem von Muse inspirierten, aufgewühlten Piano-Riff für ein späteres Album aufheben. Glücklicherweise hatte ein Freund Einwände: „Er sagte ‚Du singst von Dringlichkeit und sprichst davon den Song zurückzuhalten’“, erzählte Chris Martin. „‚Das macht keinen Sinn.’“

489. The Drifters – ‚Under the Boardwalk‘ (Arthur Resnick, Kenny Young) Als jährliches Hauptnahrungsmittel für Jukeboxen in Strand-Städten beschwört ‚Under The Boardwalk’ die sorgenfreien Klänge der Küste herauf. Aber die Aufnahmen waren kein Tag am Strand. Johnny Moore wurde rekrutiert, um den Leadgesang zu übernehmen, da der eigentliche Sänger Rudy Lewis in der Nacht vor der Session an einer Heroin-Überdosis in seinem Hotelzimmer starb.

488. The Cure – ‚Just Like Heaven‘ (Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, Lol Tolhurst, Boris Williams) „Ich war nie ein großer Freund von Ironie“, sagte Smith, was der Grund dafür sein könnte, dass diese Liebes-Träumerei, die in einem Weingut in Südfrankreich aufgenommen wurde, sein liebster Cure-Song ist. Die Freundinnen der Bandmitglieder beeinflussten die Musik. „Die Mädchen saßen auf dem Sofa am Ende des Kontrollraums und gaben den Songs Noten“, sagte er. „Deswegen war da ein wirklich großer weiblicher Einfluss.“

487. Alice Cooper – ‚I’m Eighteen‘ (Michael Bruce, Glen Buxton, Cooper, Dennis Dunway, Neal Smith) Vor „I’m Eighteen“ war Cooper nur ein weiterer haariger Rock-Spinner. Aber dieser Proto-Punk-Hit definierte das Alter, in dem man, in Coopers Worten „alt genug ist, um eingezogen zu werden, jedoch nicht alt genug, um zu wählen.“ Ein paar Jahre später sang ihn Johnny Rotten bei seinem Vorsingen für die Sex Pistols. Zu diesem Zeitpunkt war Cooper zu Gast bei der ‚Muppet Show’.

486. David Bowie – ‚Young Americans‘ (Bowie) 1975 ersetzte Bowie seine ausgediente Ziggy-Stardust-Persönlichkeit mit der Erkundung dessen, was er „plastic soul“ nannte. Nichtsdestotrotz ist diese R&B-Hommage eine seiner wärmsten, wildesten Erzählungen, die in Philadelphia mit dem damals noch unbekannten Luther Vandross als Background-Sänger und David Sanborn am Saxophon aufgenommen wurde. „Es geht um ein frisch verheiratetes Paar, das nicht weiß, ob sie einander wirklich mögen“, sagte Bowie.

485. LaBelle – ‚Lady Marmalade‘ (Bob Crewe, Kenny Nolan) Dieser Hit über eine Straßenprostituierte aus New Orleans wird auch 35 Jahre nach der Nummer eins noch gespielt. Die Gruppe kam aus Philadelphia, aber der verruchte Groove war klassisch für New Orleans, während Produzent Toussaint und seine Hausband, die legendären R&B-Stars The Meters, den Beat funkiger machten. Dank der Ladies von LaBelle kennt nun jeder Disco-Fan wenigstens einen französischen Satz: „Voulez-vous coucher avec moi?“

484. Justin Timberlake – ‚Cry Me a River‘ (Timbaland, Scott Storch, Timberlake) Die Trennungs-Arie war der Beginn der Timberlake-Timbaland-Formation, einer Paarung, die im Himmel gemacht wurde. Das fantastische Video – in dem Justin eine Schauspielern stalkt, die wie seine Ex Britney Spears aussieht – verdeutlichte die Inspiration für ‚River’.

483. Jefferson Airplane – ‚White Rabbit‘ (Grace Slick) ‚White Rabbit’ war ein psychedelischer Rock’n’Roll-Bolero, der von Airplane-Sänger Slick geschrieben wurde. „Unsere Eltern lasen uns Geschichten wie ‚Peter Pan’, ‚Alice im Wunderland’ und ‚Der Zauberer von Oz’ vor“, sagte Slick. „Bei allen gibt es einen Ort, wo Kinder Drogen bekommen und fliegen können, oder eine Smaragdstadt sehen oder außergewöhnliche Menschen und Tiere kennenlernen … Und unsere Eltern sagen plötzlich ‚Warum nehmt ihr Drogen?’ Nun, hallo!“

482. Kelly Clarkson – ‚Since U Been Gone‘ (Dr. Luke, Max Martin) Die Pop-Gurus Max Martin und Lukasz „Dr. Luke“ Gottwald schrieben diesen aufgebrachten Song mit Pink im Hinterkopf, doch Clarksons A&R-Beauftragter schnappte es sich für das erste ‚American Idol’. Das Ergebnis war ein Karriere-leitender Hit, der Teen-Pop eine temperamentvolle neue Vorlage bot. „Ich war in Texas bei einer Foo-Fighters-Show“, sagte Clarkson, „und das erste, was Dave Grohl zu mir sagte, war ‚Ich liebe diesen Song!’“

481. Rick James – ‚Super Freak‘ (James, Alonzo Miller) James war nicht gerade bescheiden, was seine Ziele anging, wie er 1981 erklärte: „I wanna make Paul McCartney white-boy money!“ Er bekam es mit seinem selbstbenannten „punk funk“ von ‚Super Freak’ aus seinem Durchbruchsalbum ‚Street Songs’. James verpflichtete die Temptations für den Background-Gesang. Der Song bekam ein zweites Leben, als MC Hammer ihn 1990 für den Mega-Hit ‚U Can’t Touch This’ verwendete.

480. Beastie Boys – ‚Sabotage‘ (Beastie Boys) Adam ‚MCA’ Yauch ließ sich das mörderische Fuzz-Bass-Riff in Manhattans Tin Pan Alley Studio einfallen, aber erst ein Jahr später wurde der Song in L.A. fertiggestellt. Zwei Wochen bevor die Arbeiten an ‚Ill Communication’ beendet wurden, wurde Adam ‚Ad-Rock’ Horovitz ganz besorgt um Paparrazi, während er am Mikro stand, und kommt mit einem Schrei für die Ewigkeit aus dem Breakdown des Songs.

479. Foreigner – ‚I Want to Know What Love Is‘ (Mick Jones) Bei dieser Gospel-Rock-Hymne hört man ‚Dreamgirls’-Star Jennifer Holliday, ein Mitglied der Thompson Twins und, am bemerkenswertesten, den New Jersey Mass Choir. Jones sagte: „Ich werde mich immer daran erinnern, wie sie sich in einen Kreis stellten bevor wir anfingen und jeder das Vaterunser sprach.“ Das passierte wahrscheinlich nicht bei ‚Hot Blooded’ – aber diese hochfliegende Ballade wurde zu Foreigners größtem Hit.

478. The Strokes – ‚Last Nite‘ (Julian Casablancas) Jugendliche Angst an der Lower East Side: Lou-Reed-Gesang und kühle Verwirrung, angetrieben vom anschwellenden Garagen-Band-Sound, der den Rock der frühen 2000er definieren sollte. The Strokes haben das Eröffnungsriff vermutlich von Tom Pettys ‚American Girl’ geklaut. „Ich habe ein Interview mit ihnen gesehen, in dem sie es zugaben“, erzählte Petty Rolling Stone. „Ich dachte ‚Okay, schön für euch.’ Es stört mich nicht.“

477. The Smiths – ‚How Soon Is Now?‘ (Johnny Marr, Morrissey) Morrissey kupferte den Text von George Eliot ab, aber Gitarrist Marr nannte eine andere Referenz: Derek And The Dominos. „Ich wollte ein Intro, das fast so wirkungsvoll war wie ‚Layla’“, sagte er. „Wenn das in einem Club oder Pub kommt, weiß jeder, was es ist.“

476. Aretha Franklin – ‚Do Right Woman — Do Right Man‘ (Chips Moman, Dan Penn) Franklin verschwand 1967 nach einer Session in Muscle Shoals, Alabama und ließ diese schwelende Ballade unvollendet. Ein paar Wochen später tauchte sie in New York wieder auf. Der daraufhin entstandene Gesang, sagte Produzent Wexler, war „Perfektion“.

475. The Supremes – ‚Where Did Our Love Go‘ (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) Nach acht gefloppten Singles war das Trio als die ‚No-Hit-Supremes’ bekannt. Die Marvelettes – Motowns Top-Girlgroup zu diesem Zeitpunkt – gaben diesen Song ab und die Supremes mochten ihre eigene Aufnahme nicht. Bis sie Nummer Eins wurde. Der stampfende Beat kommt von zwei Brettern, die zusammen geschlagen wurden.

474. Van Morrison – ‚Into the Mystic‘ (Morrison) ‚Into The Mystic’ ist eine von Morrisons wärmsten Balladen, eine Otis-Redding-hafte Träumerei mit Akustik-Gitarre und Bläsern. Der Text ist wirklich mysteriös: „Leute fragen ‚Was bedeutet das?’“, sagte Morrison. „Oft habe ich keine Ahnung, was ich meine. Das mag ich an Rock’n’Roll – das Konzept. Wie bei Little Richard. Was meint er? Man kann ihn nicht zerlegen. Das ist Rock’n’Roll für mich.“

473. Guns N‘ Roses – ‚Welcome to the Jungle‘ (Guns n‘ Roses) Slashs zermalmender Siebziger-Metal und Axls höllischer, schriller Schrei brachten brutale Realität in die L.A.-Glam-Metal-Szene. „Es sind Geschichten aus dem echten Leben, diese verdammten Songs“, sagte Bassist Duff McKagan. ‚Jungle’ lockte die Hörer in das verkommene Hollywood-Milieu der Gunners, aber Roses Inspiration kam davon, dass er sich während seines ersten Ausflugs nach New York verlief.

472. Del Shannon – ‚Runaway‘ (Shannon, Max Crook) Als Kind bekam Shannon seine erste Gitarre für fünf Dollar. Sein Truck-fahrender Vater war nicht sehr froh darüber. „‚Du schaffts die verdammte Gitarre hier raus’, das sind genau die Worte, die mein Vater verwendete“, erinnerte sich Shannon. „Wie dem auch sei, meine Mutter sagte ,Es ist in Ordnung, Junge. Du kannst für mich singen.’“ Er sang diesen Song mit rauer Emotion, Co-Schreiber Crook spielte das Solo auf einem frühen elektronischen Keyboard namens Musitron.

