20 wahnsinnig großartige Radiohead-Songs, die nur Hardcore-Fans kennen
Entdecken Sie wichtige Deep Cuts, B-Seiten und Live-Perlen, die auf dem nächsten Album von Radiohead landen könnten.
„Worrywort” (2001)
Unterlegt mit Texten, die wie das Protokoll einer Therapiesitzung von Thom Yorke klingen („Don’t find yourself in doldrums/Go and get some rest/It’s such a beautiful day“), wirkt diese synthlastige B-Seite aus der Amnesiac-Ära wie eine Spritze Novocain direkt zwischen die Ohren. Angetrieben von einer ruhigen digitalen Melodie, die sich schließlich in klassischer Radiohead-Manier zu einer komplexen Komposition steigert, könnte „Worrywort“ fast der erste unverhohlene Gute-Laune-Song der Band werden – wenn man ihn etwas schneller spielt, klingt er fast wie eine Single von Passion Pit. Aber wir sprechen hier von Radiohead, und so verliert dieses Mantra der Selbstbestätigung selbst in seinen beruhigendsten Momenten nie den Bezug zu dem Schmerz, den es angeblich betäuben will. D.E.
„I Froze Up“ (2002)
Das spärliche, eindringliche „I Froze Up“ wurde ursprünglich 2002 während einer der schrägen Webcasts von Radiohead uraufgeführt, bei denen Thom Yorke den Song solo auf einem Fender Rhodes-Piano spielte. Diese stark raubkopierte, bitrate-reduzierte Version von „I Froze Up“ war der einzige Beweis dafür, dass der Song jemals existiert hatte … bis Yorke ihn 2010 bei einem Solo-Konzert im Februar in Cambridge, England, wieder aufleben ließ. Zwei Monate später tauchte „I Froze Up“ erneut auf, diesmal bei einem Atoms for Peace-Konzert in Chicago, aber das sollte das letzte Mal sein, dass Yorke diesen düsteren Song wieder aufgriff.
„Morning Mr. Magpie”, ein weiterer Titel, den Yorke während des Webcasts im Dezember 2002 erstmals spielte, geriet ebenfalls fast in Vergessenheit, bevor er auf Radioheads Album „The King of Limbs” erschien, was den Fans Hoffnung gibt, dass auch „I Froze Up” eines Tages aus den Archiven veröffentlicht werden könnte. D.K.
„A Punchup at a Wedding (No no no no no no no no)” (2003)
Versteckt auf der Rückseite von Radioheads längstem Album ist dieser schlüpfrige Midtempo-Deep-Cut das, was Yorke jemals am ehesten einem Diss-Track nahe gekommen ist. Geschrieben als Antwort auf eine böse Kritik eines Konzerts in ihrer Heimatstadt im Juli 2001 (einer von Yorkes Lieblingsauftritten), hilft „A Punchup at a Wedding” Hail to the Thief, die Kluft zwischen der schwelenden Frustration der ersten Hälfte und der spöttischen Wut der zweiten Hälfte zu überbrücken. „Du bist nur hierhergekommen, um Streit anzufangen/Du musstest uns die Parade versauen“, schäumt Yorke, während das spöttische Klavier den Song in den bösen großen Bruder verwandelt, der „Karma Police“ immer sein wollte. D.E.
„Gagging Order“ (2003)
Viele Songs von Radiohead beginnen damit, dass Thom Yorke auf seiner Akustikgitarre herumklimpert, aber das wunderschöne „Gagging Order“ ist eines der wenigen, die tatsächlich so aufgenommen wurden. Mit einigen der eindringlichsten Bilder der Band („Move along, there’s nothing left to see/Just a body, pouring down the street“) beweist diese herbstliche B-Seite, dass Radiohead oft dann am besten sind, wenn sie verschleierte politische Aussagen für ihre eindringlichen emotionalen Untertöne nutzen. Der Track verbindet einen bedrohlichen Titel mit einer Melodie, die wie der Soundtrack zu einer melancholischen Montage in Almost Famous klingt, und konkretisiert die abstrakten Orwellschen Ängste von Hail to the Thief, indem er ihnen eine beunruhigend physische Dimension verleiht. D.E.
„Scatterbrain” (2003)
Als vorletzter Track auf Radioheads aufgeblähtem, schizophren sequenziertem Album „Hail to the Thief “wirkt das fragile „Scatterbrain” wie eine ruhige Oase zwischen dem manischen „Myxomatosis” und dem düsteren Abschluss des 2003er Albums, „A Wolf at the Door”.
Wie Yorke 2008 in einem Interview mit The Quietus erklärte, entstand „Scatterbrain” aus der Frustration des Sängers nach seiner Beteiligung an Jubilee 2000, das seine Weltanschauung radikal veränderte und viele der Nineteen Eighty-Four-Untertöne von Hail to the Thief deutlich machte.
„Mir wurde klar, wie außer Kontrolle die Zersetzung war”, sagte er. „Als ich mit Jubilee 2000 anfing, dachte ich, es sei das Aufregendste, an dem ich je beteiligt war. Wir hätten potenziell zeigen können, was wirklich vor sich geht. Aber es ist nie dazu gekommen, weil die G8 sehr clever waren und sich die Verantwortung gegenseitig zuschoben, und schließlich dachte ich: ‚Jetzt verstehe ich. Das wird nie etwas.‘“
„Die Schlagzeilen von gestern sind vom Wind verweht / Die Menschen von gestern sind zerstreut“, singt Yorke müde. „Jeder Dummkopf kann leicht ein Loch finden (ich wünschte nur, ich könnte hineinfallen) / Ein bewegliches Ziel auf einem Schießstand.“ D.K.
