Die 20 besten Songs des Ozzy Osbourne
Der ultimative Heavy-Metal-Sänger Ozzy Osbourne hinterlässt ein unglaubliches Vermächtnis, von Black-Sabbath-Klassikern bis hin zu Solo-Hits.
Ozzy Osbourne war die führende Stimme des Heavy Metal. Als er 1970 in dem Song „Black Sabbath“ all seinen Schrecken aufbrachte, um „What is this which stands before me?“ zu singen, prägte er damit alle nachfolgenden Metal-Sänger. Der Sänger, der am 22. Juli im Alter von 76 Jahren verstarb, war auch ein Meister der Melodien.
Als begeisterter Beatles-Fan entwickelte er seine eigenen Gesangslinien, die manchmal eine Gitarrenlinie widerspiegelten. Manchmal seine Stimme darüber schweben ließen. Und so zu einigen der unvergesslichsten Heavy-Metal-Hits des letzten halben Jahrhunderts wurden. Und obwohl er mit seinen Eskapaden abseits der Bühne und seiner Reality-TV-Berühmtheit als „Prince of Bleeping Darkness“ manchmal mehr Schlagzeilen machte als mit seiner Musik, war er im Herzen immer ein Songwriter. Hier sind 20 der besten Songs von Ozzy Osbourne.
Black Sabbath, „Black Sabbath“ (1970)
Musikwissenschaftler werden sich nie auf den genauen Zeitpunkt der Geburt des Heavy Metal einigen können. Aber es gibt gute Argumente dafür, dass dies 1969 im Proberaum von Black Sabbath geschah, als sie einen Song schrieben, der so kraftvoll war, dass er zum Namen ihrer neuen Band wurde. „Wir wussten, dass wir etwas hatten“, schreibt Iommi in seiner Autobiografie „Iron Man“.
„Man konnte es spüren. Die Haare standen einem zu Berge. Es fühlte sich einfach so anders an.“ Der Text des sechsminütigen Songs wurde von einer Erinnerung von Geezer Butler inspiriert, der eines Morgens nach der Lektüre eines Buches über Okkultismus aufwachte. Und eine große schwarze Gestalt am Rand seines Bettes stehen sah. Osbournes Gesang ist eindringlich. Mit erschreckenden Stöhnen wie „oh nein“ und „bitte Gott, hilf mir“. Und der Song steigert sich zu einem mitreißenden Höhepunkt. Er bereitete nicht nur den Weg für alle folgenden Songs von Black Sabbath. Sondern auch für ein völlig neues Musikgenre. —Andy Greene
Black Sabbath, „Paranoid“ (1970)
Bis zum Sommer 1970 wurde Heavy Metal von einem Großteil der Musikindustrie als Randgenre mit geringer Massenattraktivität abgetan. Doch dann veröffentlichte eine kleine Band aus Birmingham, England, „Paranoid“ als erste Single aus ihrem zweiten Album. Und sah zu, wie es weltweit in die Charts kam und Platz vier in Großbritannien und Platz 61 in Amerika erreichte. Der Song, der mit einem Riff von Tony Iommi beginnt, entstand in den letzten Stunden der Aufnahmen zu einem Album, das die Band ursprünglich „War Pigs“ nennen wollte.
Als sie die Brillanz ihrer spontanen Kreation erkannten, änderten sie den Namen des Albums in „Paranoid“. Der Rest ist Heavy-Metal-Geschichte. Und in den letzten 50 Jahren konnte Osbourne, egal ob solo oder mit Black Sabbath, keine Konzertbühne verlassen, ohne diesen Song zu spielen. „Ich nenne ihn einfach meine Hymne“, sagte Osbourne 2019. „Es ist ein einfacher Song mit einem eingängigen Rhythmus. Er hat seine eigene Farbe. Seine eigene Stimmung. Ich mag den Gedanken, dass die Menschen auch in Zukunft noch Freude daran haben werden. Hin und wieder kommt ein Song aus dem Nichts. Das ist ein Geschenk.“ –A.G.
