Die besten Songs der Jahrzehnte: Die 60er (Teil 1)

In unserer Reihe "Die besten Songs der Jahrzehnte" versammeln wir die größten Musiker ihrer Zeit. Nach den 50ern dürfen natürlich auch die 60er Jahre nicht fehlen. In einer Fotogalerie hat die Redaktion ihre Lieblingssongs zusammen getragen. Hier gibt's jetzt den ersten Teil. Unter anderem mit dabei: Bob Dylan The Who, The Beatles, The Velvet Underground, den Beach Boys, The Kinks. Hier kann man sich die gekennzeichneten Songs im rdio-Player anhören.

von Cathrin Schmiegel 17.10.2012

John Lee Hooker- "Boom Boom" (1962 Vee-Jay) Kaum ein Song wurde so oft gecovert. "Boom Boom" entwickelte sich im Laufe der Zeit praktisch zum Blues-Standard. Dabei wagte John Lee Hooker selbst es jahrelang nicht, das Stück live zu spielen, weil er befürchtete, es nicht richtig hinzukriegen. Sein Gitarrenspiel war einzigartig, seine Fähigkeit, den Gesang in eine Art Instrument zu verwandeln, ebenso. Der knochentrockene Sound von "Boom Boom" war richtungsweisend, und als Hooker damit 1980 dann auch noch im Film "The Blues Brothers" auftrat, sicherte er sich seinen Legendenstatus bei weiteren Generationen. Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images) Der Song läuft im rdio-Player Foto: Getty Images. All rights reserved.

John Lee Hooker- „Boom Boom“ (1962 Vee-Jay) Kaum ein Song wurde so oft gecovert. „Boom Boom“ entwickelte sich im Laufe der Zeit praktisch zum Blues-Standard. Dabei wagte John Lee Hooker selbst es jahrelang nicht, das Stück live zu spielen, weil er befürchtete, es nicht richtig hinzukriegen. Sein Gitarrenspiel war einzigartig, seine Fähigkeit, den Gesang in eine Art Instrument zu verwandeln, ebenso. Der knochentrockene Sound von „Boom Boom“ war richtungsweisend, und als Hooker damit 1980 dann auch noch im Film „The Blues Brothers“ auftrat, sicherte er sich seinen Legendenstatus bei weiteren Generationen. Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images) Der Song läuft im rdio-Player

Ronettes- „Be My Baby“ (1963 Philles) Der verwirrt dreinblickende Mann, der zuletzt aus dem Knast heraus ein eher eigentümliches musikalisches Werk seiner Lebensgefährtin produzierte, hat nur noch wenig gemein mit dem egomanischen Produzentengenie, das Phil Spector früher war. Die schlechten technischen Voraussetzungen jener Tage egalisierte Spector durch die Materialschlachten für seine, und hier passt das Wort ausnahmsweise: legendäre Wall of Sound. Wochenlang hatte er „Be My Baby“ mit seiner späteren Ehefrau Ronnie Bennett eingeübt. Trotzdem vergingen 42 qualvolle Takes, bis die Orchester-Arrangements, der gewaltige Chor sowie Bennetts hymnischer Gesang (die anderen Ronettes waren an der Aufnahme nicht beteiligt) im Kasten waren. Der Song läuft im rdio-Player

Bob Dylan Like A Rolling Stone (1965 Columbia) So viel ist geschrieben worden über dieses Stück, das einem noch 45 Jahre nach seiner schockgleichen Erstveröffentlichung kalten Regen übers Rückgrat laufen lässt. Und je öfter man „Like A Rolling Stone“ hört, desto mehr verdichtet sich das alles in dem Trommelschlag in der Stille, mit dem die klassische Aufnahme beginnt. Kein Vorzählen, sondern ein Aufwecken. Gleichzeitig ein Antäuschen, Verzögern: Man muss den besagten Beat nur mal in der berüchtigten Manchester-Live-Version hören. Ein Stück, das seinen Hörern auch das Gefühl gibt, sie seien viel zu spät dran. „Like A Rolling Stone“ zerreißt jede falsche Ruhe. So sehr brauchen wir diesen Song. Der Song läuft im rdio-Player

