Die 10 besten Coverversionen von Ozzy-Osbourne-Songs
Der Prince of Darkness warf einen langen Schatten auf die Musikgeschichte – von Metal über Hip-Hop bis hin zum schwedischen Indie-Pop
Als er Black Sabbath in die Rock and Roll Hall of Fame einführte, meinte Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich: „An jedem beliebigen Tag könnte man das Heavy-Metal-Genre genauso gut mit dem Untertitel ‚Musik, die von Black Sabbath abgeleitet ist‘ versehen.“ Aber der Einfluss von Sabbath und Ozzy Osbourne ist weitaus größer. Und findet sich in Coverversionen ihrer Songs wieder, die als Soul, schwedischer Pop-Rock und Industrial Metal interpretiert werden. Hier sind 10 der besten und überraschendsten Coverversionen von Songs, die ursprünglich vom Prince of Darkness gesungen wurden.
Butthole Surfers, „Sweat Loaf”
Der Song „Sweat Loaf“ der texanischen Band aus dem Jahr 1987 ist kaum eine Coverversion von Sabbaths „Sweet Leaf“. Gitarrist Paul Leary verleiht dem Originalriff eine spinnenartige Atmosphäre, während die Schlagzeuger King Coffey und Thersa Taylor drauf los hämmern und Sänger Gibby Haynes den Text ignoriert. Und stattdessen etwas Seltsames brüllt, das im Miasma untergeht.
Aber die relative Eingängigkeit der Melodie macht den Song zum perfekten Einstieg in den psychedelischen Noise der Surfers. Einen Sound, der in den Underground-Rockkreisen der Achtziger fast so einflussreich war wie Sabbath für den Metal. Wie Haynes in der legendären gesprochenen Einleitung sagt: „Übrigens, wenn du deine Mutter dieses Wochenende siehst. Sag ihr unbedingt … SATAN SATAN SATAN!!!!“–Joe Gross
Sir Mix-A-Lot, „Iron Man“
Jahre bevor Public Enemy sich mit Anthrax zusammentat, arbeitete Sir Mix-A-Lot mit seinen Noise-Kollegen Metal Church aus Seattle an seinem Debütalbum „Swass“ von 1988. Auf dem er eine Rap-Rock-Version von Black Sabbaths Evergreen „Iron Man“ zum Besten gab. Der Bumpasaurus holt die Science-Fiction-Themen des Songs zurück auf den Boden der Tatsachen. „Ich habe Kindheitsnarben und die Straße ist mein Leben/Die Mädchen haben gelacht, jetzt betteln sie darum, Mix-A-Lots Frau zu werden“. Aber der rockige Tony-Iommi-Riff lässt den Song weitgehend unberührt. „‚King Of Rock‘ von [Run-D.M.C.] war eine große Sache. Aber ich wollte etwas Härteres machen, Metal-Zeug. Ich liebe Heavy Metal, harte Scheiße“, sagte Mix dem Onion A/V Club. „Ich bin der Typ, den man beim Ozzfest sieht.“–Christopher R Weingarten
1000 Homo DJs, „Supernaut“
Wenn es eine Sache gab, die Al Jourgensen von der Industrial-Rock-Ikone Ministry genauso gerne mochte wie Partys, dann war es, Nebenprojekte mit albernen Namen zu starten. Daraus entstanden ein paar Knaller. Aber keiner war so knallig wie ihre Coverversion von Sabbaths Vol 4. Klassiker „Supernaut”. Die gewaltigen Drums, Samples und verspielten Gitarrensoli sind der Hammer. Jourgensen sang schließlich die offizielle Version. Aber aufgrund von Label-Politik blieb die Version mit dem grandiosen Gesang von Trent Renzor von Nine Inch Nails jahrelang auf dem Markt. Beide Versionen sind nach wie vor ein Hit in Goth-Clubs.–J.G.
Motörhead, „Hellraiser”
Unter Metalheads ist es allgemein bekannt, dass Motörhead-Frontmann Lemmy und Ozzy gute Freunde waren. Bei den SXSWs 2001 erzählte Sharon Osbourne, dass Lemmy und Ozzy, beide Geschichtsinteressierte, es liebten, gemeinsam in Osbournes Haus Dokumentarfilme über den Zweiten Weltkrieg anzuschauen. Die beiden schrieben diesen Song zusammen mit Ozzy’s Gitarristen Zakk Wyld. Ozzys Version (auf seinem Album „No More Tears“ von 1991) ist ein solider Faustschlag. Aber Motorheads Version von 1992 klingt heavier. Mit Lemmys Bass, der wie eine Abrissbirne schwingt. Passenderweise erschien der Song auf dem Soundtrack zu „Hellraiser III: Hell on Earth“.–J.G.