Black Sabbath, „Iron Man“ (1970)
Nach einem seufzenden Gitarrenakkord und einer roboterhaften Stimme, die verkündet: „I am Iron Man“, erzählt Osbourne in diesem Hit aus Sabbaths Album „Paranoid“ eine Science-Fiction-Horrorstory über ein verschmähntes Metallmonster. „Der Song handelt von einem Mann, der eine Zeitmaschine erfindet. Durch die Zeit reist. Und feststellt, dass die Welt untergeht“, erklärte Osbourne 1970 die Texte von Bassist Geezer Butler.
„Als er zurückkommt, verwandelt er sich in Eisen. Die Menschen hören ihm nicht zu. Sie glauben, er sei nicht real. Er wird ein bisschen verrückt. Und beschließt, sich zu rächen, indem er Menschen tötet. Er versucht, Gutes zu tun. Aber am Ende wird alles schlecht.“ Die Kraft des Songs kommt von Tony Iommis schwerfälligem Gitarrenriff. Aber es ist die Traurigkeit in Osbournes Stimme, wenn er singt: „Niemand will ihn, sie drehen sich nur weg/Niemand hilft ihm, jetzt hat er seine Rache“, die ihn zu einem sofortigen Klassiker gemacht hat. —Kory Grow
Black Sabbath, „Changes“ (1972)
Die Piano-Ballade „Changes“ von Black Sabbath aus dem Jahr 1972 ist ein für die Band sehr untypischer Song. Aber er entstand auf ganz typische Weise. Tony Iommi nahm spätabends Kokain und spielte mit einer Melodie herum. Das war auf dem Klavier im Ballsaal einer riesigen Villa in Bel Air, die sie während der Aufnahmen zu Vol. 4 nutzten. Ozzy hörte zufällig, was er da machte. „Ich summte eine Melodie dazu“, schrieb Ozzy in seiner Autobiografie „I Am Ozzy“. „Und Geezer [Butler] schrieb diesen herzzerreißenden Text über die Trennung, die Bill [Ward] damals mit seiner Frau durchmachte. Ich fand den Song von der ersten Aufnahme an brillant.“
Er wurde nie als Single veröffentlicht. Aber er wurde zu einem Fan-Favoriten. Und zum ersten Anzeichen dafür, dass Ozzy als Künstler mehr zu bieten hatte, als die Kritiker vermutet hatten. Sabbath spielte den Song 1972 und 1973 nur wenige Male, weil er sich so stark von allem anderen in ihrem Repertoire unterschied. Aber 2003 nahm Ozzy ihn während der Hochphase der „Osbournes“-Manie als Duett mit seiner Tochter Kelly neu auf. —A.G.
Black Sabbath, „Sabbath Bloody Sabbath“ (1973)
Black Sabbath schrieb ihr fünftes Album, Sabbath Bloody Sabbath, in einem Spukschloss. Was erklärt, warum Ozzy Osbourne so gruselig besessen klingt, wenn er all denen, die an ihm gezweifelt haben, seine Rache entgegenbrüllt. Selbst in den sanften Softrock-Passagen des Songs wettert Osbourne gegen Lügner. Was schließlich in einem kreischenden Höllenfeuer gipfelt. „Sabbath bloody Sabbath/Nothing more to do”, heult er. „Leben nur um zu sterben/Sterben nur für dich.“ „Das war für mich der Höhepunkt von Black Sabbath“, sagte Osbourne 2004. „Als Sänger habe ich auch entdeckt, dass man mit sich selbst harmoniert. Niemand klingt mehr wie du selbst.“ –K.G.
„I Don’t Know“ (1980)
„I Don’t Know“ beginnt mit dem Klang eines rückwärts abgespielten Gongs. Was einen perfekt verwirrenden Intro zu einem Song über Verwirrung ergibt. „Wenn Menschen erfolgreich werden, fangen sie an, Hinterhof-Philosophen zu werden“, sagte Osbourne einmal gegenüber Planet Rock. „Ich bin nicht so ein Typ. Ich bin ein verdammter Rock’n’Roller mit Legasthenie. Also sage ich mit ‚I Don’t Know‘: ‚Stellt mir keine Fragen, ich weiß es nicht.‘“ „Du musst an jemanden glauben“, singt er zu einem knackigen Gitarrenriff, „Fragen, wer Recht hat/Mich fragen, wem ich folgen soll/Frag mich nicht, ich weiß es nicht.“
Der Track eröffnete das Debüt-Soloalbum des Sängers, Blizzard of Ozz, und mit Osbournes Lennon-artigem Gesang, einigen besonders Lennon-artigen Texten und einem pyrotechnischen Gitarrensolo von Randy Rhoads gab er den Ton für den Rest seiner Karriere perfekt vor. —K.G.
