Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
80. Rick Astley, „Never Gonna Give You Up”
In dem dreieinhalbminütigen Clip „Never Gonna Give You Up”, der den bekanntesten Musik-Meme in der Geschichte des Internets hervorbrachte, passiert unglaublich wenig. Rick Astley tanzt und singt in Lippensynchronisation in verschiedenen Kulissen. Ein Barkeeper und einige Umstehende lassen sich von der Stimmung anstecken und zeigen ihre eigenen seltsamen akrobatischen Bewegungen.
Aber es gibt einen Grund, warum kein anderer Clip das Internet in diesem Ausmaß überschwemmt hat. Oder seinen eigenen Link-Streich hervorgebracht hat: Das Video, das Astleys Dance-Pop-Hit begleitete, ist ein unaufhaltsamer Moloch des unbeschwerten Charmes der späten Achtzigerjahre. Astleys makellose rote Tolle, seine Parade gewagter Outfits, von einem unglücklichen babyblauen Jeans-Ensemble bis hin zu einem mittlerweile ikonischen braunen Trenchcoat, und natürlich sein legendär trotteliger Shimmy. All das ergibt eine Reihe von Bildern, bei denen man unmöglich nicht lächeln muss.
Der Regisseur des Clips, Simon West, der später bei „Con Air“ und „Tomb Raider“ Regie führte, hat gesagt, dass das Video „ihn wie ein böser Poltergeist verfolgt“. Aber für den Rest von uns wird jedes Mal, wenn wir „gerickrollt“ werden, zu einem willkommenen Moment der Zen-Erleuchtung. (Wie auf Stichwort erreichte „Never Gonna Give You Up“ im Juli 2021 eine Milliarde Aufrufe auf YouTube.) —H.S.
79. Björk, „All Is Full of Love“
Wenn ein paar Plastik-Androiden, die sich in einer Fabrikhalle vergnügen, nicht gerade Ihre Vorstellung von Spaß sind, ist dieses Video vielleicht nichts für Sie. Damit wären Sie nicht allein. Viele Leute fanden die raffinierte, klebrige Roboterfantasie von Regisseur Chris Cunningham genauso gruselig wie die Alpträume, die er etwa zur gleichen Zeit für Aphex Twin heraufbeschworen hatte (siehe Nummer 47 auf dieser Liste).
Das war ein Pluspunkt für Björk, die sich von Cunninghams Talent für verstörende Bilder angezogen fühlte. „Die meisten Videoregisseure haben einen Trick, den sie immer wieder anwenden”, wird sie zitiert. „Dann gibt es Leute, die eine ganze Welt um sich herum aufbauen. Chris ist so jemand. “ Aus einer anderen Perspektive betrachtet, ist „All Is Full of Love“ eine überraschend süße Science-Fiction-Fabel, in der menschliche Gefühle selbst in einer völlig entfremdeten Zukunft überleben können.
So oder so ist es der perfekte Ausdruck der unheimlichen Schönheit von Björks „Homogenic“. Und ein wichtiges Beispiel dafür, dass sie eine der großen exzentrischen Autorinnen der Musikvideo-Ära ist, die mit vielen Regisseuren zusammengearbeitet hat. — S.V.L.
78. Haim, „Valentine“
Wie sein Idol Jonathan Demme weiß Paul Thomas Anderson, dass man manchmal nur den richtigen Musiker in der richtigen Umgebung braucht, um ein visuelles Spektakel zu schaffen. Dieses einfache Konzept hatte er bereits in früheren Musikvideos für Fiona Apple und Joanna Newsom erforscht, bevor er es mit diesem 13-minütigen Kurzfilm, in dem er die Haim-Schwestern ins Studio schickt. Und ihnen sagt: „Macht euer Ding“.
Die Kamerabewegungen und die Beleuchtung sind etwas komplexer als in Demmes „The Perfect Kiss“. Aber nicht viel. Und das müssen sie auch nicht sein. Haim sind nach wie vor eine der mitreißendsten Live-Bands ihrer Generation. Die Wände des Studios können ihre Energie und Dynamik kaum bändigen. —C.S.
77. Twisted Sister, „We’re Not Gonna Take It“
Kein Video hat den antiautoritären Geist des Heavy Metal besser auf den Punkt gebracht als dieser Clip, der Twisted Sisters Faust schwingende Ode an die Überdrüssigkeit mit einer Flut von reinem visuellen Slapstick ergänzt. Der aggressive Vater Mark Metcalf (Doug Neidermeyer, der ROTC-Fanatiker aus „Animal House“) stürmt in das Zimmer seines Gitarre spielenden Sohnes. Er brüllt: „Was willst du mit deinem Leben anfangen?!?“
Der Junge verwandelt sich auf magische Weise in den glamourösen Kabuki-Frontmann der Band, Dee Snider, der den beleidigenden Patriarchen einer urkomischen, übertriebenen Reihe von körperlichen Verletzungen aussetzt. Er fällt aus dem Fenster. Wird die Treppe hinuntergezerrt. Und von einer zuschlagenden Tür umgerannt.
Der Ton des Songs war wütend. Aber wie Snider 1985 während einer PMRC-Anhörung erklärte, nachdem der Titel in Tipper Gores berüchtigte „Filthy 15“ aufgenommen worden war, war tatsächliche Gewalt das Letzte, was er in dem Clip darstellen wollte. „ Das Video zu „We’re Not Gonna Take It“ sollte einfach ein Cartoon sein, in dem menschliche Schauspieler Variationen des Roadrunner/Wile E. Coyote-Themas spielen“, sagte er. „Jeder Stunt wurde aus meiner umfangreichen persönlichen Cartoon-Sammlung ausgewählt.“ —H.S.
76. Weezer, „Buddy Holly“
Trotz allem, was Weezer in den letzten drei Jahrzehnten erreicht haben, ist das erste Bild, das vielen Menschen in den Sinn kommt, wenn sie an die Band denken, Fonzie und die Happy Days-Clique, die zu „Buddy Holly“ im Arnold’s Drive-In tanzen. Das liegt daran, dass das 1994 von Spike Jonze gedrehte Video zu diesem Song nach unzähligen Ausstrahlungen auf MTV im Jahr 1994 einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat. Ganz zu schweigen davon, dass es im folgenden Jahr auf einer Windows 95-CD-ROM enthalten war, die an einen Großteil der Bevölkerung verteilt wurde.
Und obwohl es eine enorme technische Herausforderung zu sein scheint, Weezer in die Welt von „Happy Days“ zurückzuversetzen, wurde der Clip tatsächlich an einem einzigen Tag in einem Hollywood-Studio gedreht, in dem das Set von Arnold’s nachgebaut wurde. Komplett mit einem Gastauftritt von Al Molinaro, der seine Rolle als Arnold aus der Serie wiederholte.
Das Schwierige war, die riesigen „Happy Days“-Archive zu durchforsten, um kleine Ausschnitte zu finden, die in das Video eingebaut werden konnten. „Mein Cutter und ich haben Hunderte von Episoden durchgesehen“, erzählte Jonze 2003 dem Magazin Spin. „So ziemlich jede, in der etwas von Arnold’s vorkam. Als wir die Aufnahmen von Fonzie beim Tanzen fanden, war das wie eine Goldmine.“ —A.G.
