Alle Songs von Lorde im Ranking
Von den Klassikern aus „Pure Heroine“ bis hin zu brandneuen Veröffentlichungen von „Virgin“ – hier finden Sie das Beste aus Lordes Diskografie im Ranking
Alle Songs von Lorde im Ranking
Seit sie 16 ist, hat Lorde uns alles gegeben. Die in Neuseeland geborene Popstar schien 2013 wie aus dem Nichts aufzutauchen. Ihre erste Single „Royals“ wurde zu einem der größten und beliebtesten Hits des Jahres. Ihr Debütalbum Pure Heroine war sogar noch stärker. Ein sparsames Electro-Pop-Meisterwerk, das deutlich machte, dass sie bereits wusste, wer sie war. Und damit Künstlern, die doppelt so alt waren wie sie, um Lichtjahre voraus war.
Mitwirkende: Jonathan Bernstein, Brittany Spanos, Tomás Mier, Maya Georgi, Julyssa Lopez, Larisha Paul, Jon Dolan, Simon Vozick-Levinson
Jedes weitere Album hat diese Vision weiterentwickelt. Wobei Lorde ihre Fähigkeiten als mutige Pop-Songwriterin verfeinerte. Und gleichzeitig weiter mit ihrem Sound experimentierte. Ob mit dem Arena-Pop von „Melodrama“ oder dem Indie-Folk von „Solar Power“. Lorde bleibt sich selbst treu. Vor der Veröffentlichung ihres vierten Albums „Virgin“ haben wir alle Songs, die Lorde veröffentlicht hat oder auf denen sie zu hören ist (ausgenommen Remixe ihrer Songs und Live-Aufnahmen), in einer Rangliste zusammengestellt. Sehen Sie selbst, wie die Singles, Deep Cuts, Features und Cover im Vergleich zueinander abschneiden.
53. „Meltdown“, Stromae featuring Lorde, Pusha T, Q-Tip und Haim (2014)
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Lorde hat bei der Zusammenstellung des Soundtracks zu „Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 1“ großartige Arbeit geleistet. Auch wenn der Eröffnungstrack „Meltdown“ vielleicht etwas zu viel des Guten war. Der Song greift Stromaes herausragendes Instrumentalstück „Merci“ aus Racine Carrée auf. Und überlagert es mit Rap-Verses von Pusha T und Q-Tip, Gesang von Lorde und einem Outro von Haim. Lordes Refrain ist wahrscheinlich der einzige rettenswerte Teil des Songs. Abgesehen von der Grundstruktur von Stromaes Originalsong. —Tomas Mier
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52. „Everybody Wants to Rule the World“ (2014)
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Lorde’s Version des Tears-for -Fears-Pop-Hits „Everybody Wants to Rule the World“ ist so langsam und düster, dass sie praktisch nicht wiederzuerkennen ist. Der Song, dessen Beat abgeschwächt und dessen Produktion auf ein brodelndes Niveau gebracht wurde, erschien auf dem Soundtrack zu „The Hunger Games: Catching Fire“ und passte perfekt zu den dystopischen Themen des Films und bereitete sie auf ihre spätere Arbeit an der Musik der Franchise vor. —Julyssa Lopez
51. „Million Dollar Bills“ (2012)
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„Million Dollar Bills“ ist ein unerwarteter Electro-Pop-Song, der in zufällige, fröhliche Richtungen blubbert und piept, während Lorde von Luxus und Geldträumen trällert. Es ist eine andere Seite von ihr – sie scherzte sogar, dass sie „die Art von Künstlerin ist, die etwas schreibt und es 48 Stunden lang cool findet und dann hasst“ später, als sie über den Song sprach – aber er ist dennoch unbestreitbar eingängig und wirkt fast wie ein Vorläufer ihres Hits „Royals“. –J.L.
50. „Kāhore He Manu E“ (2025)
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Lorde hatte sich während der Arbeit an „Virgin“ ziemlich zurückgezogen, kehrte aber mit einem herzlichen Projekt zurück, als sie sich mit Marlon Williams für „Kāhore He Manu E“ zusammentat. Der Song war nicht nur deshalb bedeutend, weil er die Zusammenarbeit zweier großer neuseeländischer Stars markierte, sondern auch, weil es Williams’ erstes Album in maorischer Sprache war. –J.L.