„Crazy Train“ (1980)
Alle an Bord! „Crazy Train“ war Ozzy Osbournes erster Solo-Hit. Und der perfekte Einstieg in seine Karriere nach Black Sabbath. Mit einem schnellen, stampfenden Gitarrenriff von Randy Rhoads und Texten über das Gefühl des Weltschmerzes während des Kalten Krieges und den Ruf nach Frieden von Bassist Bob Daisley legte Osbourne die schweren Stiefel seines früheren Bandschefs ab.
Er schuf eine neue Art von Metal, die unverkennbar aus den Achtzigern stammte. Seine Stimme klingt sowohl optimistisch als auch vorsichtig, wenn er die erste Zeile singt: „Crazy, but that’s how it goes”, bevor er sie im Refrain zu seiner typischen hysterischen Schrei-Stimme eskalieren lässt. „Mental wounds still heeaaling.” „Als wir ‚Crazy Train’ aufgenommen haben, wusste ich, dass wir etwas Gutes hatten”, sagte Osbourne einmal gegenüber Planet Rock. „Es war eine magische Zeit.” —K.G.
„Mr. Crowley” (1980)
Jimmy Page verbrachte einen Großteil der 70er Jahre damit, Gerüchte zu dementieren, dass die Musik von Led Zeppelin von dem englischen Satanisten Aleister Crowley inspiriert sei, doch zu Beginn der 80er Jahre veröffentlichte Osbourne seine zweite Solo-Single mit dem Titel „Mr. Crowley”. „Ich hatte mehrere Bücher über Aleister Crowley gelesen“, schrieb er in den Liner Notes zum Box-Set The Ozzman Cometh.
„Während wir das Album Blizzard of Ozz aufnahmen, lag ein Satz Tarotkarten, die er entworfen hatte, im Studio herum. Nun, eins führte zum anderen, und so entstand der Song ‚Mr. Crowley‘.“ Der gemeinsam mit Randy Rhodes und Bassist Bob Daisley geschriebene Song erreichte Platz 46 in den britischen Charts und festigte nach dem großen Erfolg von „Crazy Train“ den Eindruck, dass Ozzy als Solokünstler mehr als nur ein Zufallserfolg war. Er würde noch lange dabei sein. —A.G.
„Suicide Solution“ (1980)
Ozzy Osbourne war tief in Alkoholismus versunken, als er mit der Arbeit an Blizzard of Ozz begann, was den Bassisten und Texter Bob Daisley dazu inspirierte, einen Song über die potenziell tödlichen Folgen seiner Sucht zu schreiben. „Wein ist gut, aber Whiskey wirkt schneller“, schrieb er. „Selbstmord ist langsam mit Likör/Nimm eine Flasche, ertränke deine Sorgen/Dann fließt die Zukunft davon.“
Es war einer der herausragenden Titel des Albums und ist seit Jahrzehnten ein Live-Favorit, aber einige Kritiker empfanden den Song als irgendwie selbstmordverherrlichend. „‚Suicide Solution‘ wurde nicht geschrieben, um zu sagen: ‚Oh, das ist die Lösung, Selbstmord‘“, erklärte Osbourne 2020. „Ich war ein starker Trinker und habe mich in den frühen Tod getrunken. Es war eine Selbstmordlösung.“ Fünf Jahre nach dem Erscheinen des Songs verklagten die Eltern eines Teenagers, der durch Selbstmord ums Leben gekommen war, Osbourne und machten den Song dafür verantwortlich. Ein Richter wies die Klage schließlich ab. —A.G.
