Home › Allgemein

Liste: Die aktuellen Platten der März-Ausgabe des Rolling Stone

Ein Überblick über die Reviews der aktuellen Rolling Stone-Ausgabe. Mit dabei sind u.a. Nico, Atoms For Peace, Adam Ant und John Grant.

von Fabian Peltsch 04.03.2013

Artikel Teilen

Atoms For Peace - "Amok". Thom Yorke komponiert im Kollektiv weniger klaustrophobisch und weniger leidvoll.

Empfehlungen der Redaktion

Simply Red: Mick Hucknall im Interview – „Wir stehen für kulturelle Aneignung? Lächerlich!“

Ranking: Orange Juice und Edwyn Collins – die besten Alben

Michael Stipe im Interview: „Alles was ich sehe, ist wundervoll. Moment. Tote Vögel würde ich nicht fotografieren“

Howard Shore im Interview: „Ich orchestriere in Tinte“

Fotos: Liste: Die aktuellen Platten der März-Ausgabe des Rolling Stone

Atoms For Peace – „Amok“. Thom Yorke komponiert im Kollektiv weniger klaustrophobisch und weniger leidvoll.

Robyn Hitchcock – „Love From London“. Trübselig und poetisch, gallig und gewitzt.

Replay: The Moody Blues – „Days Of Future Passed“. Plötzliche und radikale musikalische Metamorphose.

Replay: Marianne Faithfull – „Broken English“. Dokument rigoroser Transformation.

Kicks: Beat Hotel – „The Best Of Our Years“. Ein veritabler Glücksfall von einer Single, melodisch mitreißend, mit herrlichem Sustain zwischen Surf und Shadows.

Kicks: Sundowners – „Hummingbird“. Farbenfrohe Pop-Ästhetik zwischen britischem Harmony-Pop und Westcoast-Psychedelia.

Kicks: Those Darlins – „Summer’s Dead“.  Klingt wie eins dieser patentierten, Handclaps-getriebenen Garagenprodukte zwischen Powerpop und Punk, entpuppt sich bei genauerem Hinhören aber als unheilig überdrehte Mordballade.

Stereophonics – „Graffiti On The Train“. Kelly Jones macht, was ihm gefällt und bricht mit den eigenen Konventionen.

Kicks: Carolyn Mark – „The Queen Of Vancouver Island“. Mehrheitlich memorable musikalische Klaviatur aus Country, Blues, Folk und Rock’n’Roll.

Shout Out Louds – „Optica“. Solides Album zwischen New Wave und Synthie-Pop.

Replay: Johnny Cash – „The Fabulous Johnny Cash“. Zum großen Teil auf Material rekurrierend, das er wohlweislich aufgespart hatte.

Adam Ant -„Adam Ant Is The Blue Black Hussar In Marrying The Gunner’s Daughter“. Ant sitzt wieder zwischen den Stühlen.

Allen Stone – „Allen Stone“. Stevie Wonder ist in einen Jungbrunnen gefallen!

A$AP Rocky – „Long. Live. A$AP“. Klingt frisch und innovativ, aber auch mainstreamkompatibel genug, um Rihanna auf ihrer anstehenden Worldtour zu begleiten.

Replay: The Association – „The Complete Warner Bros. & Valiant Singles Collection“. Eine Handvoll Hits und viele Perlen des famosen Vokal-Ensembles.

Gary Clark Jr. – „Blak And Blu“. Der Gitarrist aus Austin, Texas ventiliert so viel Inspiration, dass einem schwindelig wird.

Beady Belle – „Cricklewood Broadway“. Die bewusst minimalistisch gehaltene Instrumentierung bewahrt den Reiz des Intimen.

Bergen – „Bärenmann“. Manchmal erreichen sie fast die Langsamkeit von Savoy Grand, und auch das perlende Klavier und die verhaltene Gitarre erinnern bisweilen an die Grandezza dieser Slowcore-Giganten.

Blackmail – „II“. Live funktioniert der Hochenergierock bestimmt ganz ausgezeichnet.

Replay: Blue Öyster Cult – „The Columbia Albums Collection“. Für Furchtlose: 16 CDs der Hardrock-Heroen im Schuber.

Boz Scaggs – „Memphis“. Boz Scaggs ist ein Mann aus dem Holozän des Rhythm & Blues, seine letzte Platte liegt zehn Jahre zurück.