49. „Leader of a New Regime“ (2021)
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Lorde’s Wunsch, sich vom Ruhm zurückzuziehen, ist in „Solar Power“ allgegenwärtig, kommt aber in diesem 93-sekündigen akustischen Juwel besonders deutlich zum Ausdruck. Sie stellt sich vor, wie sie als Flüchtling aus einer unbestimmten apokalyptischen Zukunft mit einem Koffer voller Zeitschriften (danke!) den letzten Flug aus der Stadt nimmt und einen Appell an die Zuhörer richtet, der in den chaotischen 2020er Jahren nur allzu nachvollziehbar ist: „Wird niemand, wirklich niemand, die Führung einer neuen Regierung übernehmen?“ –Simon Vozick-Levinson
48. „Biting Down“ (2012)
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Dieser Pure Heroine-Track ist ungewöhnlich, da er ursprünglich als letzter Song auf ihrer Debüt-EP The Love Club erschien. Ihre Performance ist hypotone, während sie singt: „Es fühlt sich besser an, die Zähne zusammenzubeißen.“ Alle paar Strophen unterstreicht sie diese Aussage mit noch schärferen Refrains. „Ich habe so tief geatmet, dass ich dachte, ich würde ertrinken“, beschreibt Lorde in einer Strophe, während sie in einer anderen singt: „Die Elektronik deines Herzens / Sieh, wie schnell sie auseinanderfällt.“ Es ist sowohl eine Herausforderung als auch eine Fallstudie mit einem Hauch von Lethargie. —Larisha Paul
47. „Take Me to The River“ (2014)
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Lorde hat sich noch nie vor einem guten Cover gescheut, und als sie gebeten wurde, an dem Album „Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads‘ Stop Making Sense“ mitzuwirken, überzeugte sie mit ihrer Interpretation von „Take Me To The River“, einem Klassiker, der ursprünglich 1974 von Al Green aufgenommen und dann von Brian Eno für das zweite Album der Talking Heads, „More Songs About Buildings and Food“, überarbeitet wurde. Lordes Interpretation mildert den Song, ohne ihm seine mitreißende Eingängigkeit zu nehmen. —J.L.
46. „The Man with the Axe“ (2021)
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„Ich dachte, ich wäre ein Genie, aber jetzt bin ich 22“, singt Lorde mit einer Einsicht, die nur eine wirklich großartige Texterin in ihre eigenen Back Pages einfließen lassen kann. „Man With the Axe“ ist einer ihrer emotional offensten Songs, ein Strudel gemischter Gefühle über das Songschreiben, Lampenfieber und jemanden, den sie liebt, auch wenn es sich anfühlt, als würde er sie in zwei Hälften schneiden. „Es ist lustig, weil es irgendwie melancholisch ist, aber ich finde es auch sehr gemütlich“, sagte sie in einem Track-by-Track-Interview mit Apple Music. „Für mich klingt es sehr privat – ich mag es irgendwie gar nicht, wenn Leute es hören, weil es nur für mich ist.“ –S.V.L.
45. „Helen of Troy“ (2021)
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„Helen of Troy“ wurde Monate nach der Veröffentlichung des Albums als Bonustrack zu „Solar Power“ hinzugefügt, war aber eigentlich einer der ersten Songs, die Lorde mit Jack Antonoff geschrieben hatte, um die Themen des Albums zu entwickeln. „Ich will mich nicht verlieren, ich will die Sonne anbeten, ah / Wenn du willst, kannst du mitkommen“, singt sie. In dem Song reflektiert sie ihren Erfolg und scheint auf ihre Absage als Solokünstlerin bei den Grammys 2018 anzuspielen. Der Refrain spiegelt die optimistische Energie wider, die Lorde auf dem gesamten Album ausstrahlt. —T.M.
44. „Swingin Party“ (2012)
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Lorde hat einen der zartesten Klassiker von Paul Westerberg für die Extended Version von „Pure Heroine“ neu interpretiert, und für eine ganze Generation von Fans war es eine Überraschung, dass es sich dabei um ein Cover der Replacements handelt. Das liegt zum Teil daran, dass Lorde so ungezwungen über die ernüchternden Momente nach wilden Nächten und endlosen Partys singt, dass das Material perfekt zu vielen Ideen passt, mit denen sie sich in ihrer Musik auseinandersetzt, und dass sie es sich zu eigen machen kann. —J.L.
43. „Easy (Switch Screens)“, Son Lux featuring Lorde (2020)
Lorde hat ihre eigenen Tricks, um „Easy (Switch Screens)“, ihre Zusammenarbeit mit Son Lux, zu meistern. Der Song ist eine Neuinterpretation der Originalaufnahme von „Easy“, die sie 2014 zum ersten Mal gecovert hat. Aber als sie 2020 endlich die Gelegenheit bekam, den Song wirklich zu verändern, tat sie mehr, als nur ihr Herz auszuschütten, um das Alleinsein leichter zu machen. „Du wechselst die Bildschirme über den Rest deiner Flows/Sie stochern herum, bis sie bekommen, was sie wollen”, singt sie über verzerrte Produktionen. Im letzten Vers ändert Son Lux den Text von „allein sein” zu „sich allein fühlen” – ein deutliches Zeichen dafür, dass Lorde hier ihre Finger im Spiel hatte. —L.P.
42. „Secrets from a Girl (Who’s Seen It All)” (2021)
Wie so vieles auf Solar Power ist „Secrets from a Girl (Who’s Seen It All)“ ein trügerisch sonniger, leichtfüßiger Track mit einer emotionalen Kehrseite. Mit sanfter, trillernder Stimme singt Lorde über das Erwachsenwerden und die Akzeptanz ihrer selbst und spendet ihrem jüngeren Ich Trost. Der von Jack Antonoff produzierte Song wird von Lorde selbst als „Eurythmics meets Robyn“ beschrieben. —J.L.