471. Cheap Trick – ‚Surrender‘ (Rick Nielsen) Cheap Trick erschufen mit ‚Surrender’ die ultimative Teenager-Hymne für die Siebziger, indem sie eine Strophe schrieben, in der ein Jugendlicher seine Eltern beim Rummachen erwischt und zu seinen Kiss-Platten high wird. Das Geheimnis von Gitarrist und Songschreiber Nielsen? „Ich musste zurückgehen und mich in den Kopf einen 14-Jährigen versetzen.“

470. The Four Tops – ‚Standing in the Shadows of Love‘ (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) Wie so viele andere Motown-Hits enthält ‚Standing’ das lebhafte Bass-Spiel von James Jamerson. Er war so ein monströser Spieler, dass seine Mitmusiker ihn ‚Igor’ nannten. Marvin Gaye beschrieb ihn als Genie.

469. The Beatles – ‚Rain‘ (John Lennon, Paul McCartney) Die B-Seite von ‚Paperback Writer’ war Lennons Anwort auf Leute, die über das britische Wetter meckern. Man hört eine der frühsten Verwendungen von rückwärts gespielten Bändern, was nach Angaben von Lennon daran lag, dass er stoned war und das Band falsch abgespielt hat. Es enthielt außerdem virtuoses Schlagzeug-Spiel von Ringo Starr. „Es fühlt sich an, als ob jemand anders das gespielt hätte“, sagte Starr. „Ich war besessen!“

468. The Staple Singers – ‚Respect Yourself‘ (Luther Ingram, Mack Rice) Stax-Sänger Ingram, der vom Zustand der Welt frustriert war, erzählt seinem Songwriter Rice, dass „die schwarze Bevölkerung lernen muss, sich selbst zu respektieren.“ Rice mochte den Kommentar so sehr, dass er einen Funk-Groove darum baute und den Song den Staples gab. „Das ist der Song, auf den ich gewartet habe“, sagte Produzent Bell, der ihn mit der berühmten Muscle Shoals Rhythm Section aufnahm.

467. Jay-Z Featuring UGK – ‚Big Pimpin‘ (Jay-Z, Bun B, Pimp C, Timbaland, Kyambo Joshua) Für diese pochende Ode an offensichtlichen Konsum tat sich der König des New Yorker Raps mit den Houstoner Rap-Kollegen von UGK zusammen, um auf einen Beat zu rappen, der klingt, als wäre er in Kairo aufgenommen wurden. Timbaland hat die Melodie angeblich auf der Basis eines 1957er Songs von Ägypter Abdel Halim Hafez entwickelt.

466. Missy Elliott – ‚Get Ur Freak On‘ (Elliott, Timbaland) Elliot war überzeugt, dass ‚Miss E’ einen weiteren Track brauchen würde. Also brodelte Timbaland einen stotternden, Tambla-beladenen Beat auf der Basis von Bhangra, einem indischen Tanz-Genre zusammen, das er während seiner Reisen kennenlernte, und zupfte das charakteristische sechs-nötige Riff auf einer Tumbi, einer einsaitigen Punjabi-Gitarre.

465. Muddy Waters – ‚Rollin‘ Stone‘ (McKinley Morganfield) Für die erste Single von Chess Records verwandelte Waters den ‚Catfish Blues’ des Mississippi-Bluesmanns Robert Petway in einen spartanischen Song namens ‚Rollin’ Stone’. „Wir wollten es nicht genauso wie die älteren Kollegen machen“,sagte Waters. „Wir haben einen Beat hinzugefügt, ein bisschen Schwung.“ The Rolling Stones bekamen daher ihren Namen, sowie teilweise auch dieses Magazin.

464. Prince and the Revolution – ‚Kiss‘ (Prince and the Revolution) Die Paisley-Park-Band Mazarati fragte Prince nach einem Song, also knallte er ihnen schnell ein bluesiges Akustik-Demo hin. Mazarati fügten einen Funk-Groove dazu und Prince war schlau genug, den Song zurückzunehmen.

463. Sam and Dave – ‚Soul Man‘ (Isaac Hayes, David Porter) Für den Nachfolger von ‚Hold On, I’m Comin’ entschieden sich die Produzenten und Schreiber Hayes und Porter, etwas an ihrer Formel zu basteln: Porter bat Sänger Sam Moore, ihm den ‚Bobby-Bland-Schrei’ zu geben, Gitarrist Steve Cropper ließ sich die Licks einfallen, die die vertraute Druckwelle der Memphiser Hörner untermalen und voilà! – ein neuer Soul-Klassiker war geboren! „Wir hatten keine Ahnung, wie gut wir waren“, sagte Hayes über die Zusammenarbeit.

462. Nirvana – ‚All Apologies‘ (Kurt Cobain) In dem Apartment in L.A. geschrieben, das Cobain sich mit Courtney Love teilte, wurde diese eindringliche Meditation über Reue eigentlich von Albini produziert. Aber dann wurde R.E.M.-Produzent Scott Litt dazu geholt, um das Stück etwas zu glätten – das Original besaß eine lange Feedback-Strecke. Cobains zerfetzter Gesang erhielt die Punk-Rauheit in der gedämpften ‚MTV Unplugged In New York’-Aufführung.

461. Ramones – ‚Sheena Is a Punk Rocker‘ (Ramones) Dieser Song wurde zwei Mal aufgenommen: Erst als Single, die im Radio gespielt und einer der kleinen Hits der Ramones wurde, dann in einer leicht aufgemotzten Version für das Album ‚Rocket To Russia’. „Ich kombinierte Sheena, Königin des Dschungels, mit der Ursprünglichkeit von Punkrock“, sagte Joey Ramone. „Es war lustig, denn alle Mädchen in New York schienen danach ihren Namen in Sheena zu ändern.“

460. ‚My Sweet Lord‘ – George Harrison (George Harrison) Der erste Hit eines Ex-Beatle wird dominiert von Harrisons schluchzender Slide-Gitarre und einer Melodie, die praktisch identisch ist mit „He’s So Fine“ von den Chiffons. Harrison gab später zu, daß er wohl im Unterbewußtsein die gleiche Melodie benutzt habe.

459. ‚Paradise City‘ – Guns N’ Roses (Guns N’Roses) „Paradise City“, eine fast siebenminütige Eloge auf grünes Gras, attraktive Mädchen und toxische Substanzen, beförderte Axl und Slash auf den Rock-Olymp. Das Video enthält – in der unverkennbar geschmackvollen G N’R-Manier, Live-Aufnahmen des Konzerts im englischen Castle Donington, bei dem 1988 zwei Fans zu Tode getrampelt wurden.

458. ‚Cupid‘ – Sam Cooke (Sam Cooke) Die Idee stammte von Cookes Produzenten: Sam sollte ein Lied für ein Mädchen schreiben, das sie in der Perry-Como-TV-Show gesehen hatten. „Sie machte nichts außer verträumt zu Perry hochzugucken“, so Cookes Berater J.W. Alexander. Und so baute Cooke überall dort, wo es irgendwie paßte, das Geräusch eines Pfeils ein, der „straight to my lover’s heart“ abgefeuert wird.

457. ‚The Twist‘ – Chubby Checker (Hank Ballard) „The Twist“ erblickte schon 1958 als seichte B-Seiten-Nummer von Hank Ballard And The Midnighters das Licht der Welt, doch erst als sich der Ex-Hühnchenrupfer Checker 1960 des Titels annahm, ging die Post ab. Als erste und einzige Single der Popgeschichte landete „The Twist“ gleich zweimal auf Platz 1 der US-Charts – 1960 und 1962. Twist war zum Volkstanz geworden.

456. The Beatles – ‚Penny Lane‘ (John Lennon, Paul McCartney) Nachdem Lennon ‚Strawberry Fields Forever’ komponiert hatte, schrieb McCartney seine eigenen schwungvollen Memoiren. Penny Lane war eine Bushaltestelle in Liverpool, an der sich Lennon und McCartney oft trafen. „John kam vorbei und half mir mit der dritten Strophe, was oft vorkam“, sagte McCartney. „Wir schrieben über fast vergessene Erinnerungen von Ereignissen vor acht oder zehn Jahren.“

455. ‚Heroin‘ – The Velvet Underground (L. Reed) Sieben Minuten, zwei Akkorde, eine Droge: Dieses Stück vom ersten VU-Album, dem die Band ihr Depri-Image verdankt, mag textlich monoton sein – musikalisch war’s eine Achterbahnfahrt, die in einem Strudel von Gitarren und Viola endet. „Es ging nicht um Pro oder Contra“, so Reed später. „Nur darum, wie man auf H drauf ist, erzählt aus Sicht des Abhängigen. Ich weiß bis heute nicht, warum so ein Trara drum gemacht wurde.“

454. Leader Of The Pack – The Shangri-Las (Morton, Barry, Greenwich) Die Shangri-Las waren die perfekte girl group für Mortons Song, auftoupierte Diven in Leder, perfekt für die Story des Teenagers, der sich in einen Bikerhelden verknallt. Weitere Zutaten: hübsche Harmonien, gesprochene Zwischentexte, Motorrad-Knattern (im Studio aufgenommen) und entsetztes Kreischen am Ende – „Look out!!“

453. ‚Pressure Drop‘ – Toots & The Maytals (T. Hibbert) Es heißt, daß Chris Blackwell zunächst ihnen den Vorzug vor Bob Marley und seinen Wailers gab, als er nach einer Band für sein Island-Label suchte. „Pressure Drop“, ’70 erschienen, hob jedoch erst ab, als der Track ’73 auf dem Soundtrack zu „The Harder They Come“ landete – für den größten Teil der Welt die erste Begegnung mit Reggae.

452. ‚Come As You Are‘ – Nirvana (Cobain, Nirvana) „Es geht um Leute und was man von ihnen er-wartet“, erklärte Cobain einem Schreiber, als der ihn nach dem zweiten Hit von „Nevermind“ befragte. Vorangetrieben wird der Track von einem simplen Riff, das Produzent Butch Vig mit einem Unterwasser-Effekt aufpeppte. Ärger gab’s, als herauskam, daß Cobain das Riff bei Kiling Joke geklaut hatte. Zwölf Jahre später revanchierte sich Dave Grohl, als er auf einem ihrer Alben Drums spielte.

451. ‚I Got You Babe‘ – Sonny and Cher (Sonny Bono) Sonny & Cher lebten im Haus ihres Managers, wo Bono Nächte auf einem Klavier in der Garage klimperte. Eines Nachts weckte er Cher, um ihr einen neuen Song vorzuspielen und sie den Text singen zu lassen, den er auf eine Pappe gekritzelt hatte. Cher fand die Nummer okay, aber etwas fade. Bono änderte die Tonart und weckte sie nochmal. Diesmal war sie begeistert – Sonny & Cher hatten ihren einzigen Nummer-Eins-Hit.