Chelsea Light Moving – „Chelsea Light Moving“. Thurston Moore spielt nun soliden, am Sonic-Youth-Sound der frühen 90er-Jahre orientierten Garagenrock mit gelegentlich doom-haft verschleppten Tempi.

Chris Stamey – „Lovesick Blues“. Große Melodien vom Pop-Handwerker – mit Andy Partridges Hilfe.

Replay: Colin Blunstone – „I Don’t Believe In Miracles“. Eine Anthologie des glücklosen britischen Songschreibers.

Conny Ochs – „Black Happy“. Der Songwriter Conny Ochs, ein fahrender Sänger aus den USA, wirft sich in seine Lieder, als wären es seine letzten.

Replay: Dan Penn – „The Fame Recordings“. Eine Compilation mit Aufnahmen des Deep-Soul-Songschreibers.

The Dark Flowers – „Radioland“.Am Ende weiß man nicht genau, was hier gespielt wird: die genial somnambule Fahrstuhlmusik eines Brian Eno oder die hübschen Banalitäten von The Corrs?

Devendra Banhart – „Mala“. Banhart und sein Freund und Langzeit-Produzent Noah Georgeson haben ihr musikalisches Repertoire ein bisschen erweitert und so die magenschonende Gefälligkeit des letzten Albums gebrochen.

Dido – „Girl Who Got Away“. Sanfte Lieder ohne Tamtam.

Old Yellow Moon von Emmylou Harris und Rodney Crowell. Eine abgeklärte Leistung zweier Routiniers. die auch ohne egomanischen Heckmeck auskommen.

The Heartbreaks – „Funtimes“.The Heartbreaks spielen ihren kräftigen Gitarrenpop in der Tradition von seufzendem 50s-Rock n Roll, Northern Soul, Elvis Costello und natürlich auch den Smiths.

Gemma Ray – „Down Baby Down“. Ein Konzeptalbum, das immer dann passt, wenn irgendeine Art von Sehnsucht zugegen ist.

Grouper – „The Man Who Died In His Boat“.

Huey And The New Yorkers – „Say It To My Face“. Muckertum vom Sänger der Fun Lovin’ Criminals.

Hurts – „Exile“. Etwas zu ernste Elektro-Schlager und theatralischeabgeklär Hymnen.

John Grant – „Pale Green Ghosts“. Dunkelgetönte autobiografische Pop-Kostbarkeiten.

Johnny Marr – „The Messenger“. Das einzigartige jinglende Gitarrenspiel, das man bei den Smiths so liebte, dringt selten durch.

Karl Bartos – „Off The Record“. Der Ex-Kraftwerker erforscht weiter die Romantik der Maschinen.

Kate Miller – „Heidke Nightflight“. Überraschend schlagfertige Texte und klar konturierter emotionaler Gesang.

Kate Nash – „Girl Talk“. Eigentlich macht Kate Nash immer noch das Gleiche wie zu Beginn ihrer Karriere. Sie trägt jetzt nur ein kaputtes Karohemd.

Krokus – „Dirty Dynamite“. Mit dem Metal nimmt man es nicht mehr so ernst und hat offenbar weitaus mehr Spaß an schwankendem Boogie und staubigem Roots Rock.

Lloyd Cole / Hans-Joachim Roedelius – „Selected Studies Vol. 1“. Ein wenig Muße und Konzentration sollte man schon mitbringen, um den verschlungenen Wegen dieser feinsinnigen, oft mit repetitiven Mustern spielenden Klangforschungen zu folgen.

Martin Rossiter – „The Defenestration Of St Martin“. Der Piano-Pop des Ex-Gene-Sängers bringt Männer zum Weinen.

Matmos – „The Marriage Of True Minds“. Die meisten Stücke könnte man als Klang-Collagen bezeichnen – zum Teil von überwältigender Schönheit.

Replay: Miles Davis – „Live In Europe 1969“. Drei CDs und eine DVD mit Auftritten des berühmten Quintetts.

Moke – „Collider“. Die holländisch-irische Band Moke macht Alben, deren professionelle Entschlossenheit, musikalische Finesse und produktionstechnische Qualität zu Recht für Aufsehen gesorgt hat.

Nataly Dawn- „How I Knew Her“. Westcoast-Pop und Old-Time-Feeling von einer Missionarstochter.

New Found Land – New Found Land. Zu einem dunklen Schlagzeug pulsieren warme Synthiesounds, Roxenholt singt dazu mit 80s-Wave- Melancholie.