41. „Ladder Song“ (2014)
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Als Francis Lawrence, Regisseur von „The Hunger Games: Mockingjay“, sich mit Lorde unterhielt, war er sofort beeindruckt davon, wie „instinktiv“ sie den Film verstand. Er wollte, dass sie ihre Gefühle in den Soundtrack einfließen lässt, für den sie die Musik schrieb und auch kuratierte. Ein Highlight ist das Bright-Eyes-Cover „Ladder Song“. Es ist eine weitere unerwartete Interpretation eines beliebten Songs durch Lorde, aber schon jetzt besticht der Track durch eine zarte Qualität, die Lorde mit einer zusätzlichen Prise Sehnsucht neu interpretiert. —J.L.
40. „Dominoes“ (2021)
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Lorde liefert in „Dominoes“ mit müheloser Leichtigkeit vernichtende Seitenhiebe gegen einen heißen, leeren, reichen Kerl, der ohne Konsequenzen oder Reflexion durch sein privilegiertes Leben schwebt – „Go all New Age, outrunning your blues”, singt sie, bevor sie auf die Dunkelheit anspielt, die das Ziel des Songs hinterlassen hat: „I know/Know a girl who knows a/Another girl who knows the woman that you hurt.” In etwas mehr als zwei Minuten zerlegt sie ein ganzes Genre verwöhnter Idioten. –Jon Dolan
39. „Hold No Grudge“ (2021)
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Auf diesem Bonustrack von „Solar Power“ verhält sich Lorde angeblich „ihr Alter entsprechend und nicht ihrem Horoskop“ und widersetzt sich dem Skorpion-Instinkt, nachtragend zu sein. Das hindert sie jedoch nicht daran, selbst beschriebene bissige Zeilen wie „There’s a new girl on your song / I didn’t know that I could be replaced“ (Es gibt ein neues Mädchen in deinem Song / Ich wusste nicht, dass ich ersetzt werden kann) zu groovigen Gitarrenriffs zu singen. Am Ende des schwankenden Songs erinnert sich Lorde daran, ihr neues, erleuchtetes Selbst zu kanalisieren und ihren ehemaligen Freunden alles Gute zu wünschen. —Maya Georgi
38. „Big Star“ (2021)
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Mit dieser süßen Ode an ihre Hündin Pearl gelang es Lorde, genau die Zärtlichkeit und Wärme einzufangen, mit der man sich an jemanden erinnert, den man wirklich geliebt hat. Obwohl der Ton ein wenig melancholisch ist, strahlt der Song, den Lorde schrieb, als Pearl noch lebte und unter ihrem Klavier saß, eine gewisse Freude aus. „Ich schaute nach unten und dachte: ‚Du großer Dummkopf. Du wirst nie erfahren, dass ich diesen Song darüber schreibe, wie sehr ich dich liebe.‘“ –J.L.
37. „California“ (2021)
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Die Art, wie Lorde in „California“ zu den sanften Klängen einer Fender Jaguar „Tequila“ singt, kratzt an einer Stelle im Gehirn, die nur von einer Popstar-Ode an den Golden State stammen kann. Aber Lordes Version ist nuancierter als die meisten anderen. Die Sängerin schwärmt poetisch vom guten Wetter in Kalifornien und den noch besseren Vintage-Läden, bevor sie sich entscheidet, den Druck und Glanz Hollywoods gegen ein unbeschwerteres, verträumteres Neuseeland einzutauschen – und das alles, während sie melodisch auf The Mamas & the Papas Bezug nimmt. –M.G.
36. „Homemade Dynamite“ (2017)
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Dieser gemeinsam mit der Sängerin Tove Lo geschriebene Single-Hit aus dem Album „Melodrama“ prägte den Sound von Lordes prägendem zweiten Album. Mit seinem eingängigen Refrain und seiner unkomplizierten Leichtigkeit ist der eingängige Song laut Lorde eine frei fließende Ode an „den Moment am Abend, in dem alle gut drauf sind und die scharfen Kanten vielleicht noch nicht ganz zum Vorschein gekommen sind“. —J.A.B.
35. „White Teeth Teens“ (2013)
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Was „Pure Heroine“ so besonders machte, war, wie mühelos Lorde die Erfahrungen des Erwachsenwerdens einfing. „White Teeth Teens“ handelt vom Druck, der durch Cliquen entsteht, und davon, dass man die Menschen um sich herum beeindrucken will. Der Song greift die Figuren aus „The Love Club“ wieder auf und stellt sich auf die Seite der Außenseiter statt der beliebten Kids. Klanglich trägt er dieselbe nostalgische Energie in sich, die Pure Heroine als Ganzes auszeichnet. „Ihre Backenzähne blinken wie die Lichter / In der Unterführung, wo wir alle sitzen / Und nichts tun und es lieben“, singt Lorde. —T.M.
