222 Songs – die privaten Rolling-Stone-Playlists: Was die Redaktion gerne hört

Die Lieblingslieder aller Rolling-Stone-Autoren.

von Rolling Stone 01.03.2013

Die zehn Lieblingslieder von Maik Brüggemeyer

1976 geboren, arbeitet seit 2001 als Redakteur für den ROLLING STONE und ... — <b>Die zehn Lieblingslieder von Maik Brüggemeyer</b> 1976 geboren, arbeitet seit 2001 als Redakteur für den ROLLING STONE und schreibt über Musik, Literatur und Film. Sein erster Roman, „Das Da-Da-Da-Sein“, erschien 2011 im Aufbau Verlag. Er lebt in Berlin.

Empfehlungen der Redaktion

Tangled Up In Blue – Bob Dylan Es sind nicht die Texte, es sind nicht die Melodien – es ist die Stimme, der ich verfiel, als ich sie zum ersten Mal hörte. Die Art, wie Bob Dylan phrasiert, wie er die Silben schleift und dehnt, wie er heiser heult und versnobbt näselt, wie er Gift spuckt und Wörter wie Girlanden aufhängt. Er hat eine neue Sprache erfunden, die zugleich Film ist, Musik und Malerei, und in der eine auf den ersten Blick unscheinbare Zeile wie „She lit a burner on the stove and offered me a pipe“ gleichzeitig mindestens drei Schicksale erzählt – die einer Frau, eines Mannes und eines Zuhörers. „Tangled Up In Blue“, dieser niemals stillstehende Roadmovie mit den stetig wechselnden Perspektiven, ist für mich das größte Wunderwerk der Dylan’schen Sangeskunst.

The Locust Girls – The Go-Betweens Wie so oft bei dieser wundervollsten aller Bands geht es hier um die verlorene Zeit, um die Beschwörung eines Moments und die schaurig warme Erinnerung. Grant McLennan sitzt an der Bar eines Clubs, in dem er einst die Nacht zum Tag machte, und versucht, im Heute das Gestern zu finden. Vor seinem inneren Auge sieht er die Mädchen von früher wieder auf der Tanzfläche: „Watching your footsteps keeping time/ On the dancefloor to the rhyme and the rhythm of The Vampires.“ „Keeping time“ heißt hier den Rhythmus halten und zugleich die Zeit anhalten. Niemand beherrschte die sehnsuchtsvolle Melancholie so perfekt wie Grant McLennan, und jedes Mal, wenn ich diesen Song höre, möchte ich die Zeit anhal- ten vor diesem 6. Mai 2006, an dem er viel zu früh starb. „I don’t know why you’d ever leave/ I don’t know why I’d even breathe, baba-baaa-babab-baaa.“

Silly Love Songs - Wings

In der guten alten Zeit, als ich noch glaubte, ein Popsong könne alles zum Guten wenden, war ic...

... Nicht mal damals hätte ich allerdings geglaubt, irgendjemand könnte angesichts dieser kargen Sätze dahinschmelzen. ...

Sea Song – Robert Wyatt Robert Wyatt schrieb diesen Song, als er auf der Insel Giudecca saß und auf seine Freundin und spätere Frau Alfie Benge wartete, die in Venedig als Schnittassistentin an Nicolas Roegs „Don’t Look Now“ arbeitete. Jeden Abend setzte sie – gemeinsam mit ihrer Freundin, der Schauspielerin Julie Christie – mit dem Boot zu ihrem Liebsten über. „You look different every time you come/ From the foam-crested brine/ Partly fish, partly porpoise, partly baby sperm whale“, singt Wyatt in Erwartung des Abends, des gemeinsamen Trinkens und des Liebesspiels und macht Alfie eine zweifelhafte Liebeserklärung: „You’re terrific when you’re drunk/I like you mostly late at night – you’re quite all right.“ Erst wenn die Vernunft ausgeknipst ist, kann die Liebe erblühen wie ein Korallenriff. Zwischen der Niederschrift dieser Zeilen und der Aufnahme des Songs fiel Wyatt bei einer Party in London betrunken aus dem Fenster und war schließlich quer- schnittsgelähmt. So wie er das Klavier hier spielt, klingt es wie ein Gefangener, der sich gegen die Gitterstäbe eines Käfigs wirft. Das ehrlichste, unheimlichste und schönste Liebeslied, das ich kenne.