450. ‚I Shot The Sheriff‘ – Bob Marley And The Wailers (Marley) Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer reservierten ihren ätherischsten Falsett-Gesang für einen der bösesten Songs. Inspiriert von „Keep On Pushin“ von den Impressions, wollte Marley seinen Helden zunächst sagen lassen „I shot the police“, hielt die Rache an einem einzelnen Sheriff dann aber für politisch korrekter.

449. The Dell-Vikings – ‚Come Go With Me‘ (Clarence E. Quick) Als fünf Piloten, die beim NCO Service Club in Pittsburg zusammenfanden, unterliefen The Dell-Vikings zahlreiche Line-Up-Wechsel, da immer wieder Mitglieder nach Deutschland geschickt wurden. Letztendlich wurden sie mit ‚Come Go With Me’ die erste erfolgreiche gemischt-rassige Pop-Gruppe. Der Song wurde vom Bass-Sänger der Gruppe geschrieben und in einer Nacht in einem Pittsburgher Hotelzimmer aufgenommen.

448. 50 Cent – ‚In Da Club‘ (50 Cent, Dr. Dre, Mike Elizondo) Die Reim-Fähigkeiten von 50 Cent erlangten die Aufmerksamkeit von Dr. Dre und Eminem, die dabei halfen, diesen Party-Track zusammenzufügen. „50 kam ins Studio und nahm sich einen Stift“, sagte Dre. „Wir waren in einer Stunde fertig. Wir haben einfach den Kram gemacht, den wir hören wollten.“

447. ‚Pink Houses‘ – John Cougar Mellencamp ( John Mellencamp) Ronald Reagan wollte „Pink Houses“ 1984 für eine Wahlwerbesendung verwenden – offensichtlich war ihm die nackte Wut hinter dem gutgelaunten Refrain entgangen. (Eine Fehleinschätzung, die sich bei Bruce Springsteens „Born In The USA“ wiederholen sollte.) Inspiriert wurde „Pink Houses“ von einem alten Mann, der irgendwo in Indiana „auf der Veranda seiner rosa gestrichenen Hütte saß“, wie Mellencamp erzählte. „Er winkte, ich winkte zurück. So fing es an.“

446. Salt ’n Pepa – ‚Push It‘ (Hurby „Luv Bug“ Azor) 1985 rekrutierte Azor seine Sears-Kollegen Cheryl James und Sandy Denton für ein Musik-Schul-Projekt. Zusammen mit Dee Dee ‚Spinderella’ Roper wurden Salt ’n Pepa die ersten weiblichen MCs, die es in die Pop-Top-20 schafften, nachdem dieser Track von DJ Cameron Paul aus San Francisco geremixed wurde. ‚Push It’ war für einen Grammy nominiert, aber Salt ’n Pepa boykottierten die Show, weil die Rap-Kategorie nicht im Fernsehen übertragen wurde.

445. ‚I Wanna Be Your Dog‘ – Iggy & The Stooges (The Stooges) Auf diesem primitiven Prä-Punk-Klassiker zapfen die vier Desperados aus Detroit die brutalere Seite des Blues an – und erweisen gleichzeitig dem Kinks-Hit „You Really Got Me“ mit einer einzigen Klaviertaste augenzwinkernde Reverenz. Über dem ultimativen, knochenbrechenden Drei-Akkorde-Gitarrenriff schreit ein wildwunder Iggy die Agonie des hormongeschüttelten Teenagers heraus, wie es nur ein Iggy Pop kann. Nichts für die Blumenkinder.

444. Elvis Presley – ‚Love Me Tender‘ (Presley, Vera Watson) ‚Love Me Tender’ war der Titelsong des ersten Elvis-Films und repräsentierte einen neuen Sound für den King. Er sang mit seiner sanftesten Stimme, begleitet nur von seiner eigenen Akustik-Gitarre. Die Melodie stammt von der Ballade ‚Aura Lee’ aus der Bürgerkriegs-Ära.

443. The Rolling Stones – ‚Beast of Burden‘ (Mick Jagger, Keith Richards) 1978 hatten die Stones Schwierigkeiten mit Drogen, Frauen und dem Gesetz. Mit ‚Beast Of Burden’ stellten sie sich ihren Problemen mit lebensmüder Missachtung. Auf anderen Takes versucht Jagger in Falsettstimme zu singen, aber diese geradlinige Version gelangte in die Top Ten.

442. ‚Alone Again Or‘ – Love (Bryan MacLean) Die Psycho-Cowboys aus LA wurden berühmt für ihren düsteren Folkrock. „Alone Again Or“, geschrieben von Gitarrist MacLean (der kurz darauf ausstieg, um Prediger zu werden), war jedoch ein Tribut an dessen Flamenco tanzende Mutter. Ein arg trippiges Gewusel aus Streichern, Bläsern und spanisch anmutenden akustischen Gitarren.

441. ‚Mustang Sally‘ – Wilson Pickett (Sir Mack Rice) Als Pickett im Muscle Shoals Studio aufnahm, flog das Tape plötzlich von der Spule und ende-te als Bandsalat auf dem Boden. Doch Tonmann Tom Dowd klebte alles wieder zusammen und rettete eine der größten Soul-Hymnen der 60er.

440. Led Zeppelin – ‚Ramble On‘ (Jimmy Page, Robert Plant) Groupies und ‚Der Herr der Ringe’ waren die Inspiration zu ‚Ramble On’, das in New York während Led Zeppelins erster US-Tour aufgenommen wurde. Über Pages Akustik-Gittare klagt Plant „In the darkest depths of Mordor/I met a girl so fair“. Mittelerde beeinflusste mehr als die Musik: „Nachdem ich Tolkien gelesen hatte, wusste ich, dass ich aufs Land ziehen muss“, sagte Page. Der Legende zufolge trommelt John Bonham auf einem Plastik-Mülleimer.

439. ‚Midnight Train To Georgia‘ – Gladys Knight & The Pips (Jim Weatherly) Ursprünglich betitelt „Midnight Plane To Houston“, wurde die Liebeserklärung an eine Langstrecken-Romanze des Südstaaten-Songwriters Jim Weatherly (er schrieb unter anderem auch „Neither One Of Us“) der mit Abstand größte Hit für Gladys Knight und ihre gospelnden Pips. Zuvor hatte Cissy Houston bereits mit einer R&B-Version kleinere Lorbeeren eingeheimst.

438. ‚Ain’t It A Shame‘ – Fats Domino (Bartholomew, Domino) 1955 landete er hiermit den ersten Pophit, nach-dem Fats schon Anfang der 50er im R&B-Lager erfolgreich war. Pat Boones Weichspül-Version („Ain’t That A Shame“) stand in den Charts zwar noch höher, doch Produzent Jerry Wexler war sich sicher: „Fats ist der Maßstab. Wen interessiert der Typ mit den weißen Latschen?“

437. ‚White Man In Hammersmith Palais‘ – The Clash (Mick Jones, Joe Strummer) „Wir können nicht Reggae spielen“, konstatierte Joe Strummer nach dem Besuch eines Dub-Konzertes im Londoner „Hammersmith Palais“. Und doch waren es die weißen Männer von Clash, die mit ihrem originären Punk-Skank für die Solidarität zwischen Rastas und Punks warben.

436. ‚Everybody Needs Somebody To Love‘ – Solomon Burke (S. Burke, B. Burns, J. Wexler) Der aus Philadelphia stammende Burke hielt schon mit sieben Jahren seine ersten Predigten und nahm auch seinen Gesang häufig von der Kanzel auf. Burke attackiert seine Songs im Feuer-und-Schwefel-Stil des Südstaaten-Predigers, der seine Schäfchen lautstark um sich schart und die Macht der Liebe beschwört. „There’s a song I sing, and I believe if everybody would sing this song it would save the whole world.“ Ganz vorne unter der Kanzel: die Rolling Stones, die Burkes ’64er Single bereits 1965 coverten.

435. ‚New Year’s Day‘ – U2 (U2) „New Year’s Day“ katapultierte U2 endgültig aus dem irischen Rock-Underground heraus. Wie so oft hatte Bono den Text einfach improvisiert. „Wir probieren herum und lassen raus, was gerade rauskommen will. Wenn ich mich recht erinnere, habe ich beim Schreiben wohl an Lech Walesas Verhaftung gedacht. Als wir den Song dann aufnahmen, meldete das Fernsehen, daß der Ausnahmezustand in Polen am Neujahrstag aufgehoben wird. Unglaublich.“

434. ‚Smoke On The Water‘ – Deep Purple (Deep Purple) Keyboarder Jon Lord konnte sich daran erinnern, daß der Arbeitstitel des Songs eigentlich „Durh Durh Durh“ gewesen sei – lautmalerische Umschreibung jenes Riffs, an dem sich wohl jeder Nachwuchs-Gitarrist der letzten 30 Jahre versucht hat. Der Text kolportiert die Ge-schichte des Fans, der 1971 bei einem Auftritt Frank Zappas in Montreux eine Leuchtpistole abfeuerte und den Saal in Brand setzte, der wiederum Rauchwolken auf den Genfer See trieb.

433. Rolling Stones – ‚Tumbling Dice‘ (Mick Jagger, Keith Richards) Eigentlich ‚Good Time Women’ genannt (eine frühe Aufnahme ist auf der ‚Exile On Main Street’-Wiederveröffentlichung), gab es von ‚Tumbling Dice’ zahlreiche schnellere Versionen, bevor es in Richards’ Villa Nellcôte aufgenommen wurde. „Ich erinnere mich, dass ich das Riff oben im sehr eleganten Wohnzimmer geschrieben habe“, sagte Richards. „Und dann gingen wir am gleichen Abend runter und haben es aufgenommen.“ Da Bill Wyman nicht da war, spielte Mick Taylor Bass.

432. Green Day – ‚American Idiot‘ (Green Day) Kein Song hielt den verdorbenen Zeitgeist der Bush-Ära besser fest als diese Up-Tempo-Nummer im Clash-Stil, die auf die „redneck agenda“ der USA einschlug. Der Anfangspunkt für Green Days Punk-Oper „Idiot“, die später zum Broadway-Musical wurde, signalisierte die Entwicklung der Band zu rechtschaffenen, wütenden Polit-Rockern. „Wir haben als getan, was wir konnten, um die Leute zu verärgern“, sagte Billie Joe Armstrong, der den Song oft mit George-W.-Bush-Maske aufführte.