34. „Oceanic Feeling“ (2021)
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„Oceanic Feeling“ beschließt die Standardausgabe von Solar Power mit einer sanften Reflexion. Als einer der wenigen Songs, die Lorde komplett selbst geschrieben hat, beginnt er mit Wassergeräuschen und entfaltet sich zu einer Reflexion über ihre neuseeländischen Wurzeln, ihre Familie und ihre Zukunft. Sie fragt sich verträumt: „Wenn ich eine Tochter habe / Wird sie meine Taille haben / Oder meine Stirnglatze? / Meine träumerische Art oder meine böse Ader?“ —T.M.
33. „Hammer“ (2021)
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Die letzte Single, die Lorde im Vorfeld von „Virgin“ veröffentlichte, dreht sich ganz um fieberhafte Vorfreude. Der von Jim-E Stack produzierte Track schwirrt am Rande der Dancefloor-Ekstase, angetrieben von wolkenbrechenden Keyboard-Stabs, die an den Serotoninrausch einer Old-School-Rave-Hymne erinnern. Die Musik baut sich immer weiter auf, aber der Höhepunkt, auf den wir zu warten glauben, bleibt in der Schwebe – perfekt passend zu einem Song, in dem Lorde stolz singt: „Ich bin bereit, mich so zu fühlen, als hätte ich keine Antworten.“ –J.D.
32. „Sober“ (2017)
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Dieser Höhepunkt aus „Melodrama“ erinnert musikalisch an „Royals“, aber seine Party-Attitüde wird durch eine Ambivalenz untergraben, da Lorde auf den unvermeidlichen Moment blickt, in dem „Königin und König des Wochenendes“ zu sein, vielleicht nicht mehr ausreicht, um sie aufrechtzuerhalten. „Können wir die Täuschung aufrechterhalten?“, fragt sie, während der elegante, unterirdische Track sie zum nächsten Rausch treibt, der vielleicht auch der letzte sein könnte. —J.D.
31. „Still Sane“ (2013)
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Lorde spricht offen über ihren neu gewonnenen Ruhm in „Still Sane“, dem überraschenderweise am wenigsten gestreamten Song von Pure Heroine auf Spotify. „Ich mag Hotels immer noch, aber ich glaube, das wird sich ändern / Ich mag Hotels und meinen neu gewonnenen Ruhm immer noch / Hey, versprich mir, dass ich gut bleiben kann“, singt sie. Es ist eine ergreifende Momentaufnahme der Teenagerin Lorde, die damit ringt, was es bedeutet, im Rampenlicht zu stehen, und bereits weiß, dass „nur Arbeit und kein Vergnügen“ vielleicht der einzige Weg ist, um in der Branche zu überleben, auch wenn sie dadurch „durchdrehen könnte“. —T.M.
30. „Yellow Flicker Beat“ (2014)
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Lorde weiß ein oder zwei Dinge darüber, als Teenagerin zur Stimme einer Revolution gekrönt zu werden. Kein Wunder also, dass sie sich hier so nahtlos in die Perspektive der Hunger Games-Heldin Katniss Everdeen hineinversetzen konnte: Über eindringliche Summtöne und kreischende Streicher liefert Lorde eine industrielle, fast rachsüchtige Performance. Lordes Weigerung, mitzuspielen, machte sie immer zur perfekten Galionsfigur – nicht für die herablassenden Erwachsenen, die von ihrer Angst fasziniert waren, sondern für die jungen Menschen, die diesen Druck ebenfalls spürten. „Ich habe meine Finger ineinander verschränkt und ein kleines Gefängnis gebaut/Und ich sperre alle ein, die mich jemals angefasst haben“, singt sie. „Ich bin fertig damit.“ – L.P.
29. „Team“ (2013)
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Wenn „400 Lux“ ein zarter Liebesbrief an die Vorstadt ist, dann ist „Team“ eine feierliche Ode an Lordes Heimatstadt und alle Städte auf der Welt, die niemals im Fernsehen zu sehen sein werden. Mit seinen schwungvollen Synthesizern und dem stampfenden Bass ist der Track einer von Lordes treibendsten Pop-Hits – und einer ihrer erfolgreichsten: „Team“ ist die zweitplatzierte Single der Sängerin in den Billboard 100. —M.G.
28. „Fallen Fruit“ (2021)
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Eine Jeremiade, die sich wie ein Wiegenlied anhört. „Fallen Fruit“ ist eine leidenschaftliche Bitte um ökologische Vernunft, untermalt von sparsamen, schönen Gitarrenklängen. Zusammen mit Clairo und Phoebe Bridgers am Gesang verwebt Lorde biblische und psychedelische Bilder, während sie das Erbe einer zunehmend zerstörten Welt beklagt, die ihrer Generation hinterlassen wurde, und damit die Tradition von Joni Mitchells „Big Yellow Taxi“ für ihre eigene Zeit aktualisiert. —J.D.
