ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
7 Nile Rodgers
Es gibt "einflussreich", dann gibt es "massiv einflussreich" und dann gibt es Nile Rodgers. Die Geschichte der Popmusik der letzten 50 Jahre ist im Grunde die Geschichte von Rodgers’ Gitarre. Der manisch-stakkatoartige Funk-Jangle, den er mit Chic in Disco-Hits der siebziger Jahre wie "Le Freak" und "Good Times" erfand, ist seither der Herzschlag des globalen Pop. Seine Warp-Gitarre auf dem Diana Ross-Klassiker "I‘m Coming Out" von 1980 war fast zwei Jahrzehnte später immer noch der härteste Sound im Radio, als Biggie ihn in "Mo Money Mo Problems" verwandelte. Das nenne ich Durchhaltevermögen.
Er gründete Chic zusammen mit dem Bassisten Bernard Edwards, inspiriert von einem Besuch bei Roxy Music in London. "Als ich anfing, spielte ich nur superschweren Rock & Roll", sagte Rodgers 1979 dem Rolling Stone. "Hendrix oder Jimmy Page zu sein, war für mich ein Erfolg". Seine unaufhaltsam dynamische Strat treibt die Klassiker an, die er für Ross ("Upside Down"), Sister Sledge ("We Are Family"), David Bowie ("Let’s Dance"), Duran Duran ("Notorious") und Daft Punk ("Get Lucky") schrieb. Seine Riffs trugen auch dazu bei, die Hip-Hop-Ära einzuleiten - die Sugarhill Gang reimte auf "Good Times" den ersten Rap-Hit, "Rapper’s Delight". Sein Einfluss ist allgegenwärtig, sowohl seine jazzigen Akkorde als auch seine mächtigen Rhythmen. Er war der größte Einfluss auf die Smiths - Johnny Marr nannte Rodgers immer seinen Helden. (Er nannte sogar seinen Sohn "Nile".) Aber er ist ein wahrer Innovator, der niemals langsamer wird und immer noch mit seiner Gitarre Geschichte schreibt. -R.S.
Wichtigste Tracks: "Le Freak", "Good Times", "I‘m Coming Out"
6 Sister Rosetta Tharpe
Als sexuell ungebundene schwarze Frau, die die Gospelmusik in den Mainstream katapultierte, brach Schwester Rosetta Tharpe mit zahlreichen Tabus. Noch bevor es den Rock’n’Roll gab, erfand sie praktisch das Konzept des Gitarrenhelden. Bob Dylan bezeichnete sie als eine "mächtige Naturgewalt - eine Gitarre spielende, singende Evangelistin". Inspiriert vom Mandolinenspiel ihrer Mutter lernte die in Arkansas geborene Tharpe, die mit ihrer Familie nach Chicago umzog, schon im Kindergartenalter Gitarre zu spielen. Als sie in den Dreißigerjahren anfing, Platten aufzunehmen, beherrschte sie es bereits: Ihr Zupfen und ihre Arpeggios in "Strange Things Happening Every Day" von 1945 passten zum beschwingten Boogie-Woogie des Songs und zu ihrem eigenen lebhaften Gesang, und sie konnte während eines Solos in dem traditionellen Gospelstück "Up Above My Head" einen ganzen Schwall von Tönen entfesseln. 1964 sollen Eric Clapton, Keith Richards und Jeff Beck zu einem Bahnhof in Manchester, England, gereist sein, um Tharpe bei einem im Fernsehen übertragenen Folk-, Blues- und Gospel-Special spielen zu sehen. An diesem Tag stellte ihre ausgelassene Version des Spirituals "Didn’t It Rain" sowohl ihre Gospel-Lungenkraft-Wurzeln als auch ihre mühelose Art, ihre Gitarre zum Singen zu bringen, in den Vordergrund. Tharpe starb 2013, aber sie wird weiterhin gewürdigt. Brittany Howard hat Tharpe als frühen Einfluss in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, was zeigt, wie sehr eine neue Generation Tharpe ein oder drei Debüts verdankt." -D.B..
Key Tracks: "Strange Things Happening Every Day"
5 Jeff Beck
Jeff Beck wollte nie ein Gitarrenheld sein. Er verließ die Yardbirds, löste die Jeff Beck Group auf (und lehnte einen Woodstock-Auftritt ab), und er ließ andere Bands im Sande verlaufen, bevor sie überhaupt berühmt wurden. Aber so sehr Beck den Ruhm auch ablehnte, er wollte immer noch Gitarre spielen. Seine Technik entwickelte sich rasch weiter, von der totalen Beherrschung des Blues bei den Yardbirds und der Jeff Beck Group bis hin zur Verwendung eines Wah-Wahs, um seine keifende Stratocaster auf dem Instrumentalstück "Beck’s Bolero" zum Singen zu bringen. Als ständiger Soundtüftler ließ sich Beck Mitte der siebziger Jahre von Jazz-Fusion inspirieren und konzentrierte sich auf Blow by Blow ganz auf die Gitarre. Auf diesem Instrumentalalbum zuckte er mit dem Whammy-Bar, warf Grace-Notes ab und verbog die Tonhöhen, um die Stimme der R&B-Sängerin Syreeta auf seinem Cover von "’Cause We’ve Ended As Lovers" widerzuspiegeln.
Er wurde immer besser darin, die menschliche Stimme auf der Gitarre auf ungewöhnliche Weise zu interpretieren: der stechende Stolz seines Solos in "People Get Ready", der schwebende, schimmernde Klang des fast weinenden "Nadia", seine seufzenden und ohnmächtigen Interpretationen von "Over the Rainbow" und "Nessun Dorma". "Ich habe nie den großen Wurf gemacht, gnädigerweise wahrscheinlich", sagte Beck 2018. "Wenn man sich umschaut und sieht, wer es groß geschafft hat, ist das ein wirklich mieser Ort, wenn man darüber nachdenkt. Vielleicht bin ich damit gesegnet, dass ich das nicht erlebt habe." -K.G.
Key Tracks: "Beck’s Bolero", "Freeway Jam", "’Cause We’ve Ended As Lovers"