„Go Slowly“ (2007)
Für jede andere Band wäre dies einer ihrer größten Erfolge. Für Radiohead ist es im Grunde genommen ein Entwurf, der zufällig Gold wert war. Zu unausgereift, um einen Platz auf dem Album zu verdienen, aber zu eindringlich, um für immer in der Schublade zu verschwinden, entfaltet sich dieser spärliche Knaller aus den „In Rainbows“-Sessions wie ein entfernter Verwandter von „Exit Music (for a Film)“. „Go Slowly“ wurzelt in einer tiefen Verzweiflung, und der einzige Ausweg besteht darin, noch tiefer zu graben. „I didn’t care/But now I can see that there’s a way out …“, singt Yorke, als würde er den Tod selbst anrufen, während seine Stimme in einem Strudel aus Feedback versinkt und einen der schönsten und verstörendsten Songs beendet, die die Band je aufgenommen hat. D.E.
„Down Is the New Up“ (2007)
Auf den ersten Blick ist es ziemlich bizarr – wenn auch passend, angesichts der Verwirrung, die der Song hervorruft –, dass dieser immense B-Side-Song keinen Platz auf „In Rainbows“ gefunden hat (er landete auf der Bonus-CD, die zusammen mit der CD-Veröffentlichung des Albums herauskam). Andererseits ist dieser weinerliche, karnevaleske Piano-Jam so verwirrend, dass er wie die perfekte Ergänzung zu dem Album wirkt, das die Musikindustrie auf den Kopf gestellt hat. Der Song beginnt mit einigen für Radiohead typischen düsteren Anweisungen („Pour yourself a hot bath, pour yourself a drink/Nothing’s gonna happen without a warning …“ – „Gieß dir ein heißes Bad ein, gieß dir einen Drink ein/Ohne Vorwarnung passiert nichts …“) und entwickelt sich dann zu einem ungewöhnlich reichhaltigen Deep Cut, der sich zu einem ausgewachsenen Falsett-Albtraum steigert, der noch beängstigender wäre, wenn er nicht so verdammt unterhaltsam wäre. D.E.
„Faust Arp“ (2007)
Ein 130 Sekunden langer Song, der oft als Zwischenspiel zwischen den In Rainbows-Favoriten „All I Need” und „Reckoner” abgetan wird, ist dieser dichte und reich orchestrierte Track weitaus wichtiger, als seine Kürze vermuten lässt. „Faust Arp” balanciert die Intimität eines Wiegenliedes mit der passiven Aggressivität eines Liebhaberstreits. Yorke singt eng verwobene Strophen über Taxidermie und Ressentiments, begleitet von sanften Streichern, die den ganzen Song wie einen unaufhaltsam fließenden Strom klingen lassen. Aber Jonny Greenwood ist hier die geheime Zutat: Seine flinke Akustikgitarre gibt Yorkes Gesang die nötige Unterstützung, um Zeilen wie „You’ve got a head full of feathers/You’re gonna melt into butter“ (Du hast den Kopf voller Federn/Du wirst zu Butter schmelzen) zu verkraften. D.E.
„These Are My Twisted Words” (2009)
Für eine Band, die ständig neue Wege geht, um ihre Musik zu veröffentlichen – die Überraschungsveröffentlichung von „In Rainbows”, bei der die Fans den Preis selbst bestimmen konnten, die BitTorrent-Veröffentlichung von Thom Yorkes „Tomorrow’s Modern Boxes” und die Veröffentlichung von „Spectre” auf SoundCloud –, ist „These Are My Twisted Words” immer noch das kurioseste Album in Radioheads Diskografie.
22 Monate nach „In Rainbows“ erschien „These Are My Twisted Words“ erstmals am 12. August 2009 ohne Erklärung auf der Filesharing-Website What.cd, wobei die MP3-Datei von einer Info-Datei begleitet war, die mit einem ASCII-Bild vor einer „Wall of Ice“ warnte, die am 17. August kommen sollte.
Fünf Tage später wurde der gewundene, vom Krautrock inspirierte Track offiziell als kostenloser Download auf der offiziellen Website der Band veröffentlicht. Der Track wurde nie physisch veröffentlicht – obwohl das von Stanley Donwood entworfene Artwork in der Datei enthalten war, damit Fans es ausdrucken konnten –, aber „These Are My Twisted Words” ist weiterhin live präsent und taucht häufig während der „The King of Limbs”-Tour der Band auf. D.K.
„Identikit” (2012)
„Identikit“ war einer von drei noch unveröffentlichten Songs – neben „Cut a Hole“ und „Ful Stop“ –, die Radiohead während ihrer Tour zu „The King of Limbs“ erstmals spielten. Die Band performte den Track im Laufe ihrer Tour fast drei Dutzend Mal.
Der verschlungene, hypnotische Song, einer der funkigsten Tracks im Repertoire der Band, besticht durch den markanten Gesang von Gitarrist Ed O’Brien, der während der komplexen Strophen, die in den chaotischen Refrain münden, perfekt mit Yorke harmoniert.
„Identikit“ war auch einer der beiden Songs, die Radiohead vor ihrem Headliner-Auftritt beim Bonnaroo-Festival 2012 bei Jack Whites Third Man Records aufgenommen hatten. Allerdings war die Band Berichten zufolge mit dem fertigen Produkt unzufrieden, sodass „Identikit“ ein Relikt der TKOL-Tour blieb und nicht auf dem kommenden Radiohead-Album enthalten ist. D.K.
