Die 250 besten Alben des 21. Jahrhunderts
Mit 25 Jahren dieses Jahrhunderts im Rückblick: Diese Alben haben unsere Zeit geprägt.
Charli XCX, „Brat“ (2024)
„Brat“ ist Charli XCXs Meisterwerk, das sie nach einem Jahrzehnt voller avantgardistischer Projekte, die die kreativen Grenzen des Pop ausloteten, in die A-Liste katapultierte. ‚Brat‘ strotzt vor Cool-Girl-Energie, aber bei genauerem Hinsehen findet man brutale, universelle Bekenntnisse zu Angst, Beklemmung und Paranoia. Das Album balanciert diese Dichotomie auf brillante Weise aus; sie liefert mit „365“ die größte Rave-Hymne des Jahres 2024, um sich dann in „I Might Say Something Stupid“ mit ihrem Hochstapler-Syndrom auseinanderzusetzen. In „Girl, So Confusing“ singt Charli einem namenlosen Popstar vor, dass sie sich nicht sicher ist, ob sie Freunde sind. Lorde antwortete mit einem viralen und epischen Remix (enthalten auf Brat and It’s Completely Different but Also Still Brat) und bemerkte, dass die beiden, wenn sie sich zusammentun würden, „das Internet verrückt machen“ würden. Damit hatte sie recht. – W. A.
Bad Bunny, „YHLQMDLG“ (2020)
Die typische Draufgängertum in Bad Bunnys Vortrag – unterbrochen von diesen seltsam melancholischen Untertönen – ist nun ein impliziter Bestandteil der Latin-Pop-DNA, aber als dieses umfangreiche zweite Soloalbum herauskam, klang es unglaublich frisch und belebend. Auf diesem einstündigen Partyalbum beschäftigt sich Benito mit sexuell explizitem Trap und existenziellem Reggaeton, aber er holt sich zusätzliche Farbe durch den Nintendo-Bossa von „Si Veo a Tu Mamá“ und die Bhangra-Anklänge des euphorischen „Safaera“ mit Jowell und Randy und Ñengo Flow. Auf dem zerbrechlichen Schlussstück „<3“ droht er, sich zurückzuziehen, krank vor der Giftigkeit des Ruhms. Zwei Jahre später würde er sein prägendes Meisterwerk Un Verano Sin Ti veröffentlichen. – E.L.
Kendrick Lamar, „To Pimp a Butterfly“ (2015)
Ein Hip-Hop-Molotow-Cocktail gegen die Vorherrschaft der Weißen, ein Neo-Soul-Nachsinnen über die amerikanische Erfahrung, eine Nu-Jazz-Funk-Odyssee, die in die Vergangenheit und Zukunft der Black Music reicht, ein persönliches Statement eines konfliktreichen Rapstars aus Los Angeles, gemalt mit experimentellen Texturen und Pop-Intelligenz, ein G-Funk-Poetry-Slam, der kopfüber in den Aufstand eintaucht: To Pimp a Butterfly bleibt einer der reichhaltigsten Texte des 21. Jahrhunderts. Die Auftritte des virtuosen Bassisten Thundercat und des explosiven Saxophonisten Kamasi Washington veränderten den Lauf des zeitgenössischen Jazz, und „Alright“ – sowohl politisch vorausschauend als auch süchtig machend – wurde zur Hymne, die während der Black-Lives-Matter-Proteste auf den Straßen skandiert wurde. – C.W.
Madvillan, „Madvillany“ (2004)
2004
Im Nachhinein scheint es fast zu selbstverständlich: Zwei begnadete und begnadete Kult-Hip-Hop-Genies, die am Rande des Mainstreams agierten, schließen sich zusammen, um zu beweisen, dass die Summe größer ist als die Summe ihrer Teile. MF Dooms einzigartiger Wortwitz und seine verblüffende Verwendung der englischen Sprache sind hier auf dem Höhepunkt. („When the smoke clear you can see the sky again/There will be the chopped off heads of leviathan“, reimt er auf „Strange Ways“). Und Madlib, der zurückgezogen lebende Beatmaker, der meisterhaft Soul- und Funk-Samples mit hysterischen Found-Sounds kombiniert, findet seine ultimative Muse. Die Album-Sessions waren, wie Doom sagte, „wie eine telepathische Sache. Es wurde nicht viel geredet.“–J.N.
Billie Eilish, „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?“ (2019)
Es gibt nur sehr wenige Künstler, die von sich behaupten können, die Popmusik verändert zu haben, aber Billie Eilish kann mit ihrem Durchbruchsalbum „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?“ aus dem Jahr 2019 alles behaupten, was sie will. Düster, grüblerisch und einfach ein bisschen mehr als durchgeknallt brachte Eilish zusammen mit ihrem Produzenten-Bruder Finneas eine neue Art von Prahlerei in den Mainstream – eine, die noch Jahre später Wellen schlagen wird, wenn andere Künstler sich an der Avantgarde versuchen. Von Invisalign-Schlürfen über The Office-Samples bis hin zu einem köstlichen Gothic-Pochen läutete dieses Album eine ganz neue Generation von Außenseitern mit einer Vorliebe für das Makabre ein. – B.E.