The Byrds- „Eight Miles High“ (1966 Columbia) Es war der Landeanflug auf Heathrow im August 1965, der die Byrds zu ihrem größten Song inspirierte. Das Flugzeug stieg auf der Reise zwar nicht weiter als etwa sechs Meilen, aber das wäre zu niedrig gewesen für diesen musikalischen Höhenflug, der Folkrock und Free Jazz verband. Gene Clark schrieb Text und Melodie mit etwas Hilfe von David Crosby. Der war es auch, der Musik von Ravi Shankar und John Coltrane mit in den Tourbus gebracht hatte und vorschlug, das neue Stück in ähnlicher Manier zu arrangieren. Besonders Roger McGuinns Gitarre und Chris Hillmans Bass erinnern an Coltranes „India“ von „Impressions“. Als das Stück im März 1966 erschien, hatte Clark die Band bereits verlassen. Offizieller Grund: Flugangst. Der Song läuft im rdio-Player.

The Troggs- „I Can’t Control Myself“ (1966 Fontana) Das Archaisch-Animalisch-Primitive trugen sie schon im Namen, Englands Bands der frühen 60er: die Stones, die Animals und die Troggs, eine Abkürzug für Troglodyten, Höhlenbewohner. Ornament ist Verbrechen für sie, also beschränken sich die Troggs aufs Nötigste. Ihre Hits klingen alle gleich, außer der Ballade, die Wet Wet Wet später verhunzen sollten. Das Testosteron des jungen Proleten quillt aus jedem Song, hier quillt noch was anderes: „When I’m with you I can’t control myself“. Das Selbstporträt des jungen Mannes mit ejaculatio praecox kann es in puncto Bekennermut mit „Pictures of Lily“ aufnehmen, dem schönen Wichserlied von The Who. Der Song läuft im rdio-Player.

Beach Boys- „God Only Knows“ (1966 Capitol) Die erste Zeile des von Tony Asher verfassten Textes fand Komponist Brian Wilson anfangs zu negativ: „I may not always love you“. Als Asher ihm verriet, wie’s weiterging – „But as long as the stars are above you, you never need to doubt it“ – war er besänftigt. Ob er bemerkte, dass der Dichter hier die Ewigkeit in eine einzige Nacht gepackt hatte? Als Dennis Wilson den Song hörte, fragte er begeistert: „Wie hast du das geschrieben?“ – „Ich habe gebetet“, antwortete Brian, und Mike Love warf schnippisch ein: „Na, ich bete zu Gott, dass es sich auch verkauft!“ Der Song läuft im rdio-Player.

Lee Hazelwood & Nancy Sinatra- „Some Velvet Morning“ (1967 Reprise) Er habe größten Respekt vor Frank Sinatra, so sagte Lee Hazelwood kurz vor seinem Tod, dass der seine Tochter ausgerechnet einem Schwerenöter wie ihm überließ. Nun war Sinatra zwar bekanntlich alles andere als ein Connaisseur der psychedelischen Popmusik – das Vertrauen hat sich indes gelohnt: Der Kollaboration des gut zehn Jahre älteren Hazelwood mit der damals 27-jährigen Nancy Sinatra entsprang eines der besten gemischtgeschlechtlichen Duette aller Zeiten: „Learn from us very much/ Look at us but do not touch.“ Nicht wenige verbrannten sich daran die Finger. Der Song läuft im rdio-Player.

James Carr- „The Dark End Of The Street“ (1967 Goldwax) Die Mutter aller cheating songs, obwohl sie auf http:// www.signs-of-a-cheater.com/cheating-songs.html nicht gelistet ist, anders als Rihannas „Unfaithful“ und Kenny Rodgers „Ruby, Don’t Take Your Love To Town“. Es geht um Verrat, Untreue, all das mit Soul und aufgeladen durch die Angst vorm Entdecktwerden, am dunklen Ende der Straße in diesem x-fach gecoverten Song von Dan Penn. Aber keiner kommt an James Carr ran – darauf haben sich alle geeinigt, die vermutlich nie hörten, wie Clarence Carter die Geschichte erzählt. Mit Ausflügen in die Tierwelt. Alle tun es … am dunklen Ende der Straße.