27. „Liability (Reprise)“ (2017)
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„Liability (Reprise)“ ist vielleicht einer der am meisten unterschätzten Tracks in Lordes Diskografie. „Liability (Reprise)“ zeigt die Sängerin am Morgen nach einer Nacht voller Tanz, „all dem Herzschmerz und Verrat“ auf Melodrama. Es gibt keinen Refrain, keine dröhnende Pop-Perfektion, nur pure Selbstreflexion und atmosphärische Synthesizer, die Lorde umgeben, während sie die frühere „Liability“-Version von sich selbst tröstet und verspricht: „Du bist nicht die, die du zu sein glaubtest.“ Die Wirkung ist so erschreckend, dass sogar die Toningenieurin Laura Sisk nach der Bearbeitung des Songs eine Identitätskrise hatte. —M.G.
26. „Solar Power“ (2021)
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„Komm schon, lass die Glückseligkeit beginnen“, fleht Lorde in dem strahlenden Titelsong ihres dritten Albums. Die Musik ist passend schön und selbstbewusst und baut einen überschäumenden Track aus Dance-Rock der frühen Neunziger, kalifornischem Orchestral-Pop und der Art von introspektivem Indie-Folk auf, der mit den Backgroundsängerinnen Clairo und Phoebe Bridgers assoziiert wird. „Kannst du mich erreichen?“, fragt sie. „Nein, das kannst du nicht“, als würde sie sich in ihrem ganz eigenen Sonnenschein sonnen. —J.D.
25. „Magnets“, Disclosure featuring Lorde (2015)
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Disclosure und Lorde blicken auf eine lange gemeinsame Geschichte zurück, nachdem sie bereits einige Male für verschiedene Mashups und Remixe von „Royals“ und „White Noise“ zusammengearbeitet hatten. Vielleicht ist das der Grund, warum ihre Zusammenarbeit hier so nahtlos wirkt: Lorde bringt jede Menge Emotion und Kraft in ihren Gesang, während Disclosure mit ihrer typischen Eingängigkeit für Schwung sorgt. —J.L.
24. „Glory and Gore“ (2013)
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„Glory and Gore“, eine späte Single aus „Pure Heroine“, zeigt Lorde, wie sie das Drama und die sozialen Dynamiken der Highschool als Gladiatorenarena imaginiert. In einer monologartigen Bridge wird sie kurz persönlich und rezitiert: „Insgeheim liebst du das, willst du überhaupt frei sein? / Lass mich in den Ring, ich zeige dir, was dieses große Wort bedeutet.“ Der an „The Hunger Games“ angelehnte Text brachte den Song 2014 in den Trailer zur History-Channel-Serie „Vikings“. —T.M.
23. „Mood Ring“ (2021)
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Der luftige Track „Solar Power“ verdankt seine Leuchtkraft dem luftigen Gesang und den äußerst sorgfältigen Gitarrenklängen, mit denen Lorde einen satirischen Blick auf die Grenzen der Wellness-Kultur wirft. Sie singt davon, wie die Dunkelheit die Oberhand gewinnen kann, selbst wenn die Menschen den falschen Versprechungen einer ganzheitlichen Gesundheit glauben schenken: „Ladies, beginnt eure Sonnengrüße/Transzendental in euren Meditationen (Liebe und Licht)/Ihr könnt Salbei verbrennen, und ich werde die Kristalle reinigen/Wir können high werden, aber nur, wenn der Wind weht.” —J.L.
22. „Tennis Court“ (2013)
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Die Teenager-Sängerin komponierte einen ihrer ersten Hits, indem sie aus den Sportanlagen ihrer Nachbarschaft eine Metapher und Meditation über das Älterwerden und die Zukunft schuf. Der Song war ihre „Art, an etwas Persönlichem festzuhalten“, sagte sie 2013 in einem Interview, als sie „anfing, zu reisen und diese kleine Vorstadtwelt hinter sich zu lassen“. Das Ergebnis war einer der ersten Songs, die Lorde bekannt machten und ihren unverwechselbaren Schreibstil und ihr Talent, tiefe Emotionen in dreiminütigen Popsongs auszudrücken, unter Beweis stellten. „Nenn es Teenager-Langeweile“, wie Lorde es selbst formulierte. —J.A.B.
21. „Man of The Year“ (2025)
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Seit ihrer ersten herzzerreißenden Ballade „Liability“ aus dem Album „Melodrama“ hat Lorde es sich zur Gewohnheit gemacht, als zweite Single jedes neuen Projekts einen langsamen, intimen Track zu veröffentlichen. Auf Solar Power war es die von Marihuana inspirierte Weisheit von „Stoned at the Nail Salon“. Für Virgin nahm Lorde die crescendoartige Energie von Rihannas „Love on the Brain“ und kehrte sie in dem R&B-angehauchten Track „Man of the Year“ um.„Während die Sängerin immer mehr über ihre Identität preisgibt, steigert sich die Produktion, bis sie in einem klimatischen Trommelwirbel gipfelt. Der Song ist sanft, fesselnd und auf die beste Art und Weise roh. —M.G.