The Wild Kindness – Silver Jews Die Neunziger waren für mich vor allem ein Jahrzehnt der Poeten. Ihr Gesang und ihr Spiel waren oft dilettantisch, doch ihre Verse überstrahlten fast alles aus den Siebzigern, der Songwriter-Dekade. Bill Callahan, Will Oldham, John Darnielle, Lou Barlow, Cat Power – allesamt große Dichter. Der originellste von ihnen war Dave Berman, sein schönster Text ist der zu „The Wild Kindness“: „I wrote a letter to a wildflower on a classic nitrogen afternoon/ Some power that hardly looked like power/ Said I’m only perfect in an empty room.“ Dazu schrammelt, dieselt die Gitarre des im Hintergrund quengelnden Stephen Malkmus. Was kann es Schöneres geben? Das Jahrzehnt, in dem ich lernte, Musik zu lieben, in vier Minuten.

What Are They Doing In Heaven Today? – Washington Phillips Greil Marcus entdeckte 1997 in seinem Buch „Invisible Republic“ das „old weird America“, ein von obskuren Folksängern und den mythischen Gestalten aus ihren Liedern bevölkertes Land. Mit Leben füllte sich diese Idee für mich allerdings erst, als ich ein paar Monate nach der Lektüre Terry Zwigoffs fantastische Dokumentation über Robert Crumb sah. An einer Stelle legt der Comiczeichner eine alte Schellackplatte mit Geeshie Wileys „Last Kind Words Blues“ auf. Während der Geist dieser großen Bluessängerin, von der nur sechs Lieder geblieben sind und kein einziges Bild, durch den Raum spukt, erzählt er, nur in Momenten wie diesen empfinde er eine Art Liebe zum Rest der Menschheit: „You hear the best part of the soul of the common people – their way of expressing their connection to eternity or whatever you wanna call it. Modern music doesn’t have that. (It’s a) calamitous loss that people can’t express themselves that way any more.“ Natürlich ist das eine zutiefst romantische und nostalgische Vorstellung. Aber erst als ich mit diesen Sätzen im Hinterkopf Harry Smiths „Anthology Of American Folk Music“ hörte, wurde mir die Ungeheuerlichkeit dieser Aufnahmen bewusst. Hier singen Menschen, weitgehend unbeeinflusst von Massenmedien und kulturindustrieller Gleichschaltung, wie ihnen der Schnabel (oder, nach Crumb: die Seele) gewachsen ist. Diese wilde Polyphonie zeigte tatsächlich ein anderes, …

… anarchisches und unheimliches Amerika, wie Marcus es beschrieb. Viele Geister aus der amerikanischen Vergangenheit spukten seither durch meine Wohnstube. Regelrecht besessen war ich von der Stimme eines fahrenden Predigers und Gospelsängers aus dem texanischen Freestone County namens Washington Phillips. Es gebe sehr viele Mysterien in der Bibel, aber keines sei geheimnisvoller als die Geschichte dieses Mannes, hat Bob Dylan mal in einer seiner Radioshows gesagt. Die Spur des Sängers verlor sich 1929 nach seiner letzten Aufnahme. Er soll in einem Irrenhaus gelandet sein, sagen die einen. Die anderen wissen es auch nicht besser. Uns bleiben 16 Aufnahmen. Die schönste heißt „What Are They Doing In Heaven Today?“. Die Stimme tönt von einer alten, taumelnden 78er-Schallplatte, es rauscht, und die Zeit hat Kerben in die Rillen geschlagen. Der Sänger fragt sich oder Gott oder uns, was all die Verstorbenen – die Freunde und die Barmherzigen, die Kranken, die Armen und Entrechteten – wohl heute so tun. Im Hintergrund läutet glockenhell ein Instrument, von dem niemand weiß, ob es eine Zither ist oder ein Miniaturpiano, das man Dolceola nennt. Es klingt jedenfalls wie ein fröhlicher Gruß aus dem Jenseits. Irgendwie ist das tröstlich. Washington Phillips soll 1954 gestorben sein – was er wohl gerade macht?

