Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
55. LL Cool J, „Going Back to Cali“
Ric Menello, ein Sicherheitsbeamter in einem Studentenwohnheim und Filmkenner, der sich an der NYU mit Rick Rubin angefreundet hatte, war bereits Co-Regisseur des verrückten Videos „Fight for Your Right” der Beasties gewesen. Nun ließ sich Menello von seinen Lieblingsfilmen Touch of Evil und Rebel Without a Cause inspirieren. Und verwandelte LL Cool Js Ambivalenz gegenüber einem Umzug quer durch das Land in das größte Arthouse-Video des Rap.
In Anlehnung an das gemächliche Tempo des Songs bleiben die Bilder von LL, der langsam in seiner Corvette dahingleitet, und den Automaton-Tänzern, die roboterhaft tanzen, auch mehr als drei Jahrzehnte später unvergesslich. LL hasste das Video ursprünglich. Inzwischen hat er es als das Meisterwerk angenommen, das es ist. —J.N.
54. Madonna, „Material Girl“
Nicht jeder kann Marilyn Monroe übertrumpfen. Aber Madonna hat es mit diesem Clip aus dem Jahr 1984 fast geschafft. Eine fast Szene für Szene Nachstellung von Monroes Nummer „Diamonds Are a Girl’s Best Friend“ aus dem Film Gentlemen Prefer Blondes von 1953.
Während Monroe sich für Glitzer begeisterte, strebt Madonna nach etwas Tieferem. Finanzieller Sicherheit und natürlich Liebe. Im Laufe des Videos wird sie von einem reichen Regisseur (gespielt von Keith Carradine) umworben, der vorgibt, arm zu sein, um ihr Herz zu gewinnen. Am Ende ist sie mehr von seinen bescheidenen Gänseblümchen beeindruckt als von einer Flotte von Männern in Anzügen, die mit Schmuck behängt sind.
Gedreht von Mary Lambert – die auch die Verfilmung von Stephen Kings „Friedhof der Kuscheltiere“ aus dem Jahr 1989 inszenierte – wurde „Material Girl“ zum Vorbild für feministische Videos der kommenden Jahrzehnte. —B.E.
53. Janet Jackson, „Rhythm Nation“
Wenn dieses Video Sie dazu gebracht hat, sich anzuziehen und sich dem Kampf gegen … nun ja, alles Mögliche anzuschließen, dann waren Sie nicht allein. Militarismus schien noch nie so cool wie damals, als Janet – Miss Jackson, wenn Sie unanständig sind – begann, ihre präzisen Bewegungen mit einer Armee von ausdruckslosen Tänzern hinter sich auszuführen, die alle in passenden Uniformen, Handschuhen und Stiefeln gekleidet waren.
Janets Video ist jetzt in der Rock & Roll Hall of Fame zu sehen. Das in rauchigem Schwarz-Weiß gedrehte Video spielt in einem scheinbar verlassenen Kraftwerk. Und präsentiert die Sängerin und ihre Crew als Soldaten der sozialen Gerechtigkeit, während sie davon singt, die Rassenschranken zu überwinden und unsere Stimmen im Protest zu vereinen.
Schlägt der Titelsong ihres Konzeptalbums „Rhythm Nation 1814” aus dem Jahr 1989 vor, dass wir Rassismus durch Tanz und Musik beenden können? Ja. Ist das falsch? Offensichtlich. Aber es lässt sich nicht leugnen, dass es eine Menge Leute wachgerüttelt hat. —M.F.
52. Herbie Hancock, „Rockit“
Es ist das Scratchen, das einen zuerst fesselt. Dieses Quietschen der Nadel auf der Schallplatte, das 1983 noch so neuartig klang, dass man wie angewurzelt stehen blieb. Kaum hatte GrandMixer DXT seine Arbeit an den Turntables aufgenommen, ging es los. Boom! Wir werden in eine Wohnung voller Roboter versetzt, die alle im Takt wackeln und surren. Drei Paar Beine treten synchron über einer Couch. Zwei Mannequin-Köpfe, die einen bewundernswerten Vintage-Carl-Sagan-Look rocken, beobachten etwas Mechanisches, das in einem seifigen Waschbecken planscht.
Eine Robo-Ehefrau schlägt ihren Robo-Ehemann am Robo-Frühstückstisch. Und wenn die Kamera an einem winzigen Fernseher vorbeischwenkt, kann man ein Paar Hände – menschliche Hände – sehen, die eine Keyboardmelodie klimpern.
Ohne das Video von MTV-Urgesteinen Kevin Godley und Lol Creme zu Herbie Hancocks unklassifizierbarer Mischung aus Jazz, Electro-Funk und frühem Hip-Hop wäre es vielleicht nur ein weiterer musikalischer Gumbo eines langjährigen Fusion-Pioniers gewesen. Mit diesem Video wurde der Song zum Soundtrack einer Art techno-utopischer Zukunft und zu einem echten WTF-Mindblower. So etwas hatte man noch nie gesehen. Man hat immer noch nichts Vergleichbares gesehen. —D.F.
51. Run the Jewels, „Close Your Eyes (and Count to Fuck)“
Der afroamerikanische Durchschnittsbürger in den Zwanzigern sieht mitgenommen und erschöpft aus. Ebenso wie der weiße Polizist, der „Keine Bewegung!“ brüllt, während der andere Mann sich umdreht und davonrennt. Sie raufen sich auf der Straße, benommen und erschöpft. Der Tag geht in die Nacht über. Sie verlegen den Kampf in eine Wohnung, wo sie schließlich an gegenüberliegenden Enden eines Bettes sitzen und zu Atem kommen.
Das ist nicht das erste Mal, dass sie das tun. Es wird auch nicht das letzte Mal sein. Das in Schwarz-Weiß gedrehte Video zu Run the Jewels‘ herausragendem Track „RTJ2“ (mit einem aufrührerischen Vers von Zack de la Rocha von Rage Against the Machine, der neben dem Rap-Duo einen Gastauftritt hat) verwandelt das brisante Thema der Polizeigewalt gegen die schwarze Gemeinschaft in einen endlosen Kreislauf der Qual.
Wer auch immer gewinnt, wir alle verlieren. „Dieses Video steht für die sinnlose und erschöpfende Existenz eines purgatoriumähnlichen Strafverfolgungssystems“, sagte Killer Mike in einer Erklärung, nachdem das Video im Internet veröffentlicht worden war. „Am Ende gibt es keine klare Lösung, weil es in der realen Welt keine klare Lösung gibt.“ —D.F.