431. ‚William, It Was Really Nothing‘ – The Smiths (J. Marr, Morrissey) Wie bei vielen der frühen Smiths-Singles geht es in „William“ um traumatischen Teen-Sex, in diesem Fall eine tragische ménage à trois im Kleinstadt-Ambiente. OutKasts André 3000, glühender Smiths-Fan, setzte „William“ auf die Liste seiner Top-Songs.

430. Elvis Presley – ‚Blue Suede Shoes‘ (Carl Perkins) Am Tag nach Presleys Fernseh-Debüt in Jimmy und Tommy Dorseys ‚Stage Show’, ging er ins Studio in New York und begann die Session mit ‚Blue Suede Shoes’ – Perkins’ Original war noch immer in den Charts. Trotz 13 Takes hatten Presley und Sholes das Gefühl, dass sie es nicht richtig getroffen hatten. Vielleicht hatten sie recht: Perkins’ Single stieg bis auf Platz 2, Presleys kam bis auf Platz 20.

429. ‚Piano Man‘ – Billy Joel (Billy Joel) Als Ostküsten-Kid spielte er in Rock-Bands mit Namen wie The Hassles, doch ein Trip nach Kalifornien brachte ihn auf besinnlicheren Kurs. Unter dem Pseudonym Bill Martin arbeitete er ein halbes Jahr als Barpianist und klimperte Standards für verlorene Seelen. „Es war ganz in Ordnung“, erzählte er später Rolling Stone. „Ich bekam jede Menge Gratis-Drinks und wurde nach Tarif bezahlt. Das erste geregelte Einkommen seit Jahren.“

428. The Isley Brothers – ‚It’s Your Thing‘ (Rudolph Isley, Ronald lsley, O’Kelly Isley) 1969 verließen die Isleys Motown und ließen ihr eigenes Label T-Neck Records aufleben, auf dem sie das funkige ‚It’s Your Thing’ veröffentlichten. Ihr größter Hit brachte ihnen eine Klage von Berry Gordy ein, der behauptete, der Song sei sein Eigen.

427. Dr. Dre – ‚Nuthin‘ But a ‚G‘ Thang‘ (Snoop Dogg) Dres Debüt-Solo-Single nutzte ein Sample der Basslinie von Leon Haywoods 1975er Hit ‚I Want’a Do Something Freaky To You’. Der Mastermind über seine Arbeitsmethoden: „Ich sitze alleine zuhause im Studio, drücke Knöpfe und schaue, was passiert.“

426. Crosby, Stills and Nash – ‚Suite: Judy Blue Eyes‘ (Stephen Stills) Von Stills für seine Ex-Freundin Judy Collins geschrieben, beginnt diese epische Harmonien-Schau das Debütalbum von CSN. Stills spielte die meisten der Instrumente, doch wie Nash Rolling Stone erzählte: „Der dreiteilige Stimmenübergang war absolut fantastisch.“

425. ‚Fuck Tha Police‘ – N.W.A (Ice Cube, MC Ren) Am 1. 8. ’89 beschwerte sich das FBI beim Label der Band. In ihrem Bulletin hieß es: „,Fuck Tha Police‘ begünstigt Respektlosigkeit und Gewalt gegen Polizeibeamte.“ Womit N.W.A. prompt die bad boys der HipHop-Szene wurden.

424. The Notorious B.I.G. – ‚Juicy‘ (The Notorious B.I.G.) Biggies Debütsingle erzählt die Geschichte des Rappers von „a common thief to up close and personal with Robin Leach“. Er reimt über die Armut während seiner Kindheit im Clinton-Hill-Bereich von Brooklyn (obwohl er angab, aus Bed-Stuy zu kommen) – trotz der Proteste seiner Mutter. „Ich sagte ihm ‚Kein Vermieter hat uns dumm angemacht!’“, erzählte Voletta Wallace. „Er sagte ‚Mom, ich hab nur eine Geschichte wie die vom Tellerwäscher zum Millionär geschrieben.“

423. ‚The Boys Of Summer‘ – Don Henley (D. Henley, Mike Campbell) Henley, einstiges Eagles-Mitglied, steckte den kalifornischen Sunshine-Rock seiner früheren Gruppe in ein flotteres 80er-Jahre-Gewand. Bekannteste Zeile aus dem Lamento für seine desillusionierte Generation: „Out on the road today/ I saw a Deadhead sticker on a Cadillac“. Als die Ataris 2003 ihre Punkrock-Version rausbrachten, wurde daraus ein Black-Flag-Sticker – aber das Sentiment war dasselbe.

422. ‚I Can’t Help Myself‘ – The Four Tops (Holland, Dozier, Holland) Vorsänger Levi Stubbs war mit den ersten Auf-nahmen so unzufrieden, daß er von vorne anfangen wollte. Motown-Producer (und Songwriter) Brian Holland war hingegen begeistert, versicherte Stubbs aber, daß am nächsten Tag eine weitere Session einberaumt würde. Die Session fand nie statt – und „I Can’t Help Myself“ (mit dem Refrain „Sugar Pie, Honey Bunch“) wurde ihre erste Nummer 1 nach zehn Jahren.

421. The Coasters, – ‚Young Blood‘ (Jerry Leiber, Mike Stoller, Doc Pomus ) The Coasters waren nach ihrer Heimat an der West-Coast benannt. Aus der Doo-Wop-Gruppe The Robins entstanden, hatten The Coasters ein paar kleine R&B-Hits, ‚Down In Mexico’ und ‚Turtle Dovin’. Aber nach fast einem Jahr außerhalb des Studios zog die Gruppe nach New York und nahm ihren ersten Superhit auf.

420. ‚The Girl Can’t Help It‘ – Little Richard (Bobby Troup) Little Richard kreischte diese Ode an weibliche Schönheit in einem der ersten großen Rock-Filme. Die Dreh-arbeiten mit Jayne Mansfield hinterließen bei dem künftigen Prediger tiefe Spuren: „Jayne war eine wundervolle Person. Ihre Oberweite betrug 120 Zentimeter, und sie trug keinen BH. Trotzdem hing nichts.“

419. ‚Ode To Billie Joe‘ – Bobbie Gentry (Bobbie Gentry) Ein für allemal: Was genau warf Billie Joe von der Brücke in Tallahatchee, und warum sprang er später hinterher? Das Geheimnis hinter dem deprimierenden Country-Drama wurde nie gelüftet. „Die eigentliche Message“, so Gentry, „liegt in der unbeteiligten Art, in der die Familie über den Selbstmord spricht.“

418. ‚I Feel Love‘ – Donna Summer (Summer, Moroder, Bellotte) Als Edel-Avantgardist Brian Eno den lustvoll ätherischen Song zum ersten Mal hörte, sagte er zu David Bowie: „Ich habe gerade den Sound der Zukunft gehört.“ Moroders wummernde Moog-Synthis machten – zwei Jahre nach Summers ersten Blockbuster „Love To Love You Baby“ – im Jahre 1977 „I Feel Love“ und das gesamte Disco-Genre vorübergehend zur angesagtesten Musik auf diesem Planeten.

417. ‚Monkey Gone To Heaven‘ – Pixies (B. Francis) Numerologie, Treibeis, ein Loch im Himmel – was sollte das alles bedeuten? Gar nichts, beteuerte Black Francis alias Frank Black: „Der Ausdruck monkey gone to heaven klang einfach nur hübsch.“ Produzent Gil Norton sorgte zwar für einen sauberen, ausbalancierten Sound und gefühlvolle Streicher, aber Charts-Ambitionen hatten die Pixies keine: „Wir wussten ja von vorneherein, daß wir im Radio nie stattfinden würden.“

416. Aerosmith – ‚Sweet Emotion‘ (Steven Tyler, Tom Hamilton) Als die Sessions für ‚Toys In The Attic’, Aerosmiths drittem Studioalbum die elfte Stunde im Record Plant in New York erreichten, fragte Produzent Douglas nach Ideen. Bassist Hamilton grub ein Riff aus, dass schon seit Jahren vor sich hin keimte, und es wurde mit einer Bass-Marimba und Joe Perrys Kehlkopf-Rezitation des Songtitels ausgestattet. Wenige Monate später hatten Aerosmith ihre erste Top-40-Single,

415. ‚In Bloom‘ – Nirvana (Kurt Cobain) „Ich mag keine Machos und Rednecks“, meinte Cobain einmal. Dieser Song über einen Typen, der gern rumballert, Nirvana mag, aber ihre Stücke nicht versteht, wurde zu einer der Live-Hymnen der Band. Poppig aber klang es erst auf „Nevermind“, anfangs „hörte es sich an wie die Bad Brains“ (Novoselic).

414. ‚We’ve Only Just Begun‘ – The Carpenters (Bob Dylan) „Begun“ begann als Jingle einer US-Bank. Als Richard Carpenter recherchierte, wer der Autor war, stellte er fest, daß es Williams/Nichols waren, die schon früher Hits für sie geliefert hatten. „Unsere beste Sing-le“, so Carpenter später.

413. Bob Dylan – ‚Visions of Johanna‘ (Dylan) „Es ist einfacher, getrennt als verbunden zu sein“, gestand Dylan 1965. „Ich freue mich sehr für all die Leute, die verbunden sind. Das ist großartig, aber ich kann das nicht.“ Er klang nie einsamer als in dieser siebenminütigen Ballade, die eigentlich ‚Seems Like A Freeze-Out’ hieß. Dylan nahm sie in einem Take am Valentinstag 1966 mit Al Kooper an der Hammond Orgel auf.

412. Rihanna Featuring Jay-Z – ‚Umbrella‘ (The-Dream, Kuk Harrell, Jay-Z, Christopher „Tricky“ Stewart) Die Songschreiber boten diesen Song ursprünglich Britney Spears an, deren Karriere außer Kontrolle geraten war. „Wir dachten, ‚Lass uns einer Freundin helfen’“, sagte The-Dream. Doch Spears’ Management erteilte ihnen eine Abfuhr. „Ich bin so dankbar dafür“, sagte Rihanna. „Ich habe für diesen Song gebetet.“

411. ‚C’mon Everybody‘ – Eddie Cochran (E. Cochran, J. Capehart) Cochran bekam $ 82,50 für die dreistündige Session anno ’58, bei der dieser Rockabilly-Klassiker entstand. Dank der druckvollen Riffs auf seiner Martin-Gitarre entwickelt „C’mon“, der Nachfolger des nicht minder erfolgreichen „Summertime Blues“, einen gewaltigen Druck und Drive. Und obwohl Cochran schon 1960 bei einem Autounfall ums Leben kam, ist sein Einfluß auf die britische Beat-Generation der 60er Jahre nicht zu unterschätzen.