20. „Sober II (Melodrama)“ (2017)
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„Sober II (Melodrama)“ markiert den Moment der Party, in dem die Stimmung langsam nachlässt und die Sonne aufgeht. „Die Lichter sind an und alle sind nach Hause gegangen, aber wer bin ich?“, fragt Lorde über dissonante, cineastische Klavierakkorde. Die Sängerin mildert diese beängstigende Frage in einem kurzen, aber verschlungenen Track, der leicht ein Zwischenspiel auf „Melodrama“ hätte sein können. Stattdessen ist der Song mit seiner abschließenden Beschwörungsformel („we told you this was melodrama“) vielleicht der melodramatischste des gesamten Albums. —M.G.
19. „A World Alone“ (2013)
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In „Tennis Court“ fragte Lorde: „Findest du es nicht langweilig, wie die Leute reden?“ Die Enthüllungen, die sich in den folgenden Tracks von „Pure Heroine“ auftun, bieten bessere Gesprächsthemen als alles, was diese Leute im Kopf haben. Was wäre, wenn wir uns stattdessen im Kreis drehen würden, über das Vergehen der Zeit und darüber, dass wir unsere Jugend nicht zurückbekommen können, wenn sie einmal vorbei ist? Am Ende, in „A World Alone“, ist Lorde zufrieden mit der einen Person, die sie wirklich versteht. Auch wenn es nur für den Moment ist. „Ich weiß, dass wir nicht ewig leben, wir sind ein Zugunglück, das darauf wartet, zu passieren“, gibt sie zu. „Die Leute reden/Lass sie reden.” —L.P.
18. „The Path” (2021)
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Auf Solar Power trat Lorde ins Rampenlicht und verzichtete auf ihre Krone als führende Frau des Alternative Pop. Passenderweise eröffnet „The Path” das Album mit einer schimmernden Akustikgitarre und organischen Instrumentals, während die Sängerin sich weigert, Anrufe anzunehmen, und sich an die schlimmsten Momente ihres Ruhms als Teenager erinnert. Der Track bricht im Refrain mit sonnigen Rhythmen auf, während Lorde erklärt: „Ich bin nicht die Retterin.“ Es ist ein chilliger Song, der sowohl als Mantra für die neu entdeckte Lorde als auch als Trost für ihre Fans dient. —M.G.
17. „Royals“ (2013)
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Wenn es um Durchbrüche geht, gibt es nichts Besonderes als Lordes „Royals“. Der gemeinsam mit Joel Little geschriebene minimalistische Electro-Pop-Song war eine vielversprechende Kritik an der Zurschaustellung eines materialistischen Lebensstils durch die Unschuldige. Der Aufstieg des Songs war so typisch für die frühe Streaming-Ära: Lorde veröffentlichte den Song 2012 zunächst selbst auf SoundCloud als Teil ihrer Debüt-EP „The Love Club“. Nachdem der Hype zu groß geworden war, um ihn zu ignorieren, veröffentlichte ihr Label ihn erneut und schon bald war ein Megahit geboren: Der Song führte neun Wochen lang die Hot 100 an und wurde unter anderem von The Weeknd und Rick Ross remixt. Lorde entwickelte sich von einer normalen neuseeländischen Teenagerin zu einer Popstar, die sowohl von Gleichaltrigen als auch von Branchenveteranen wie David Bowie und Dave Grohl geliebt wurde. —B.S.
16. „Perfect Places“ (2017)
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Der perfekte Abschluss für ein perfektes Album: vier Minuten Mitsing-Song zum Ende der Nacht, über Einsamkeit und Angst, darüber, „jung und beschämt“ zu sein, über die Sehnsucht nach Gesellschaft.Geschrieben nach dem Tod von Prince und Bowie („all of our heroes fading“), aber die Szene, die den ersten Vers einleitet, entstand, als sie auf einer Party, auf der sie als DJane auflegte, aus den Lautsprechern dröhnte: „Also ja“, sagte Lorde. „Das geht irgendwie um mich. Ich bin ein Chaos.“ – J.A.B.
15. „The Love Club“ (2012)
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In dem weniger populären, aber ebenso majestätischen Zwilling von „Royals“ kämpft sich Lorde mit Trip-Hop-Attitüde aus einer Highschool-Clique heraus. „Ich sitze hübsch auf meinem Thron, ich will nichts weiter, als allein zu sein“, singt sie mit einer perfekten Mischung aus jugendlicher Apathie und Charme. Der Track passt gut in Lordes Sammlung von Ausgestoßenen-Hymnen. —M.G.
14. „No Better“ (2013)
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Dieser leichte und beschwingte Song ist auf der Deluxe-Edition von „Pure Heroine“ zu finden. Mit seinem verschwommenen Bass und den Trip-Hop-Elementen ist er süßer als die klebrige Dunkelheit des Debüts. Wie beim Rest des Albums liegt Lordes Stärke in den Details: Beine, die am Sitz kleben, eine hitzköpfige Freundin, der Wechsel der Jahreszeiten, Mundgeruch, Kaugummi, eine allergische Reaktion. Sie nutzt all das, um diese berauschenden Gefühle einer Verliebtheit auf eine Weise zu vermitteln, wie es nur Lorde kann. —B.S.