Clam, Crab, Cockle, Cowrie - Joanna Newsom

Es ist Nacht. Die Fledermäuse fliegen ins Dunkel. Der nächste Morgen, an dem...

Lebanon
Tennessee - Ron Sexsmith

Die Antithese zu einem Bruce-Springsteen-Song, geschrieben und vorgetragen mit Ray Davie...

Peace Like A River
- Paul Simon

Paul Simon ist eigentlich ein sehr präziser Erzähler, doch in „Peace Like A River“ ...

Walk Unafraid – R.E.M. Wer bis heute nicht verstanden hat, wie großartig R.E.M. waren, der hat sie auch nicht verdient. Also kein Wort über all die fantastischen Songs, die unvergesslichen Melodien, die sensationellen Konzerte. Was R.E.M. immer auch ausgemacht hat: dass sie vorgelebt haben, wie man durchkommen, sogar extrem erfolgreich werden kann, ohne sich selbst dabei zu verlieren. Wie man es vielleicht schaffen kann, sich von der Welt nicht allzu sehr beirren zu lassen und sie eventuell sogar ein bisschen besser zu machen. Zumindest meine Welt haben sie verbessert – ich verdanke ihnen einige Lektionen fürs Leben, durch ihre Entscheidungen und durch ihre Lieder. Den gesamten Artikel finden Sie in unserem Jubiläums-Special „222 Songs“

Anthem- Leonard Cohen

Lektion fürs Leben #1: „Ring the bells that still can ring/ Forget your perfect offering/ There ...

Keep Me In Your Heart - Warren Zevon
Lektion fürs Leben #3: Enjoy every sandwich! Das war der Ratschlag, den Warren Zevon...

My Back Pages - Bob Dylan

Lektion fürs Leben #5: Ohne Bob Dylan geht es nicht. Ich kann gar nicht aufzählen, was ich al...

Stay Hungry – Twisted Sister Lektion fürs Leben #6: „If you start to slide, never show you’re weak/ Don’t feel you’ve got to hide/ Remember what you’re fighting for, remember what you seek/ Stay hungry!“ Wenn man mit 13 in einem bayrischen Dorf sitzt und solche Texte hört – Freiheit! Leidenschaft! Träume! Kämpfen! -, dann kann einen das umhauen, auch wenn die Band dazu eher stumpfen Hardrock spielt. Dee Snider war der erste Sänger in meinem Leben, der mir direkt aus dem Herzen sprach, dessen Stimme mich aufatmen und nie wieder losließ. Ich bemalte meine Jeansjacke (Aufnäher hatte ich noch nicht), und wenig später hörte ich zum ersten Mal von einer kleinen Band namens Guns N’ Roses.

Thunder Road - Bruce Springsteen

Lektion fürs Leben #7: Wenn man Freunde fürs Leben sucht, muss man nur nach „Thunder...

Element Of Crime - Weißes Papier

Lektion fürs Leben #9: „Ich werd’ nie mehr so rein und so dumm sein wie weißes Pa...

Die zehn Lieblingslieder von Wolfgang Doebeling

1950 geboren, schrieb lange für das Berliner Stadtmagazin "tip" und ist ...

Satisfaction - The Rolling Stones
zur Playlist von Wolfgang Doebeling

Heartbreak Hotel - Elvis Presley
zur Playlist von Wolfgang Doebeling

Return Of The Grievous Angel - Gram Parsons
zur Playlist von Wolfgang Doebeling

Wild Horses - The Rolling Stones
zur Playlist von Wolfgang Doebeling

Farmer In The City - Scott Walker
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Kathleen - Townes Van Zandt
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Gimme Shelter - The Rolling Stones

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Virginia Plain -Roxy Music
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Don't Worry Baby - The Beach Boys
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Call Me Mr. Lee - Television
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Von Sassan Niasseri