410. ‚Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)‘ – Sly & The Family Stone (Sylvester Stewart) „Thank You“ verewigte sich vor allem durch Slys Bassisten Larry Grahams und dessen Slap-Baß. Graham hatte die Technik im Duo mit seiner orgelspielenden Mutter erfunden: „Ich fing an, mit dem Daumen auf die Saiten zu klopfen, um den Drummer zu ersetzen, den wir uns nicht leisten konnten.“

409. ‚Tonight’s The Night‘ – The Shirelles (L. Dixon, S. Owens) Die Shirelles waren in jeder Hinsicht frühreif: Als die Gruppe in Passaic/ New Jersey gegründet wurde, drückten die Mädels allesamt noch die Schulbank, und Leadsängerin (und Co-Autorin) Shirley Owens war gerade 19 Jahre alt, als sie zusammen mit Luther Dixon zwei ultimative Minuten Romantik und seelenvolle Sehnsucht zu Papier brachte.

408. ‚Enter Sandman‘ – Metallica (Hetfield, Ulrich, Hammett) Dank ihres Produzenten Bob Rock war das eigentlich reichlich verzwirbelte und grüblerische „Enter Sandman“ der erste wirklich radiotaugliche Metallica-Song (ein paar beinharte Fans haben ihnen das bis heute nicht verziehen). Es komprimierte die bemerkenswerte Power der Band in einer minimalistischen Single. Drummer Lars Ulrich erklärte damals: „Das ganze Intro, der Refrain, die Bridge – alles dasselbe Riff.“

407. ‚Sweet Home Alabama‘ – Lynyrd Skynyrd (King, Rossington, Van Zant) Van Zant brachte diese grantige Replik auf Neil Youngs „Southern Man“ so überzeugend rüber, daß selbst Young sie in sein reuiges Herz schloß: „Ich ziehe ,Sweet Home Alabama‘ jederzeit meinem ,Southern Man‘ vor“, sagte er später. Der Respekt war dann auch gegenseitig: Auf dem Cover des letzten Skynyrd-Albums „Street Survivors“ trägt Ronnie Van Zant ein Neil Young-T-Shirt. Angeblich wurde er darin auch beerdigt.

406. ‚Thirteen‘ – Big Star (A. Chilton, C. Bell) Chilton schrieb die Ballade über zwei Kids mit dem genialen Couplet: „Won’t you tell your dad to get off my back/Tell him what we said about ,Paint It Black‘. Eine der schönsten Hommagen an die Teenager-Zeit.

405. ‚Don’t Fear The Reaper‘ – Blue Oyster Cult (D. Roeser) Der Todestrip der okkulten Austernverehrer wurde ’76 vom Rolling Stone zur besten Single des Jahres gewählt. Seither haben seine geisterhaften Gitarren den Gänsehaut-Faktor diverser Horrorfilme verstärkt.

404. The Shangri-Las – ‚Remember (Walkin‘ in the Sand)‘ (George „Shadow“ Morton) The Shangri-Las, zwei Schwesternpaare aus Queens, waren in der High School, als Produzent Morton sie engagierte, um ‚Remember’ aufzunehmen – einen Song, den er angeblich in 20 Minuten auf dem Weg zum Studio geschrieben hatte. Eine Geschichte besagt, dass der 15-jährige Billy Joel Klavier bei der Session spielte. Morton produzierte danach die New York Dolls.

403. Elvis Presley – ‚Can’t Help Falling in Love‘ (George Weiss, Hugo Peretti, Luigi Creatore) Diese Adaption von Giovanni Martinis ‚Plaisir d’amour’ aus dem 18. Jahrhundert wurde Elvis für seinen Film ‚Blue Hawaii’ gegeben – deswegen die Hawaiigitarre. Aber dies war kein Urlaub für Presley: Er brauchte 29 Takes, um diesen auserlesen zarten Gesang hinzukriegen. Der Song wurde zur Abschlussnummer für die meisten seiner Konzerte in den Siebzigern.

402. The Five Stairsteps – ‚O-o-h Child‘ (Stan Vincent) ‚O-o-h Child’ bescherte den Five Stairsteps – vier Brüdern und einer Schwester aus Chicago – einen Pop-Soul-Klassiker, der den Hits einer anderen Geschwister-Gang – den Jackson 5 – Konkurrenz machte. Die Kinder von Kriminalpolizist Clarence Burke, The Five Stairsteps, die ihre eigenen Instrumente spielten und sangen, waren zwischen 13 und 17 Jahren alt, als Curtis Mayfield sie bei Windy C unter Vertrag nahm.

401. ‚Summer In The City‘ – The Lovin’ Spoonful (Sebastian, Boone, Sebastian) „Summer In The City“ war für Lovin’ Spoonful eine stilistische Kehrtwende – sie klangen plötzlich knackiger und nicht mehr so hippyesk wie zuvor. „Wir wußten, wenn wir am Ball bleiben wollten, mußte jede Single völlig anders klingen“, meinte Sänger John Sebastian. Und so statteten sie diese Ode an die Großstadt mit urbaner Realität, mit hupenden Autos sowie Gershwinesker Grandeur aus.

400. ‚Baby I Need Your Loving‘ – The Four Tops (Holland, Dozier, Holland) Die Four Tops spielten gerade in einem Detroiter Nachtclub, als Brian Holland anrief: Er habe einen Song für sie. Um zwei Uhr nachts tauchte die Band im Studio auf, ein paar Stunden später hatten sie ihre erste Single für Motown fertig.

399. ‚Just My Imagination‘ – The Temptations (N. Whitfield, B. Strong) Eddie Kendricks, der 1964 den allerersten Hit der Temptations, „The Way You Do the Things You Do“, gesungen hatte, war bei der Aufnahme aus dem Jahre ’71 das letzte Mal als Leadsänger zu hören. Als der Song die Spitze der internationalen Charts erreichte, hatte sich Kendricks bereits in Richtung Solokarriere verabschiedet.

398. ‚Roxanne‘ – The Police (Sting) „Dieser Song bedeutete die Wende für uns“, erzählte Stewart Copeland dem Rolling Stone. Bei der ersten Veröffentlichung 1978 ging die Single noch unter; erst ein Jahr später sollte sie in den Charts Furore machen. Sting kam die Idee zu dem Song bei einem Spaziergang im Rotlichtbezirk von Paris, als er überlegte, wie es wohl wäre, sich in eine Hure zu verlieben.

397. ‚Tiny Dancer‘ – Elton John (E. John, B. Taupin) „Blue jean baby, LA lady, seamstress for the band.“ Texter Taupin schrieb diesen Song 1971 über seine erste Frau Maxine Feibelman, die tatsächlich für die Elton John Band schneiderte und mit einem „music man“ verheiratet war. Unterstützung bekam Eltons Musik durch Paul Buckmasters Streicher und Rick Wakeman, der kurz darauf bei Yes einsteigen sollte und hier Orgel spielt. Durch den Film „Almost Famous“ erlebte „Tiny Dancer“ einen zweiten Frühling.

396. Eric B. and Rakim – ‚Know You Got Soul‘ (Eric B. and Rakim) Rakim war der dampfende Teufel am Mikrofon. Eric B. war der DJ mit den James-Brown-Samples. Sie waren New Yorker Legenden, bevor sie überhaupt einen Song veröffentlichten („Eric B. fuhr einen Rolls-Royce bevor er jemals ein Album veröffentlicht hatte“, erzählte Chris Rock einst Rolling Stone. „Er war ein Gangsta!“), aber dieses Stück, benannt nach einem Song von Brown-Nebenmann Bobby Byrd, ließ es die ganze Welt erkennen.

395. ‚Ohio‘ – Crosby, Stills, Nash & Young (N. Young) Am 4. Mai ’70 wurden in Ohio vier demonstrierende Studenten von der Polizei erschossen. Crosby machte den Vorschlag, und Neil Young schrieb sich seine Wut gegen die Nixon-Regierung vom Leibe. Die Gruppe ging sofort ins Studio und kickte mit der umgehend veröffentlichten Single ihr eigenes „Teach Your Children“ gleich wieder aus den Charts.

394. ‚Ticket To Ride‘ – The Beatles (J. Lennon, P. McCartney) Zu welchem Ziel der Fahrschein gelöst wurde, ließ sich im Nachhinein nicht mehr klären. Laut McCartney sei damit der Ort Ryde auf der Isle of Wight gemeint, während Lennon zu Protokoll gab, daß das Ticket nichts anderes als der „Bockschein“ Hamburger Huren sei. Zumindest in einem Punkt ist sich McCartney sicher: „Das mit dem Fragment einer neuen Melodie beim Ausblenden eines Songs – das haben wir erfunden. Damals war das ziemlich radikal.“

393. ‚Whipping Post‘ – The Allman Brothers Band (Gregg Allman) Obwohl ein typisches Artefakt der ausklingenden 60er Jahre, hat die hymnische Improvisations-Orgie nie ihren Reiz verloren. Geschrieben wurde sie von Gregg Allman auf einem Bügelbrett in seinem Schlafzimmer in Florida. Am besten zur Geltung kommen die rumpelnde Baß-Line von Berry Oakley, die desperaten Blues-Metaphern und Duane Allmans messerscharfe Gitarre in der 23minütigen Live-Version auf „At Fillmore East“.

392. ‚Bitter Sweet Symphony‘ – The Verve (Jagger, Richards, Ashcroft) Bittersüß, in der Tat. Ein Sample aus der orchestrierten Version eines Stones-Songs (produziert von Andrew Loog Oldham) machte den Verve-Hit offiziell zur Jagger/ Richards-Komposition – woraufhin Ex-Manager Allen Klein zur Kasse bat. Ashcroft spottete, es sei der beste Song, den die Stones in 20 Jahren geschrieben hätten.

391. ‚Tell It Like It Is‘ – Aaron Neville (G. Davis, L. Diamond) Aaron Neville verdiente seine Brötchen noch als Hafenarbeiter, als er 1966 diese großartige R&B-Ballade aufnahm. „Viele Leute sprechen mich noch heute darauf an und sagen: ,Dieser Song hat mich und meine Frau zusammengebracht‘“, erinnerte er sich später. „Andere sagten: ,Der Song bedeutete das Ende unserer Ehe.‘“

390. ‚Goodbye Yellow Brick Road‘ – Elton John (E. John, B. Taupin) Inspiriert von den Rolling Stones und dem Album „Goats Head Soup“ machten sich Elton und sein Texter Taupin nach Jamaica auf, um Johns sechstes Album aufzunehmen. „Das Studio war von Stacheldraht umgeben“, so Taupin, „und wurde von Typen mit MGs bewacht.“ Zu verschreckt, um das Hotel zu verlassen, hauten die beiden in drei Tagen 21 Songs raus – darunter auch diesen Klassiker.