„Flying High Again“ (1981)
Ozzy hat seine Dämonen nie versteckt, insbesondere nicht seine Sucht nach Drogen und Alkohol. In „Flying High Again“ feierte er sie. „Du kannst nicht sehen, was meine Augen sehen“, singt er eindringlich über Menschen, die ihn verurteilen. „Und du kannst nicht in mir sein … wieder hoch fliegen.“ Es ist eine Feier des Abtauchens, während Ozzy sein Kaleidoskop nach innen richtet.
„Mir wurde plötzlich klar, dass ich, als ich drogenabhängig war, Dinge wie ‚Flying High Again‘, ‚Snowblind‘ und all diesen Mist geschrieben habe“, erzählte Osbourne 1986 dem Magazin Spin. „Und neulich Abend dachte ich: ‚Verdammt, ich singe einen Song dafür und gleich danach einen dagegen.‘ Aber das ist okay. … Es ist Teil meines Lebens. Es ist Teil dessen, was ich bin und was ich sein werde.“ –K.G.
„Diary of a Madman“ (1981)
Ozzy Osbourne beschrieb seine musikalische Partnerschaft mit Randy Rhoads immer als eine der bedeutendsten seines Lebens. Die beiden begannen die Arbeit an „Diary of a Madman“ – ihrem weitläufigen, gotischen Tableau des Wahnsinns – während sie sich eine Wohnung in London teilten. Als Rhoads einmal klassischen Gitarrenunterricht nahm, kam Osbourne herein und fragte ihn, was er da spiele, wie er später Revolver erzählte. „Mozart“, antwortete Rhoads.
„Genau. Das klauen wir“, sagte Osbourne. „Wir können Mozart nicht klauen“, entgegnete Rhoads. Sie arbeiteten daran, Bassist Bob Daisley schrieb einige Texte, die von einem Nervenzusammenbruch handelten, den er mit 16 Jahren hatte, und Osbourne verwandelte die Worte in einen Munch-artigen Schrei. „Als Randy damit fertig war, war kaum noch etwas von Mozart übrig“, erinnerte sich Osbourne. —K.G.
„Bark at the Moon“ (1983)
Als Ozzy 1983 mit der Arbeit an Bark at the Moon begann, musste er sich erneut als Künstler ohne einen ikonischen, beliebten Gitarristen an seiner Seite etablieren. Randy Rhoads war im Jahr zuvor bei einem tragischen Flugzeugabsturz ums Leben gekommen, und Ozzy engagierte Jake E. Lee, um die fast unmögliche Aufgabe zu übernehmen, ihn zu ersetzen. Der erste Song, den man aus dieser neuen Ära von Ozzy’s Karriere hörte, war der Titelsong seines nächsten Albums.
Der Song handelt von einer werwolfähnlichen Kreatur, die von den Toten zurückkehrt, um eine Stadt zu terrorisieren, was ihn im Wesentlichen zu einem „Iron Man“ der Achtzigerjahre macht. „Der Titel dieses Songs stammt eigentlich von einem Witz, den ich früher erzählt habe“, schrieb Osbourne in den Liner Notes zu seinem Hit-Album „The Ozzman Cometh“, „dessen Pointe lautete: ‚Friss Scheiße und bell den Mond an.‘“ Der Song ist sowohl eine Demonstration von Lees virtuosem Gitarrenspiel als auch von Ozzy’s Fähigkeit, einen Metal-Song in einen Horrorfilm für den Kopf zu verwandeln. Lee’s Zusammenarbeit mit Ozzy dauerte nur noch ein Album (The Ultimate Sin von 1986), und dieser Song ist das Beste, was das Duo zu bieten hat. —A.G.
„Shot in the Dark“ (1986)
Obwohl Ozzy Osbourne bereits seit anderthalb Jahrzehnten Hits hatte, betrachtete er „Shot in the Dark“, den er gemeinsam mit Bassist Phil Soussan geschrieben hatte, als seinen ersten. Der Track, der es als erster in die Popcharts von Billboard schaffte und mit seinem Fantasy-Video über Besessenheit MTV dominierte, besticht durch eine spannende Gitarrenlinie, über die Osbourne von seinem ambivalenten Leben als Auftragskiller singt.
