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Die 100 besten Jazz-Alben – Platz 100 bis 51

Eine Expertenjury wählte mit der Rolling-Stone-Redaktion die besten Alben des Jazz-Genres. Mit dabei sind unter anderem John Coltrane, Billie Holiday und Duke Ellington.

von Christina Wenig 30.10.2013

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100. Duke Ellington & John Coltrane - Same (1963).
Giganten sentimental. — 100. Duke Ellington & John Coltrane - Same (1963). Giganten sentimental.

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Fotos: Die 100 besten Jazz-Alben – Platz 100 bis 51

100. Duke Ellington & John Coltrane – Same (1963). Giganten sentimental.

99. Charles Mingus – The Clown (1957). Blues, Jazz und Storytelling.

98. Cannonball Adderley Sextet – In New York (1962). Yusef Lateef und Joe Zawinul frischen das Sextet auf.

97. John Coltrane – Sun Ship (1971). Das klassische Quartett in voller freier Pracht.

96. Miles Davis – Tutu (1986). Miles spielt Pop-Funk und Scritti Politti.

95. Kenny Dorham – Quiet Kenny (1959). Cooles, melodiöses, unprätentiöses Set des Trompeters.

94. Don Cherry – Mu, First Part (1969). Cherrys weltmusikalische Erkundungen.

93. Jimmy Giuffre – Free Fall (1963). Folk-Jazz abstrakt.

92. Nils Petter Molvær – Khmer (1998). Jazz trifft House und Drum’n’Bass.

91. Frank Sinatra & Antonio Carlos Jobim – Same (1967). Ol’ Blue Eyes goes Bossa nova.

90. OM – OM With Dom Um Romao (1978). Die Schweizer Jazzrocker mit dem brasilianischen Perkussionisten Romao.

89. Pharoah Sanders – Tauhid (1966). Pharoahs minimalistisches Impulse!-Debüt.

88. John Coltrane – The Olatunji Concert (2001). Tranes vorletzter Gig.

87. Ella Fitzgerald – Sings The Cole Porter Songbook (1956). Ella adelt Cole.

86. Herbie Mann – Memphis Underground (1969). Der Flötist geht nach Memphis und spielt mit der Muscle Shoals Rhythm Section.

85. Keith Jarrett – The Köln Concert (1975). Legendäre, WG-erprobte Piano-Improvisationen.

84. Jimmy Smith – The Sermon! (1959). Der junge Wilde an der Orgel.

83. The Jimmy Giuffre 3 – Thesis (1961). Minimalistischer, fast skizzenhafter Nachklapp zu „Fusion“.

82. Allen Toussaint – The Bright Mississippi (2009). Der Arrangeur und Songwriter setzt dem New-Orleans-Jazz ein Denkmal.

81. Albert Ayler Trio – Spiritual Unity (1965). Ayler setzt sich an die Spitze der Avantgarde.

80. Charles Mingus – Mingus, Mingus Mingus, Mingus, Mingus (1964). Inspirierte, neu arrangierte Versionen einige seiner größten Erfolge.

79. Duke Ellington – Far East Suite (1967). Ellington und Billy Strayhorn komponierten die Suite nach einer Tour durch den Nahen (!) Osten.

78. Ornette Coleman – Dancing In Your Heads (1977). Der Innovator inspiriert von Funk und marokkanischer Musik.

77. Duke Ellington – Black, Brown And Beige (1958). Kritiker verrissen die ambitionierte Suite bei der Uraufführung 1943, 15 Jahre später arrangierte der Duke sie für diese Aufnahme um. Mahalia Jackson singt.

76. Buddy Rich – Big Swing Face (1967). Richs Big Band in früher Blüte eröffnet mit „Norwegian Wood“.

75. Mahavishnu Orchestra – The Inner Mounting Flame (1971). Das erste Album von John McLaughlins Fusion-Band.

74. Ornette Coleman – Something Else!!!! (1958). Das kontroverse Debüt des radikalen Neuerers.

73. Rahsaan Roland Kirk – Rip, Rig And Panic (1965). Furiose Session mit Elvin Jones (d), Jaki Byard (p) und Richard Davis (b).

72. Bill Evans Trio – Waltz For Debby (1961). Die Zugabe von „Sunday At The Village Vanguard“.

71. Rahsaan Roland Kirk – Volunteered Slavery (1969). Jazz-Poetry-Gottesdienst.

70. Duke Ellington – Afro-Eurasian Eclipse (1971). Exotisch, deep und immer noch furios. Der Duke im Herbst seiner Karriere.

69. Billie Holiday – Lady Sings The Blues (1956). Holiday singt drei Jahre vor ihrem Tod um ihr Leben.

68. Sun Ra – Lanquidity (1978). Funk from outer space.

67. Charles Mingus – Let My Children Hear Music (1972). Für Mingus war diese ambitionierte Suite schlicht „the best album I have ever made“.

66. Billie Holiday – Songs For Distingué Lovers (1957). Stimme und Herz gebrochen, führt Lady Day durchs American Songbook.

65. Bill Evans Trio – Sunday At The Village Vanguard (1961). Letzte Performance von Evans’ bestem Trio vor Scott LaFaros (b) Tod.

64. Blossom Deary – Once Upon A Summertime (1959). Die Sängerin mit der mädchenhaften Stimme.

63. Oscar Brown Jr. – Sin & Soul … And then Some (1960). Der große Songlyriker als toller Soul-Sänger.

62. John Coltrane – Africa/Brass (1961). Coltrane mit großen Ensemble, Dolphy und Tyner orchestrieren.

61. Sonny Rollins & Coleman Hawkins – Sonny Meets Hawk! (1963). Gipfel der Tenorsaxofonisten.

60. John Coltrane – Live At The Village Vanguard (1962). Coltrane erweitete sein Quartet für dieses intensive Set um Eric Dolphy.

59. Charlie Mingus – … Presents Charlie Mingus (1960). Wild und kompakt.

58. Billie Holiday – Body And Soul (1957). Lady Day kurz vor Einbruch der Nacht. Beseelt.

57. Jan Johansson – Jazz PÅ Svenska (1964). Schwedische Folksongs im Jazz-Arrangement.

56. Erroll Garner – Concert By The Sea (1956). Klavier verstimmt, Aufnahme suboptimal und doch Garners bestes Werk.

55. Chet Baker Quartet – Jazz At Ann Arbor (1955). Klassisches Live-Set des Trompeters von 1954.

54. Cannonball Adderley Quintet – Country Preacher (1969). Hard Bop zu Ehren von Reverend Jesse Jackson.

53. Oscar Petersen Trio – Night Train (1962). Ein brillanter Techniker auf dem Höhepunkt seiner Popularität.

52. Thelonious Monk – Monk’s Dream (1963). Monk mit seinem tightesten Quartett.

51. Miles Davis – Nefertiti (1967). Das zweite große Quintett auf dem Höhepunkt.

Christina Wenig schreibt für ROLLING STONE. Weitere Artikel und das Autorenprofil gibt es hier.

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