389. ‚Radio Free Europe‘ – R.E.M. (Berry, Buck, Mills, Stipe) „Es klang nur abartig“, schimpfte Peter Buck über den Sound der ersten Version von „Europe“ auf dem Indie-Label Hib-Tone. „Als hätte ein Tauber es abgemischt.“ Für ihr erstes IRS-Album „Murmur“ wurde der Song noch mal neu aufgenommen.

388. ‚Pride (In The Name Of Love)‘ – U2 (U2) Die Riffs stammten von einem Soundcheck auf Hawaii im Jahr zuvor, der Text über Martin Luther King Jr. war inspiriert von einer Ausstellung im „Peace Museum“ in Chicago (wo sie auch eine Hiroshima-Ausstellung unter dem Motto „The Unforgettable Fire“ besuchten). Im Hintergrund sang eine gewisse Mrs. Christine Kerr alias Chrissie Hynde. Mit „Pride“ landeten U2 ihren ersten weltweiten Hit.

387. ‚Hit The Road Jack‘ – Ray Charles (Percy Mayfield) Als Ray Charles seinen R&B-Kollegen Percy Mayfield, dessen Karriere 1952 durch einen Autounfall beendet worden war, fragte, ob er vielleicht geeignete Songs für ihn hätte, bot der ihm spontan „Hit The Road Jack“ an. Die weibliche Stimme auf der Single aus dem Jahre 1961 gehörte Margie Hendricks von den Raelets, die ihrem Chef kurz zuvor einen Sohn geboren hatte, nichtsdestotrotz aber fünf Jahre später gefeuert wurde.

386. Yeah Yeah Yeahs – ‚Maps‘ (Yeah Yeah Yeahs) ‚Maps’ ist sowohl eine Soul-Ballade als auch ein Art-Punk-Klassiker, mit einer Sturmflut von zerhacktem Gitarren-Krach und donnernden Drums, die Karen Os liebeskranke Wehklage unterstützen. Der Durchbruchshit der Yeah Yeah Yeahs wurde von einer echten Rock’n’Roll-Romanze inspiriert: Die himmlische Miss O (mit richtigem Namen Karen Orzolek) schrieb den Song darüber, auf Tour zu sein und ihren Freund Angus Andrew zu vermissen, der Sänger der befreundeten New Yorker Band Liars war.

385. ‚Fake Plastic Trees‘ – Radiohead (Radiohead) Thom Yorke beschrieb „Fake Plastic Trees“ als den Song, bei dem er seine lyrische Stimme gefunden habe: „Eine hübsche Melodie, mit der ich nichts anzufangen wußte. Dann wachst du auf, und dein Kopf singt plötzlich Worte dazu.“ Den Gesang nahm er, nur mit akustischer Gitarre, in einem Durchgang auf; erst später füllte die Band die Lücken. Die Plattenfirma, die auf einen Nachfolge-Hit zu „Creep“ gehofft hatte, war mit dem Resultat allerdings wenig glücklich. Man ließ heimlich einen radiotauglichen Mix machen, beugte sich dann aber doch dem Veto der Band.

384. ‚Another Brick In The Wall Part 2‘ – Pink Floyd (R. Waters) Waters’ böse Attacke gegen Lehrer, die im Klassenzimmer „schwarzen Sarkasmus“ praktizieren, gründete auf seiner eigenen Schulzeit: „Die Lehrer waren so kaputt, daß sie nur noch Zynismus verbreiteten.“

383. ‚Brown Eyed Handsome Man‘ – Chuck Berry (C. Berry) Chuck Berry schrieb diesen Song über einen dunkeläugigen loverman auf einer Tournee durch die von Schwarzen und Latinos bewohnten Bezirke Kaliforniens: „Da gab es nicht allzu viele blaue Augen zu sehen.“ Was er sah, war ein gut aussehender Chicano, der wegen Herumbummelei verhaftet werden sollte, bis „seine Frau kam und so herumschrie, daß sie ihn gehen ließen“.

382. ‚Wonderful World‘ – Sam Cooke (S. Cooke, H. Alpert, L. Adler) Lou Adler hatte den Song bereits fertig, als sein Zimmergenosse Cooke noch ein wenig am Text herumbastelte und ihm den letzten Schliff gab. Dann lag „Wonderful World“ in der Schublade, bis Cooke zu RCA wechselte und 1960 eine Million Singles verkaufte. Vorher hatte er das Lied gern seiner jeweiligen Herzensdame vorgesungen – und dabei so getan, als sei es ihm spontan nur für sie eingefallen.

381. ‚Marquee Moon‘ – Television (Tom Verlaine) „Marquee Monn“ ist zehn Minuten Gitarren-Epik und unkontrollierte Großstadt-Paranoia. „Ich spielte solange, bis irgendwann etwas passierte“, beschrieb Verlaine seine unorthodoxe Vorgehensweise. „Das muß wohl vom Jazz kommen oder von den Doors, dieses Sich-Hochschaukeln in die Ekstase.“

380. ‚I Can’t Explain‘ – The Who (Pete Townshend) Die Debüt-Single der Who war angeblich eine Replik auf „You Really Got Me“ von den Kinks, das im September ’64 die britischen Charts erobert hatte. Die Gruppe heuerte gar den gleichen Produzenten, (Shel Talmy) an, der zusätzliches Personal rekrutierte, u.a. auch Jimmy Page, der hier Rhythmusgitarre spielt.

379. ‚The Wind Cries Mary‘ – Jimi Hendrix (Jimi Hendrix) Hendrix schrieb „The Wind Cries Mary“ nach einem häuslichen Streit mit seiner Freundin Mary Etchingham, bei dem etliche Teller zu Bruch gingen. Ein paar Tage später, bei den Aufnahmen zu „Are You Experienced?“, zeigte er Produzent Chas Chandler die ungewöhnliche Ballade, war sich aber unsicher, ob der Song etwas tauge. Da man gerade noch etwas ungenutzte Studiozeit hatte, machte man einen Versuch. Bereits nach 20 Minuten war der Track im Kasten.

378. ‚I’m A Man‘ – Bo Diddley (E. McDaniel) Die B-Seite der ersten Single von Bo Diddley basierte auf einem hypnotischen Gitarren-Riff, das aus genau vier Tönen bestand – was für den Chicago-Blues Mitte der 50er Jahre durchaus typisch war. Songwriter Willie Dixon, der Diddleys Session 1955 beaufsichtigte, war der Überzeugung, es sei Diddleys Rhythmusgefühl gewesen, das ihn bei Chess so einzigartig machte: „Die Drums reden geradezu mit dir, und Bo sagt dir, was sie erzählen.“

377. Depeche Mode – ‚Personal Jesus‘ (Martin Gore ) Die Durchbruchssingle von Depeche Mode basierte auf einer überraschenden Quelle: Priscilla Presleys Buch ‚Elvis And Me’. „Es geht darum, dass Elvis ihr Mann und ihr Mentor war und wie oft das in Beziehungen passiert“, sagte Gore. „Wie das Herz von jedem irgendwie wie ein Gott ist.“

376. Cream – ‚White Room‘ (Pete Brown, Jack Bruce) Angetrieben von Eric Claptons Wah-Wah-Arbeit kam die nervenaufreibende, psychedelische Metaphorik von Brown und entstand aus einer Phase des Drogen- und Alkoholexzesses. „Ich hatte die schreckliche Drogen-Erfahrung, die mich dazu brachte, mit allem aufhören zu wollen, in meinem weiß-gestrichenen Zimmer“, sagte er.

375. ‚How Deep Is Your Love‘ – The Bee Gees (B. Gibb, M. Gibb, R. Gibb) Die erste Single aus „Saturday Night Fever“ war erstaunlicherweise kein Disco-Knaller, sondern ein langsamer Schmachtfetzen. Ursprünglich für Yvonne Elliman verfaßt, bestand Film-Produzent Robert Stigwood aber auf den Bee Gees als Interpreten. Die Aufnahmen entstanden bei einer legendären, gut zweiwöchigen Session in einem nordfranzösischen Château, in dem laut Barry Gibb gleichzeitig „sechs klassische lesbische Pornoszenen gefilmt wurden“.

374. ‚Unchained Melody‘ – The Righteous Brothers (A. North, H. Zaret) Dieser Song schaffte es bereits 1955 in die amerikanischen Top Ten, und zwar gleich in drei verschiedenen Versionen. Der weltweite Hit, den die Righteous Brothers zehn Jahre später damit landeten, war dennoch ein Zufallstreffer: Als Radio-DJs anfingen, statt „Hung On You“ lieber die B-Seite zu spielen, beschloß ihr Produzent Phil Spector, mit dem Duo künftig nur noch Cover von Prä-Rock-Popsongs zu veröffentlichen.

373. Bob Dylan – ‚Highway 61 Revisited‘ (Dylan) „Highway 61 beginnt ungefähr da, wo ich geboren wurde“, schreibt Dylan in seinen Chroniken. „Duluth, um genau zu sein.“ Die Straße verläuft durch das Herz Amerikas – und das tut auch der Song. Dylan ist so wild wie möglich, sowohl musikalisch als auch textlich, während er das Roadhouse-Stampfen von The Band mit seinen surreal-kosmischen Witzen krönt. Das Pfeifen der Polizei-Sirenen ist Session-Arbeiter Al Kooper zu verdanken.

372. The Box Tops – ‚The Letter‘ (Wayne Carson Thompson) Bei ‚The Letter’ stöhnt Alex Chilton wie ein schroffer Soul-Mann, obwohl er erst 16 war. Er schrieb die Performance seinem Produzenten, der Memphiser Legende Penn zu. „Er hat mich hart für den Gesang jedes Songs trainiert, den wir je gemacht haben“, sagte Chilton. „In vielen Fällen klingt es eher so, als ob er singen würde.“ Chilton wurde später Frontmann von Big Star, aber nahm bis zu seinem Tod 2010 an der Box-Tops-Reunion teil.

371. The Clash, – ‚Complete Control‘ (Mick Jones, Joe Strummer) The Clash waren riesige Reggae-Fans, insofern war es natürlich, dass sie mit dem legendären Dub-Produzenten Perry arbeiten wollen würden. Aber das Ergebnis war überhaupt nicht Dub – es war die härteste, noisigste Punk-Hymne von The Clash, bei der Mick Jones die Gitarre aufdrehte, bis einem die Ohren bluteten. ‚Complete Control’, im Herbst 1977 ein Hit in Großbritannien, wurde der amerikanischen Version des Debütalbums der Band hinzugefügt.