„Ich wurde für den Mord bezahlt, aber es fühlt sich nicht richtig an“, singt er, „Da ist etwas, an das ich nicht glauben kann.“ Aber der markante Refrain – „Just a shot in the daaark“ – machte den Song zu einem Hit. „Konnte nicht glauben, dass Ozzy Osbourne eine Hit-Single hatte“, schrieb er in den Liner Notes zu The Ozzman Cometh. „Ich muss jedes Mal lachen, wenn ich das Video zu diesem Song sehe. Ich sehe aus wie ein tätowierter Trucker in einem Paillettenkleid.“ —K.G.
„Close My Eyes Forever“ (mit Lita Ford) (1989)
Lita Fords erstes Konzert war 1971, als sie 13 Jahre alt war und Black Sabbath sah. Fast zwei Jahrzehnte später, nachdem sie sich mit den Runaways und als Solokünstlerin etabliert hatte, fand sie sich in ihrem neuen Haus wieder, wo sie mit dem Leadsänger von Sabbath und seiner Frau jammte und sich betrank. „Es gab einen kleinen Nebenraum mit einer Gitarre und einem Keyboard, und wir fingen an, herumzuspielen, zu singen und zu spielen, und wir schrieben ‚Close My Eyes Forever‘“, erinnerte sie sich einmal.
Der Song zeichnet sich durch Fords spinnenartiges Gitarrenspiel aus, und die beiden Künstler singen gemeinsam über die Betrachtung von Liebe und Ewigkeit. „Das Nächste, was ich weiß, ist, dass die Sonne aufging“, erinnert sie sich. „Ich sah ihn an und dachte: ‚Oh oh, jetzt sind wir in Schwierigkeiten.‘ Sharon hatte die ganze Nacht gewartet … [Aber] dann hatten wir diesen Hit.“ Der Song erreichte Platz acht der Billboard-Popcharts. —K.G.
„Mama, I’m Coming Home“ (1991)
„Crazy Train“ mag Ozzy Osbournes bekanntester Song nach seiner Zeit bei Black Sabbath sein, aber seine Powerballade „Mama, I’m Coming Home“ aus dem Jahr 1991 ist tatsächlich der einzige Solo-Song, der es jemals in die Top 40 schaffte. Er schrieb ihn zusammen mit Zakk Wylde und Lemmy Kilmister für sein Album No More Tears. „Alle denken, es handelt von meiner Mutter”, erzählte Osbourne Planet Rock.
„Aber das stimmt nicht. Ich nenne meine Frau Sharon Mama … Ich hatte die Idee dazu und [Lemmy] schrieb den Text in etwa drei Stunden.” Der Song wurde zu einem Dauerbrenner auf MTV und verhalf Osbourne zu einem völlig neuen Publikum. Er blieb jahrelang ein wichtiger Bestandteil seiner Live-Shows, und als Sharon Anfang der 2000er Jahre gegen den Krebs kämpfte, fiel es ihm schwer, jeden Abend ohne Tränen durchzukommen. —A.G.
„I Don’t Want to Change the World” (1991)
Ozzy Osbourne klang immer dann am besten, wenn er ganz er selbst war, und nur wenige Songs waren so persönlich wie „I Don’t Want to Change the World“ (auch wenn Lemmy Kilmister von Motörhead den Text geschrieben hat). Der Track fing Osbournes Trotz und seinen Sinn für Humor perfekt ein. „Sag mir, ich bin ein Sünder, ich habe Neuigkeiten für dich“, spottet er an einer Stelle.
„Ich habe heute Morgen mit Gott gesprochen, und er mag dich nicht.“ „Die Bedeutung dieses Songs ist selbsterklärend, insofern, als Zeilen wie ‚Sag mir, ich bin ein Sünder, ich habe Neuigkeiten für dich‘, nun ja, eine Art Parodie auf mich sind, weißt du“, schrieb Osbourne in den Liner Notes zu The Ozzman Cometh. Dank Zakk Wyldes schwungvollen Gitarrenriffs und einem mitreißenden Refrain wurde der Song zu einem festen Bestandteil von Osbournes Setlist, und die Aufnahme auf seinem Album Live & Loud brachte ihm später einen Grammy ein. —K.G.