13. „400 Lux“ (2013)
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„400 Lux“ ist einer der strahlenden Höhepunkte von Lordes beeindruckendem Debütalbum und der zarteste Slow Burner. Während eine Hornstimme zu einem einfachen Beat dröhnt, schreibt Lorde mit der für sie typischen Präzision über das Verlieben inmitten der Vorstadt-Malaise der Teenager. Während sie die Szene mit Autofahrten, die an Bäumen vorbeiziehen, und über das Lenkrad drapierten Handgelenken beschreibt, fasst sie all ihre Emotionen zusammen. —M.G.
12. „Girl, So Confusing“, Charli XCX featuring Lorde (2024)
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Als Charli den Track „Brat“ über die chaotische Rivalität zwischen Freundinnen veröffentlichte, vermuteten die Fans schnell, dass sie über Lorde sang. Die beiden waren schon seit ihren Anfängen Fans voneinander und wurden oft miteinander verglichen. Kurz nach der Veröffentlichung von „Brat“ rauften sich die beiden wieder zusammen und nahmen einen Remix mit einem neuen Vers von Lorde auf, in dem sie darüber reflektiert, wie es war, Charli’s Song zu hören, und darauf hinweist, dass ihre Distanz ein Produkt ihrer eigenen Kämpfe mit ihrem Körper und ihrem Selbstbewusstsein war. Der Song war mehr als nur eine Zusammenarbeit zweier großer Namen der Popmusik: Es war ein ehrliches Gespräch zwischen alten Freunden, das sie mutig mit dem Rest der Welt teilten. —B.S.
11. „Writer in the Dark“ (2017)
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In dieser spärlich instrumentierten Klavierballade lässt Lorde ihre innere Stevie Nicks zum Vorschein kommen, während sie ihren Liebhaber verfolgt und erkennt, dass sie weitermachen muss. Ihre Stimme durchläuft die gesamte Bandbreite, von kühlen Falsettos bis hin zu pulsierenden Bässen, als sie erkennt, dass sie ihren Ex zwar immer lieben wird, aber ohne ihn glücklicher und ausgeglichener sein wird. Es ist „Silver Springs“ à la Kate Bush, eisig, dann warm und insgesamt transzendent. —B.S.
10. „What Was That“ (2025)
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Ähnlich wie in „Green Light“ präsentiert sich Lorde nach einer zerbrochenen Beziehung neu. „What Was That“ hat eine schärfere Kante, ist etwas offener als alles, was sie bisher gemacht hat. Sie verankert sich fest in ihrer neuen Heimat New York City und bereitet die Bühne für ihre musikalische Geburt, von ihrem Wohnort bis zum Brooklyn-Club Baby’s All Right. In der Traurigkeit liegt die Art von Euphorie, die sie wahrscheinlich empfunden hat, als sie „MDMA im Hinterhof“ genommen hat, wie sie im Refrain singt. —B.S.
9. „Hard Feelings/Loveless“ (2017)
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Mit der ersten Hälfte von „Hard Feelings/Loveless“ liefert Lorde eine der besten Meditationen über Liebeskummer aller Zeiten. Die Sängerin erinnert sich an all die schmerzhaften Details ihrer ersten Liebe in einem Gedicht, das von so vielen tief persönlichen Einblicken trieft, von denen jeder einzelne tiefer schneidet als der vorherige, bis Lorde den finalen Schlag versetzt: „Wenn du einem Liebhaber entwachsen bist, weiß das die ganze Welt, nur du nicht.“ Die zweite Hälfte des Songs ist eine bombastische Gegenüberstellung, in der Lorde sich den kaltherzigen Tendenzen moderner Liebesbeziehungen hingibt. Es ist die beste Art von melodramatischem Schlag ins Gesicht. —M.G.
8. „Stoned at the Nail Salon“ (2021)
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Mit diesem süßen und zurückhaltenden Song aus „Solar Power“ beweist Lorde, dass es immer noch beängstigend ist, älter zu werden. Sie grübelt über ihre bisherigen Entscheidungen nach und fragt sich, ob sie die falschen getroffen hat und ob noch Zeit für Veränderungen ist. Ist bereit, einen Gang zurückzuschalten, und tut dies auf wunderschöne Weise mit einem einfachen, folkigen Arrangement, das ihre zarte, intime Gesangsleistung untermalt. Sie ist immer noch weise für ihr Alter und fragt sich letztendlich, ob diese großen, poetischen Gedanken real sind oder nur ein Produkt davon, dass sie, wie der Titel schon sagt, im Nagelstudio high ist. —B.S.
7. „The Louvre” (2017)
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Kein Song verkörpert den gewagten Klangrausch von „Melodrama“ so sehr wie diese Reise durch eine neue Liebe, die so groß ist, dass sie es verdient hätte, in dem berühmten Pariser Museum aufgehängt zu werden. Lorde schrieb den Song, um „die große, sonnendurchflutete Dummheit des Verliebtseins“ einzufangen, sagte sie in einem Interview. „Es ist, als wäre dein ganzer Kopf wie mit Klebstoff verklebt, es ist unglaublich.“ –J.A.B.