370. ‚All You Need Is Love – The Beatles (J. Lennon, P. McCartney) Drei Wochen nach Veröffentlichung von „Sgt. Pepper“ vertraten die Beatles England in der weltweit ausgestrahlten TV-Show „Our World“, die von 400 Millionen Menschen gesehen wurde. „All You Need Is Love“ war die bewußt simple Botschaft, die sie der Welt senden wollten. „Es ging um Liebe und den verfluchten Frieden“, faßte es Ringo gewohnt philosophisch zusammen. Im Chor sangen u.a. Mick Jagger, Keith Moon und Donovan.

369. ‚Killing Me Softly With His Song‘ – Roberta Flack (N. Gimbel, C. Fox) Inspiriert durch ein Konzert von Don McLean, schrieb Folksängerin Lori Lieberman die Idee zu diesem Song auf und ging damit zum Songschreiber-Team Gimbel & Fox. Flack hörte Liebermans Version im Radio und war „total von den Socken“. Sie spürte die Komponisten auf und verbrachte dann nicht weniger als drei Monate mit Produzent Joel Dorn im Studio, um den Song zu perfektionieren.

368. ‚Got My Mojo Working‘ – Muddy Waters (P. Foster) Nachdem Bluesmann Muddy Waters das klassische „Mojo Working“ jeden Abend von der R&B-Sängerin Ann Cole gehört hatte, mit der er 1956 auf Tournee war, überarbeitete er Rhythmus und Text und verwandelte das unverfängliche Original in einen wilden Heuler voll sexuellen Voodoo-Zaubers. Neben dem ähnlich anzüglichen „(I’m Your) Hoochie Coochie Man“ war es einer von Muddys Klassikern.

367. ‚Nowhere To Run‘ – Martha Reeves & The Vandellas (Holland, Dozier, Holland) Martha Reeves arbeitete bei Motown als Sekretärin für A&R-Mann Mickey Stevenson, als Mary Wells 1965 einen Studiotermin verpaßte. Reeves sprang ein – und wurde zum Star. Ihr klagender Gesang macht „Nowhere To Run“ zu einer beängstigenden Beschreibung einer zwanghaften Liebe.

366. ‚Little Wing‘ – Jimi Hendrix (J. Hendrix) Noch euphorisiert von seinem Erfolg beim Monterey-Festival ging Hendrix bei der Session in London besonders behutsam mit dieser Ballade um und schaffte es mit einem Effektverfremdeten Solo sowie overdubten Glockenspiel, in 145 Sekunden eine Atmosphäre transparenter Träumerei zu verbreiten.

365. ‚Sweet Dreams (Are Made Of This)‘ – The Eurythmics (A. Lennox, D. Stewart) „Sweet Dreams“ war eine trügerisch eingängige Single über Sadomaso, aufgenommen von einem ehemaligen Liebespaar, und zählt zu den klassischen Synthi-Pop-Hits der 80er Jahre. 12 Jahre später lieferte Marilyn Manson eine etwas makaberere Version.

364. ‚Bad Moon Rising‘ – Creedence Clearwater Revival (John Fogerty) Gewalt zu Hause und ein Krieg in der Ferne – der „Bad Moon“, den CCR hier mit einem ihrer genialsten Swamp-Rock-Riffs besingen, schien 1969 in den USA tatsächlich aufzugehen. John Fogerty hatte den apokalyptischen Song geschrieben, nachdem er den Horrorfilm „The Devil And Daniel Webster“gesehen hatte, in dem ein Hurricane eine Stadt verwüstet. Von Nirvana bis zu Springsteen wurde Fogertys Song immer gerne gecovert.

363. ‚Watching The Detectives‘ – Elvis Costello (Elvis Costello) Im Sommer 1977 nahm Costello, damals „nur“ ein vielversprechendes Songwriter-Talent, die Debüt-LP der Clash mit nach Hause, wo er sie „36 Stunden durchhörte“, wie er später erzählte. Danach schrieb er „Detectives“ – die Geschichte von einem, der lieber in die Glotze schaut als die Geliebte zu beglücken. Punk-Aggression meets düsteren Zynismus.

362. Eric Clapton – ‚Tears in Heaven‘ (Clapton, Will Jennings) Am 20. März 1991 starb der vierjährige Conor Clapton, weil er aus einem Apartmentfenster in New York gefallen war. Sein Vater schrieb das herzzerreißende ‚Tears In Heaven’ und ‚The Circus Left Town’ für seinen Sohn. „Es sind süße kleine Songs, fast wie Folk-Songs, und ich fühle das Verlangen, dass die Menschen sie hören sollten“, erzählte er Rolling Stone. ‚Tears In Heaven’ war der Höhepunkt seines 1992er MTV Unplugged-Sets.

361. ‚All Shook Up‘ – Elvis Presley (O. Blackwell, E. Presley) Songwriter Al Stanton marschierte eines Tages ins Studio in Memphis, schüttelte eine Flasche Pepsi und forderte seinen Freund und Kollegen Otis Blackwell heraus, doch einen Song namens „All Shook Up“ zu schreiben. Presley verliebte sich sofort in das Stück und veredelte es mit denselben entspannten Charme wie vorher „Don’t Be Cruel“. Das Resultat funktionierte bestens: Die Single verkaufte sich 1957 allein in den USA zwei Millionen Mal.

360. ‚The Great Pretender‘ – The Platters (Buck Ram) Die Platters waren mit ihrem butterweichen Harmoniegesang Nachfolger der Ink Spots und Mills Brothers und eines der markantesten Balladen-Ensembles der 50er Jahre. „The Great Pretender“, 1955 erschienen, schaffte es als erster Song einer R&B-Vokalgruppe an die Spitze der amerikanischen Pop-Charts und verkündete den Anbruch der Doo-Wop-Ära. Buck Ram, Songschreiber, Produzent und Mastermind der Gruppe, war damals schon fast 50.

359. ‚The Loco-Motion‘ – Little Eva (G. Goffin, C. King) Mit 17 wurde Eva Boyd vom Songwriter-Team King & Goffin als Babysitter angeheuert. Eines Tages half sie bei einem Demo für „The Loco-Motion“ aus. Und wurde entdeckt. „Es gab nie einen Tanz namens Loco-Motion, bevor wir den Hit hatten“, so King. „Weil alle danach fragten, mußte sich Little Eva einen ausdenken.“

358. ‚Spanish Harlem‘ – Ben E. King (P. Spector, J. Leiber) Ben E. King wuchs nur ein paar Blocks von dem New Yorker Viertel auf, der dem Song seinen Namen gab. Der Sänger hatte sich gerade von den Drifters, den Doo-wop-Superstars der späten 50er Jahre, getrennt und suchte verzweifelt nach einem spektakulären Solo-Debüt. So entstand im Dezember 1960 „Spanish Harlem“, eines der wenigen gemeinsamen Projekte der Teen-Pop-Titanen Phil Spector und Jerry Leiber.

357. ‚That Lady‘ (Part 1 & 2) – The Isley Brothers (Isley Brothers, C. Jaspers) 1969 wurde die Original-Besetzung der Isley Brothers durch die jüngeren Brüder Ernie und Marvin sowie Schwager Chris Jasper aufgestockt, die alle bei den älteren Brüdern in die Lehre gegangen waren. (Daher der Albumtitel („3 + 3“). Ernie bedankte sich auf auf diesem Track aus dem Jahre ’73 mit einem fulminanten Gitarrensolo, das an die Zeiten Mitte der 60er Jahre erinnerte, als Jimi Hendrix mit den Brothers im Studio stand.

356. ‚Candle In The Wind‘ – Elton John(E. John, B. Taupin) Eltons Tribut an Marilyn Monroe (mit bürgerlichem Namen Norma Jean Mortenson) war 1973 in England und anderen Territorien ein Hit, doch in den USA wurde die Single-Veöffentlichung gestoppt, als die Radios damit begannen, lieber „Bennie And The Jets“ zu spielen. Erst in der zweiten Version, der Hommage an Lady Di aus dem Jahre ’97 (aus „Norma Jean“ wurde „England’s Rose“) war die Welt in Tränen vereint.

355. ‚California Love‘ – Dr. Dre & Tupac (J. Cocker, Dr. Dre, C. Stainton, R. Troutman, 2Pac) Als Tupac Shakur im Oktober 1995 seine Gefängnisstrafe wegen Vergewaltigung abgebüßt hatte, wartete Produzent Dr. Dre am Gefängnistor bereits mit einem hundertprozentigen Hit auf ihn: Westcoast-Funk, basierend auf einem gut abgehangenen Joe-Cocker-Sample und garniert mit zusätzlichen Vocals von Zapp-Sänger Roger Troutman. „Für mich geht’s bei ,California Love‘ nicht mehr um Gewalt“, meinte der geläuterte 2Pac genau sieben Monate, bevor er erschossen wurde. „Sondern ausschließlich ums Geld.“

354. ‚La Bamba‘ – Ritchie Valens (W. Clauson) Valens’ 1958er Version des mexikanischen Oldies war eigentlich nur die B-Seite seines Hits „Donna“. Doch dann starb der 17jährige Teenstar bei dem selben Flugzeugabsturz, dem auch Buddy Holly zum Opfer fiel – und „La Bamba“ lief rund um die Uhr. Kurz vor der Tour hatte er seiner Mutter noch ein Haus gekauft.

353. ‚Piece Of My Heart‘ – Janis Joplin & Big Brother And The Holding Company (B. Berns, J. Ragovoy) Das Original stammte von Erma Franklin, Arethas Schwester. „Ermas Version hatte etwas Delikates, Geheimnisvolles, das wir partout nicht kopieren konnten“, konstatierte Big-Brother-Gitarrist Sam Andrew. Doch was Big Brother hatten, war eine furchtlose Furie namens Janis Joplin.

352. Lavern Baker – ‚Jim Dandy‘ (Lincoln Chase) Baker war eine Chicagoer Sängerin mit Stammbaum – ihre Tante war Blues-Sängerin Memphis Minnie. Ihre große Stimme half dabei, die Rock-Ära mit Songs wie ‚Soul On Fire’ einzuleiten. Als die Cover-Versionen weißer Künstler sich besser verkauften als ihre Originale, war sie so sauer, dass sie ihrem Kongressabgeordneten schrieb und sogar ein Gerichtsverfahren begann (nichts von beiden funktionierte). Das swingende ‚Jim Dandy’ war einer ihrer süßesten Hits.

