Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
75. Run-DMC, „King of Rock“
Fast 25 Jahre vor ihrer Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame betraten Run-DMC das fiktive „Museum of Rock N’ Roll“, um den Beatles die Perücken vom Kopf zu reißen, ein Jerry-Lee-Lewis-Video auszustecken und Michael Jacksons mit Edelsteinen besetzten Handschuh zu zertrümmern.
„Ich erinnere mich, dass die Leute sagten, das sei irgendwie prophetisch“, sagte DMC 2009. Niemand nutzte Rock im Hip-Hop besser, um den Sound sowohl zu verstärken als auch auf den Kopf zu stellen. Und das Video, in dem Larry „Bud“ Melman, Stammgast bei Letterman, sagt: „Ihr gehört nicht hierher“, ist in seiner Idole zerstörenden Weise so ikonoklastisch, dass die Zeile „Wir sind zu dritt / Aber wir sind nicht die Beatles“ (einigermaßen) verzeihlich ist. —J.N.
74. Beck, „Loser“
Ähnlich wie Becks früher Sound, der aus einem Bricolage bestand, war auch das Video, das ihn bekannt machte, ein Durcheinander unterschiedlicher Bilder, die irgendwie zusammenpassten. Das 300-Dollar-Budget für den Clip zu „Loser“ ermöglichte Aufnahmen von DIY-Cheerleadern, die auf einem Friedhof tanzen. Einer Grim-Reaper-ähnlichen Figur, die mit Blut eine Autoscheibe wischt, verschiedenen Westküsten-Exoten, die auf Akustikgitarren klimpern. Und einem Sarg, der unheimlich durch Wälder und Straßen fährt (eine Anspielung des Regisseurs Steve Hanft auf Luis Buñuels Simon of the Desert).
Inmitten all dessen tanzte Beck in einem weißen Anzug und einer Strickmütze. Er schwang auf der Bühne einen Laubbläser. Und zündete seine eigene Gitarre an. Das Ganze ist völlig frei von Handlung. Aber absolut voller Stimmung (die Einstellung gegen Ende, in der ein zotteliger Beck in einem halben Neoprenanzug am Strand spazieren geht, schreit geradezu „Kalifornien der Neunziger“).
Egal, in welcher Gemütsverfassung man es sich ansieht, es zaubert eine hypnotische „Wake-and-Bake“-Atmosphäre herbei, in die man unweigerlich versinkt wie in eine abgenutzte Couch. —H.S.
73. Kendrick Lamar, „Humble“
Falls Sie sich gefragt haben, ob das Video zu Kendrick Lamars erstem Nummer-1-Hit genauso minimalistisch sein würde wie der Song, nun – die erste Einstellung zeigt den Rapper als Papst verkleidet, in voller Montur und in einem Lichtstrahl stehend. Von da an stapeln Lamar und Regisseur Dave Meyers Bilder wie Erinnerungen in einem Fiebertraum.
Kendrick auf einem mit Bargeld übersäten Tisch. Kendrick beim Abschlag auf einem alten Klapperkasten. Und Kendrick, der Grey Poupon von Auto zu Auto weiterreicht. Dann noch Kendrick als Christus in Leonardos „Das Abendmahl“. Zum Teil könnte dies ein Seitenhieb auf den auffälligen Konsum in Hip-Hop-Videos sein. Ganz zu schweigen von Grey-Poupon-Werbespots. Zum Teil ist es wahrscheinlich, dass Lamar sich mit einem Christentum auseinandersetzt, dessen Gebot der Demut schwer einzuhalten sein dürfte, wenn man der größte lebende Rapper ist.
In einem Rolling Stone-Titelartikel aus dem Jahr 2017 machte Lamar deutlich, an wen er sich wandte. „Es ist das Ego“, sagte er. „Letztendlich schaue ich in den Spiegel.“ —C.H.
72. Mötley Crüe, „Home Sweet Home“
Mötley Crüe befand sich möglicherweise in einer extrem dunklen Phase, als sie das Video zu ihrer Powerballade „Home Sweet Home“ aus dem Jahr 1985 drehten. Was auf die schwere Heroinsucht von Bassist Nikki Sixx und die Folgen des Autounfalls von Vince Neil zurückzuführen war, bei dem der Schlagzeuger Razzle von Hanoi Rocks ums Leben kam.
Das sieht man dem Endprodukt jedoch nicht an. Es beginnt mit Neil am Strand. Gitarrist Mick Mars in einem gruseligen Schloss. Sixx in einer Bar. Und Schlagzeuger Tommy Lee auf einer Party. Sie alle beantworten einen Anruf mit den Worten „Ich bin auf dem Weg“ und werden sofort zu einem magischen Arena-Konzert transportiert, bei dem die weiblichen Fans physisch daran gehindert werden müssen, sich auf die Bühne zu stürzen.
Das war der Höhepunkt der Hair-Metal-Bewegung. Das Video lief mehrere Monate lang in Heavy Rotation auf MTV. Rückblickend auf diese Zeit sagte Lee gegenüber Stereogum: „Wir hatten gerade den Erfolg des Videos zu ‚Home Sweet Home‘ hinter uns, woraufhin sie bei MTV die ‚Mötley Crüe-Regel‘ einführten. Wir hatten so lange die Spitze der Wunschliste gehalten, dass sie sagten: ‚Das ist nicht fair.‘“ —A.G.
71. Lil Nas X, „Montero (Call Me by Your Name)“
Haben Sie jemals im fahlen Mondlicht mit dem Teufel Lapdance getanzt? Lil Nas X hat (zusammen mit Tanu Muino) den Clip zum Titelsong seines 2021 erschienenen Albums mitregiert. Es ist ein Feuerwerk an Farben, historischen Anspielungen (von Genesis bis zur Offenbarung, von griechisch-römischer Architektur bis zu mittelalterlichen Kunstwerken), Sound, Wut, Ekstase und Visionen.
Aber was die meiste Aufmerksamkeit auf sich zog, war unser Mann Montero – der echte Vorname des Künstlers –, der an einer Stange in die Hölle hinunterrutschte und Satan (ebenfalls gespielt von Lil Nas X) den heißesten Crotch Grind gab, den der Fürst der Finsternis wahrscheinlich je erlebt hat. Während Satanisten dem Video ein Zeichen des Tieres zu geben scheinen, ist die extreme Rechte erwartungsgemäß durchgedreht. (Wir werden gar nicht erst auf die ganze Sache mit Nike eingehen.)
Lil Nas X‘ barocker Wahnsinn hatte jedoch Methode. „Ich wollte diese Dinge, die es schon so lange gibt, nutzen, um meine eigene Geschichte zu erzählen“, erklärte er. „Und die Geschichte so vieler anderer Menschen in der Community. Oder Menschen, die im Laufe der Geschichte generell ausgegrenzt wurden. Es ist immer wieder dasselbe.“ Man kann Lil Nas X nicht widersprechen. Und Hasser: Ihr könnt ihn nie wieder als One-Hit-Wonder bezeichnen. —D.F.