6. „Bravado“ (2012)
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Lorde begann ihre erste EP mit „Bravado“, einem düsteren, brodelnden Song, der alles vereint, was sie ausmacht: schmerzhafte Vocals, melancholische Produktion, langsame, dramatische Steigerungen. Die Texte stehen in fast scharfem Kontrast zur musikalischen Brillanz des Songs, in dem Lorde davon singt, Selbstvertrauen als Künstlerin zu finden: „Ich will den Applaus, die Anerkennung, die Dinge, die mich ‚oh‘ sagen lassen“, erklärt sie. Glücklicherweise hat sie sich mit einem Arsenal an so guten Songs wie „Bravado“ all das und noch viel mehr verdient. —J.L.
5. „Green Light“ (2017)
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Die vierjährige Wartezeit zwischen Lordes Debüt und ihrem zweiten Album war für die Sängerin schwieriger als jede andere vierjährige Wartezeit zwischen zwei Alben. Aber mit „Green Light“, der ersten Singleauskopplung aus Melodrama, lieferte sie etwas Meisterhaftes ab. Der mutige Dance-Pop-Song war ein reifer, mitreißender und maximalistischer Comeback-Song der Sängerin.
Nach Szenen aus ihrer Jugend in Neuseeland offenbarte Lorde nun die intimen Realitäten des Umgangs mit Liebeskummer, während sie an der Spitze stand. Diesmal arbeitete sie mit Jack Antonoff zusammen, der damals noch am Anfang seiner Karriere als Pop-Produzent stand. Das Ergebnis ist mutig und kathartisch, eine Nachbetrachtung einer Trennung, die den Schmerz ebenso feiert wie die Befreiung, wenn man endlich weitermacht. —B.S.
4. „Buzzcut Season” (2013)
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Lordes Erinnerungen behalten auch dann noch einen Überfluss an Details, wenn sie in diese kurzen Klangkapseln umgewandelt werden. „Buzzcut Season” ist einer ihrer eindringlichsten Songs. Sie beschreibt Flammen, die Küsse auf einer verbrannten Kopfhaut hinterlassen, ausgefranste Haare, die nur darauf warten, abrasiert zu werden. Das Album ist auch in seiner Schilderung lebhaft, wie Musik und Technologie einer Generation, die ihre Zukunft zunächst langsam, dann immer schneller zerfallen sah, eine großartige Fluchtmöglichkeit boten. „Explosions on TV/And all the girls with heads inside a dream/So now we live beside the pool/Where everything is good”, singt sie mit kindlicher Neugier in der Stimme. „Die Männer in den Nachrichten/Versuchen uns allen zu sagen, dass wir alles verlieren werden/Aber es ist so einfach in diesem Blau/Wo alles gut ist.“ –L.P.
3. „Liability“ (2017)
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Die Lichter der Tanzfläche gehen an für diese durchdringende Klavierballade darüber, dass man für aye-ah-na-na-na-ev-eryone ein bisschen zu viel ist. „Liability“ sorgt für emotionale Entspannung und eine dramatische Pause in der Mitte von Melodrama. Und wurde sofort zu einem Fan-Favoriten. „Ich habe das Gefühl, wenn ich diesen Song mit 15 gehabt hätte“, sagte Lorde, „wäre er vielleicht nett zu mir gewesen.“ —J.A.B.
2. „Supercut“ (2017)
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Dieser elektrisierende Song aus „Melodrama“ machte der Lead-Single „Green Light“ in der Kategorie Pop-Knaller ordentlich Konkurrenz. Lorde reflektiert auf viszerale und eindringliche Weise, wie sie auf ihre vergangene Beziehung zurückblickt. Und all die schönen Momente in ihrem Kopf wiederholt. Wobei sie „alles richtig“ macht. Auf einem Album voller überlebensgroßer Dancefloor-Songs ist „Supercut“ der größte von allen, in dem Lorde ihre innere Robyn zum Ausdruck bringt. Mit seinen verschwommenen Synthesizern und einer Gesangsproduktion, die Lorde absichtlich distanziert und wie eine Erinnerung klingen lässt, klingt der Song wie ein Traum. —B.S.
1. „Ribs“ (2013)
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Von den ersten geisterhaften Synthesizern, die sofort nostalgische Gefühle wecken, ist klar, dass „Ribs“ etwas Zartes und Magisches in uns anspricht. Voller Freiheit und Sehnsucht. In ihrem unbestrittenen Meisterwerk singt Lorde über das Vergehen der Zeit. Und den verzweifelten Wunsch, an den Tagen ihrer Jugend festzuhalten. Sie bezieht sich dabei auf verschüttete Getränke, Lachanfälle und nächtliche Straßenläufe. Gleichzeitig schwingt eine Traurigkeit mit, wenn sie all das entschwinden sieht. Kein Wunder, dass der Song selbst so viele Leben hatte. Vom beliebten Klassiker auf „Pure Heroine“ bis hin zum Comeback in den Charts Jahre später. „Es ist verrückt, dass er die Leute immer noch so berührt“, sagte Lorde kürzlich gegenüber „Rolling Stone“. „Das ist mir ein Rätsel.“ –J.L.