Manfred Maurenbrecher – „No Go“. Die vorzügliche Band spielt meistens griffig-rustikal nach Art von Tom Waits oder Element Of Crime, lässt aber Maurenbrechers Klavier den Raum für kleine Meditationen.

Ólöf Arnalds – „Sudden Elevation“. Schwebendes, magisch aufgeladenes folkloristisches Repertoire.

On An On – „Give In“. Das Trio aus Chicago wehrt sich gegen die üblichen Indie-Pop-Manierismen und dreht alles etwas weiter.

Palma Violets – „180“. Musik für die Gegenwart.

Richard Thompson – „Electric“. Thompson ist von Altersmilde immer noch so weit entfernt wie Ulrich-Seidl-Filme von Mitleid.

Robert Vincent – „Life In Easy Steps“. Klingt wie die Platte eines Mannes, der endlich singt, was er will und kann.

Replay: Sandy Denny – „The Notes And The Words“. Retrospektive der großen Folk-Sängerin als Destillat aus 19 CDs.

Sin Fang – „Flowers“. Verknüpft sehr geschickt die Harmonien der Fleet Foxes mit den Sounds von Animal Collective.

Steve Mason – „Monkey Minds In The Devil’s Time“. 20 Songs, Instrumentalstücke und Soundschnipsel hat der ehemalige Beta-Band-Chef für sein drittes Solo-Album aufgenommen.

Steven Wilson – „The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)“. Drittes Soloalbum von Porcupine-Tree-Mastermind und Prog- rock-Eminenz Steven Wilson.

Replay: Talk Talk – „Natural Order 1982 – 1991“. Zwei Werkschauen von der merkwürdigsten Band der Achtziger.

Little Annie & Baby Dee – „State Of Grace“. Irgendwo zwischen Tom Waits und Current 93 einordnen, bitte.

The Whigs – „Enjoy The Company“. Wer Garage Rock für tot erklärt, kennt The Whigs nicht.

Thos Henley – „In Hearing Taste“. Die hier zu hörenden 13 akustischen Impressionen hat er mit Streichertupfern, sachten Harmonien und kleinen subtilen Gimmicks versehen.

Replay: Townes Van Zandt – „Sunshine Boy“. Viele der Demo-Aufnahmen seiner Songs waren im Klang gelungener als die späteren LP-Versionen.

Trixie Whitley- „Fourth Corner“. Das Debüt der Songschreiberin besticht durch ihre starke Stimme.

Tryo  -„Ladilafé“. Eingängiger, ökologisch einwandfreier Worldpop aus Frankreich.

Wheeler Brothers – „Portraits“. Die Wheeler Brothers aus Austin, Texas spielen schön traditionsbewusst Country und Roots Rock im Stil der 70er-Jahre.

Kicks: The Joy Formidable – „Wolf’s Law“. Kick-Ass-Bravado und arenataugliche Melodien.

Fabian Peltsch schreibt für ROLLING STONE. Weitere Artikel und das Autorenprofil gibt es hier.

Warum denkt Campino, dass es manchmal gut ist, einfach mal den Mund zu halten? Antwort liefert er in unserer Titelgeschichte zum großen Abschied der Toten Hosen. Dem Heft liegt weltexklusiv die 7-Inch-Single „Immer nur geliebt“ bei. Die ROLLING-STONE-Ausgabe gibt es hier bequem zum Bestellen.

Mehr News und Stories

Die Familie äußert sich erstmals zu den Selbstmordvorwürfen: Hier ist George Michael auf seiner ersten Solo-Tour.

Musik

George Michael: 5 traurige Songs über den Tod

Der Tod war in den Liedern von George Michael allgegenwärtig. Eine Auswahl von fünf Songs.

Von Sassan Niasseri

Allgemein

George Michael: „Listen Without Prejudice Vol. I“ – Track By Track Review

Ein weiterer Künstler, der vor dem Erfolg flüchten wollte: „Faith“ machte George Michael zum Superstar. Mit dem Nachfolger tat er sich schwer – „Listen Without Prejudice Vol. I“ aber wurde sein bestes Album.

Von Sassan Niasseri

Allgemein

Jack Reacher

Lee Child im Interview: „Das FBI hat sich noch nicht bei mir gemeldet“

Bestseller-Autor im Interview Lee Child über die Figur des Jack Reacher, die bösen Geheimnisse des Deep Web, Angebote vom FBI – sowie Reachers geplanten Anti-Terror-Einsatz in Hamburg

Von Sassan Niasseri