351. ‚Runaround Sue‘ – Dion (D.DiMucci, E. Maresca) Dion zufolge entstand „Runaround Sue“ bei einer Party – und so klingt es auch. Mit der bluesigen Doo-Wop-Single ließ der „prince of the Bronx“ ’61 nicht nur sein Vorbild Bobby Darin hinter sich, sondern hatte auch seine einzige Nummer eins. Übrigens: Seit 41 Jahren ist Dion mit der echten „Runaround Sue“ verheiratet.

350. ‚The Harder They Come‘ – Jimmy Cliff (Jimmy Cliff) Vor diesem Song hatte Jimmy Cliff zwar schon überraschende Lorbeeren geerntet: Bob Dylan lobte seine Single „Vietnam“ als den „besten Protestsong, der jemals geschrieben wurde“. Ein internationaler Star wurde Cliff jedoch erst durch diesen vergospelten Reggae aus dem gleichnamigen Film.

349. ‚Baba O’Riley‘ – The Who (Pete Townshend) Mit „Baba O’Riley“ (auch als „Teenage Wasteland“ bekannt) hielt der Synthesizer Einzug in den Gitarrenlastigen Sound der Who, was im Jahre 1971 noch einigen Staub aufwirbelte. Seinen Namen verdankt der Song Townshends Guru Meher Baba und dem minimalistischen US-Komponisten Terry Riley, dessen E-Musik-Einfluß hier unüberhörbar ist. Die irische Fiedel am Ende – sozusagen der Kontrapunkt – war allerdings Keith Moons Idee.

348. ‚You Keep Me Hanging On‘ – The Supremes (Holland, Dozier, Holland) Es geht los mit einer stotternden Gitarrenline, die wie ein SOS klingt, und der Notruf wird immer lauter, sobald Diana Ross über das Gefangensein in einer totgelaufenen Beziehung singt. Holland-Dozier-Holland hatten sich eigentlich vorgenommen, einen veritablen Rocksong für die Supremes zu schreiben. Vanilla Fudge machten diesen Wunsch allerdings erst 1968 mit einem Top-Ten-Cover zur Wirklichkeit.

347. Paul McCartney -‚Maybe I’m Amazed‘ (McCartney) ‚Maybe I’m Amazed’ erschien zuerst auf ‚McCartney’, welches Paul eigenhändig machte (Linda half bei den Harmonien), als die Beatles sich auflösten. McCartney widmete es „mir und Linda mit den sich trennenden Beatles. Maybe I’m amazed at what’s going on, maybe I’m not.“ Der größte Erfolg des Songs kam 1977, als eine Live-Version von ‚Wings Over America’ in die Top 10 stieg.

346. Aerosmith – ‚Walk This Way‘ (Steven Tyler, Joe Perry) Die Inspiration? Ein Mel-Brooks-Witz aus ‚Frankenstein Junior’. Als sie den Film während einer nächtlichen Pause vom Aufnehmen sahen, lachten sie so sehr, dass Tyler den Text am nächsten Tag schrieb – ihn dann in einem Taxi liegen ließ und ihn im Treppenhaus des Studios erneut schreiben musste. Perry erschuf das funky Riff im Stil der New-Orleans-Band The Meters, sodass „wir nicht James Brown covern müssen“, wie er sagte.

345. U2 – ‚Beautiful Day‘ (U2) Der Song, der U2 wieder als eine der größten Bands der Welt etablierte, hätte fast nie das Licht der Welt erblickt: U2 hatten das Gefühl, dass der Song – ein Gebet für Erhabenheit mit Texten, die von Bonos Arbeit mit Jubilee 2000, einer Gruppe, die sich für Schuldenerlass für arme Länder einsetzte, inspiriert wurde – zu sehr nach einem der Achtziger-Werke der Band klang. „Wenn wir das nur raushauen, weil es uns an U2 erinnert, ist das nicht sehr gut“, sagte The Edge.

344. ‚Beat It‘ – Michael Jackson (Michael Jackson) Produzent Quincy Jones hatte Jackson empfohlen, für das kommende Album einen Rocksong zu schreiben, der auch ein weißes Publikum ansprechen würde. Als Blaupause hatte er ihm „My Sharona“ von The Knack ans Herz gelegt, die zwei Jahre zuvor die Charts beherrschte. Das Resultat war eine pulsierende Dance- Single mit Schaut-mal-wie-schnell-ich-bin-Gitarrensolo von Eddie Van Halen. MTV stieg groß ein – und Quincy Jones’ Kalkül ging auf.

343. The Rolling Stones – ‚Wild Horses‘ (Mick Jagger, Keith Richards) Richards schrieb diese Akustik-Ballade darüber, seine Frau Anita und seinen jungen Sohn Marlon zu verlassen, während die Stones sich auf ihre erste Amerika-Tour seit drei Jahren vorbereiteten. Stones-Aushilfe Ian Stewart weigerte sich, die erforderlichen Mollakkorde zu spielen, also sprang der Memphiser Einzelgänger Jim Dickinson während der Aufnahmesession in Muscle Shoals, Alabama am Klavier ein. Jaggers Ex-Frau Jerry Hall nennt ihn als ihren Lieblingssong der Stones.

342. ‚Sweet Jane‘ – The Velvet Underground (Lou Reed) „Loaded“ entstand, als die Band bereits am Auseinanderfallen war, und nach Reeds Exitus wurde aus „Jane“ eine entscheidende Coda herausgeschnitten. „Wie kann man bloß so blöd sein?“, fragte Lou Reed 1987 im Rolling Stone. „Wenn ich es nicht so satt gehabt hätte, hätte ich ihnen gezeigt, wie sie’s machen sollen.“ Jahrelang nur auf der Live-LP von 1969 zu hören, erscheint „Jane“ in vollständiger Fassung inzwischen auch auf einigen Reissues.

341. ‚Spirit In The Sky‘ – Norman Greenbaum (Norman Greenbaum) Der Song fiel seinerzeit auf ob des knirschenden Gitarrensounds und seiner Thematik: Jesus und der Tod. „Ich bin ein jüdischer Musiker, der halt auf Gospel steht“, so Greenbaum. „Und ich dachte, daß da draußen ein größerer Markt für Jesus-Gospel ist als für Jehovah-Gospel.“

340. Bob Dylan – ‚Subterranean Homesick Blues‘ (Dylan) „Es ist Chuck Berry, ein bisschen von ‚Too Much Monkey Business’ und einigen Scat-Songs der Vierziger“, sagte Dylan. John Lennon sagte einst über den Song, dass er so fesselnd war, dass er sich fragte, wie er je dagegen ankommen sollte.

339. Bonnie Raitt – ‚I Can’t Make You Love Me‘ (Mike Reid, Allen Shamblin) Raitt war ein Blues-Ausnahmetalent der Siebziger, der ihr Durchbruch erst 1989 mit ‚Nick Of Time’ gelang. Zwei Jahre später kam dieser klaräugige Song über eine erkaltete Liebe. Co-Autor Reid war Defensiv-Spieler für die Cincinnati Bengals bevor er nach Nashville ging. „Von all den Songs meiner Karriere ist dieser das größte Geschenk“, sagte Raitt. „Ich denke, er gehört zu den besten Songs, die je geschrieben wurden.“

338. Queen -‚We Will Rock You‘ (Brian May, Mike Stone) 1977 lief Sid Vicious in das falsche Aufnahmestudio und begegnete dort Freddie Mercury, der an seinem Klavier saß. „Ihr bringt immer noch Ballett an die Massen, nicht?“, spottete Sid. „Oh, ja, Mr. Grimmig, mein Lieber“, antwortete Freddie. „Wir geben unser Bestes.“ Queen bewiesen es den Punks bald darauf mit diesem stampfenden, Armeen besiegenden Knaller, der B-Seite von ‚We Are The Champions’.

337. Earth, Wind And Fire – ‚Way of the World‘ (Maurice White, Verdine White, Charles Stepney) ‚Way Of The World’ war der Titelsong eines wenig beachteten Films mit Harvey Keitel als idealistischem Label-Angestellten und EWF in der Rolle der Band, die er lieber als spießige Pop-Künstler produzieren wollte. Der Film wurde 1977 als ‚Shining Star’ wiederveröffentlicht und floppte erneut. Der Song war 1975 nichtsdestotrotz ein Top-5-R&B-Hit.

336. The Doors – ‚The End‘ (John Densmore, Robbie Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison) Morrison hatte an einer Studentenproduktion von ‚Oedipus Rex’ an der Florida State University gearbeitet, aber seine Erforschung der sexuellen Tabus bekam ganz neues Leben während der elf Minuten von ‚The End’ eingehaucht, das sich während der Doors-Shows im Whisky-A-Go-Go entwickelte. „Jedes Mal, wenn ich den Song höre, bedeutet er etwas anderes für mich“, sagte Morrison 1969. „Es könnte der Abschied von einer Art Kindheit sein.“

335. Jerry Butler and The Impressions – ‚For Your Precious Love‘ (Arthur Brooks, Butler) Der spirituelle Unterton des Gesangs entstand durch die Kirchenwurzeln der Impressions. Butler und Curtis Mayfield hatten zusammen bei den Northern Jubilee Gospel Singers gesungen. Der Text wurde wörtlich von einem Gedicht übernommen, das Butler in der High School geschrieben hatte. Die Credits der Single – „Jerry Butler and the Impressions“ – verursachten Spannungen in der Gruppe, die Butler bald verließ.

334. Sex Machine – James Brown (Brown, Byrd, Lenhoff) Tontechniker Ron Lenhoff wurde vor allem deshalb als Co-Komponist genannt, weil er mitten in der Nacht aufgestanden und fünf Stunden nach Nashville gefahren war, um dieses Duett mit Ex-Famous-Flame-Sänger Bobby Byrd aufzunehmen. Der Meister bestand darauf, die Aufnahme taufrisch zu mastern. Im Rückblick erwies sich „Sex Machine“ als wichtiges Bindeglied zwischen 60er Jahre Soul und 70er Jahre Funk.

333. The Young Rascals – ‚Good Lovin‘ (Rudy Clark, Arthur Resnick) Als gefühlvolle New Yorker Kneipenband versuchten die Rascals die protzige ‚Good Lovin’-Interpretation der Olympics im Studio zu kopieren. „Wir waren nicht besonders zufrieden mit unserer Performance“, gab Sänger Felix Cavaliere zu. „Es war ein Schock für uns, als der Song an die Spitze der Charts stieg.“

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