„No More Tears“ (1991)
Die Neunziger waren für fast alle Metal-Bands der vergangenen Jahrzehnte eine brutale Zeit. Schwergewichte wie Iron Maiden, Judas Priest und sogar Black Sabbath wussten einfach nicht, wie sie sich an die Ära des Grunge anpassen sollten. Ozzy Osbourne war die einzige Ausnahme. Er startete das Jahrzehnt mit „No More Tears“, seiner zweiten Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Zakk Wylde. Der Titelsong entstand aus einer Jam-Session zwischen Wylde und dem Rest von Osbournes damaliger Band und wurde schließlich zu einem sechsminütigen, mehrteiligen Epos ausgearbeitet, das man fast als Prog-Metal bezeichnen könnte. „[Produzent] John Purdell schrieb den Text und ich habe die Melodie komponiert“, erzählte Osbourne Planet Rock. „Das hat mich in die Neunziger gebracht.“ –A.G.
„I Just Want You“ (1996)
Inmitten all der Widersprüche des Lebens sehnte sich Ozzy Osbourne nur nach Stabilität – und genau das ist die Idee hinter „I Just Want You“. „Das ist mein Lieblingssong aus Ozzmosis“, schrieb Osbourne in den Liner Notes zu Ozzman Cometh. „[Songwriter Jim Vallance und ich] haben diese unglaublichen Zeilen geschrieben: ‚Es gibt keine unmöglichen Träume, es gibt keine unsichtbaren Nähte.‘ Und nach all den unglaublichen Dingen, die in dem Song gesagt werden, schien die eine Zeile ‚Ich verlange nicht viel, ich will nur dich‘ eine schöne Zusammenfassung zu sein.“ Aber es ist die eindringliche Bridge des Songs – in der Osbourne singt: „Ich bin es leid, krank und müde zu sein/Früher bin ich so high und aufgedreht ins Bett gegangen“ –, in der die wahre Ehrlichkeit des Songs zum Ausdruck kommt. —K.G.
„Dreamer“ (2001)
„Die Leute sagen, [‚Dreamer‘ sei] wie Ozzy’s ‚Imagine‘, und ich nehme das als Kompliment“, sagte Osbourne einmal. Dank einer sanften Klaviermelodie und George Martin-artigen Orchestrierungen lebte Osbourne all seine Fantasien aus, Mitglied seiner Lieblingsband, den Beatles, zu werden. In dem Song singt er über das Schicksal der Umwelt und seine Hoffnung für die Zukunft, was zu einem kitschigen Refrain führt: „Ich bin nur ein Träumer/Ich träume mein Leben weg/Ich bin nur ein Träumer/Der von besseren Tagen träumt.“ Aber genau wie die Beatles in ihren kitschigsten Momenten klingt Osbournes Stimme immer aufrichtig. „[Der Song] vermittelt ein bisschen Hoffnung“, sagte er einmal. „Er ist sehr positiv.“ –K.G.
„Patient Number 9“ (2022)
Auf seinem 2020 erschienenen Album „Ordinary Man“ und seinem Grammy-prämierten „Patient Number 9“ arbeitete Osbourne mit Künstlern zusammen, die ihn inspiriert haben, mit Kollegen und mit anderen, die er selbst inspiriert hat. Bei „Patient Number 9“ arbeitete er mit seinem langjährigen Kontrahenten, dem Gitarristen Zakk Wylde, dem Metallica-Bassist Robert Trujillo (einst Mitglied von Osbournes Solo-Band), Chad Smith von den Red Hot Chili Peppers, dem Produzenten Andrew Watt und dem Gitarristen Jeff Beck zusammen.
Der Track ist ein ausuferndes, düsteres Epos, das an Osbournes frühe Soloaufnahmen anknüpft, in denen er erneut über den Wahnsinn singt. „Ozzys Stimme war für mich schon immer ein Geschenk des Himmels“, sagte Trujillo einmal. „Sie ist einfach wunderschön – die Seele, die Kraft, die Rauheit und sogar die Töne, mit denen er vielleicht zu kämpfen hat, sind Teil dessen, was ihn so besonders macht.“ –K.G.