Pantera, „Planet Caravan“
Als Panteras „Far Beyond Driven“ 1994 erschien, war es das bis dahin härteste Album, das jemals die Charts stürmte. Die Cowboys From Hell verehrten die Masters of Reality natürlich. Sie nahmen im Laufe ihrer Karriere mehrere Coverversionen von Sab’s „Electric Funeral“ und „Hole In the Sky“ auf. Driven endete jedoch mit einer Coverversion von „Planet Caravan“ aus dem Jahr 1970. Gespielt auf Akustikgitarre und Congas. Ein düsterer psychedelischer Trip, der gleichzeitig näher an den Hippie-Wurzeln von Sabbath und Panteras Grunge-Konkurrenz Uplugged lag. Pantera-Bassist Rex Brown bezeichnet Dimebag Darrells leidenschaftlichen ersten Take als sein Lieblings-Gitarrensolo von Pantera aller Zeiten. – C.W.
The Cardigans, „Sabbath Bloody Sabbath“
Die Cardigans kamen Anfang der Neunziger aus Jönköping, Schweden, und waren eine charmante Indie-Pop-Band, die mit ihrem niedlichen Disco-Pop-Song „Lovefool“ einen Überraschungshit landete. Auf dem Papier waren sie so weit von Sabbath entfernt, wie man nur sein konnte. Tatsächlich begannen die Kernmitglieder der Band ihre Karriere mit Heavy Metal und würdigten die Gründungsband des Genres mit ihrer liebevollen Lounge-Pop-Coverversion von „Sabbath Bloody Sabbath“ auf ihrem Debütalbum „Emmerdale“ von 1994. Zwei Jahre später zeigten sie, wie tief ihre Liebe zu Ozzy ging, als sie „Iron Man“ auf ihrem Durchbruchalbum „First Band on the Moon“ coverten, dem gleichen Album, auf dem auch „Lovefool“ zu finden ist.–Jon Dolan
Metallica, „Sabra Cadabra”
Als die berühmteste Metal-Band aller Zeiten 1998 ein Coveralbum veröffentlichte, konnten sie nicht widerstehen, den Jungs Tribut zu zollen, mit denen alles angefangen hatte. Frontmann James Hetfield liebte schon immer den Riff des Songs aus dem Album von 1973, und die Band spielte ihn in dem schlanken, groove-orientierten Stil, den sie Ende der 90er Jahre angenommen hatte, und fügte sogar ein wenig von „A National Acrobat“, dem A-Side-Song von „Sabbath, Bloody Sabbath“, hinzu.
Als James Hetfield Sabbath 2006 in die Rock and Roll Hall of Fame aufnahm, erinnerte er sich daran, wie er die Band als schüchterner Neunjähriger entdeckt hatte. „Diese monströsen Riffs lebten in mir und drückten Gefühle aus, die ich nie in Worte fassen konnte. Die düsteren Texte, die rebellischen Akkorde und alles andere versetzten mich in einen Zustand der Inspiration. Sie halfen mir, die Hülle zu durchbrechen, in der ich gefangen war.“–C.W.
System of a Down, „Snowblind“
Der verschlungene, von Kokain durchtränkte Song aus dem Album „Vol. 4“ von 1972 ist seit langem ein Favorit und wurde bereits von Converge und Jason Molina gecovert. Die überraschendste Version stammt jedoch von System of a Down, die die hochspannenden Crashes des Originals verwandeln und in einen brodelnden, langsam brennenden Song verwandeln, der fast nicht wiederzuerkennen ist. Serjs ausdruckslose, fast unheimliche Darbietung funktioniert so gut, weil sie wie ein Verrückter klingt, der während einer Sauferei, die ihn tagelang wach gehalten hat, leise vor sich hin schimpft. Der ungewöhnliche Ansatz hat Ozzy und Co. offenbar so begeistert, dass sie SOAD baten, den Cover-Song vor ihrem Auftritt in Birmingham zu spielen. –-Julyssa Lopez
Charles Bradley, „Changes”
Die Klavierballade „Changes“ ist ein eindrucksvoller Moment der Verletzlichkeit inmitten der düsteren Schwere von Songs wie „Snowblind“ und „Supernaut“ auf dem 1972 erschienenen Album Vol. 4. Es ist eine Art von Song, der einen tiefen emotionalen Eindruck hinterlässt, wie der Brooklyn-Soulsänger Charles Bradley bewies, als er ihn auf seinem dritten Album Changes coverte. Bradley war Mitte sechzig, ein Anhänger des klassischen Stax-Records-Sounds mit einem Stil, der an Otis Redding erinnerte, und er lieferte eine tiefgründige Interpretation von „Changes“, die einen Song, in dem es um romantische Verlassenheit ging, in eine Hommage an seine verstorbene Mutter verwandelte. –-J.D.
T-Pain, „War Pigs“
Die donnernde Anti-Kriegs-Hymne von Black Sabbath aus dem Jahr 1970 ist einer ihrer beliebtesten Songs – gecovert von Künstlern wie Judas Priest, Faith No More, Gov’t Mule und vielen anderen. Aber es ist pure Magie, wenn der Song von Ozzy, der 1970 in Paris auf der Bühne seine Haare schüttelt, zu dem Sänger und Rapper T-Pain gelangt, der ihn 2023 live in einem Club in West Hollywood performt. Er ist sogar so gut, dass der Prince of Darkness selbst ihn als „die beste Coverversion von ‚War Pigs‘ aller Zeiten“ bezeichnete.–Charisma Madarang
