Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
70. Hole, „Violet“
Courtney Love hat sich nie vor autobiografischen Themen gescheut. In diesem Video aus dem 1994 erschienenen Album „Live Through This“ von Hole taucht sie in ihre Vergangenheit ein. Von Ballettstunden in ihrer Kindheit bis hin zu ihrer Zeit als Stripperin. Wie sie damals erklärte, orientierte sich die visuelle Gestaltung des Clips an „Acid-Flashbacks und altem Filmmaterial”.
Unter der Regie des damaligen Cheffotografen von Rolling Stone, Mark Seliger, und des Art Directors Fred Woodward spielt das sepiafarbene Video in einem Theater aus der viktorianischen Zeit. Es wechselt zwischen jungen Ballerinas und spärlich bekleideten Frauen, während Love über einen Liebhaber singt, der sie verlassen hat (wahrscheinlich Billy Corgan von den Smashing Pumpkins).
„Ich wollte das Strippen herabwürdigen“, erklärte sie weiter die Absicht hinter dem Video. „Im Gegensatz zu all den Videos, die Stripperinnen oder halbnackte Frauen auf ein Podest stellen, wollte ich zeigen, wie erniedrigend diese Erfahrung ist.“ —E.G.P.
69. The Replacements, „Bastards of Young“
Zu sagen, dass die Replacements, die wohl beste (und zweifellos betrunkenste) Punkband Minnesotas der 1980er Jahre, MTV hassten, wäre eine Untertreibung. Sie beschimpften den Sender bei jeder Gelegenheit und widmeten einen ganzen Song ihres Meisterwerks „Let It Be“ aus dem Jahr 1984 („Seen Your Video“) dem Verunglimpfen von Bands, die sich vor der Kamera aufspielten.
„Wenn wir ein Video drehen”, sagte Sänger Paul Westerberg, „dann wollen wir eines, das niemand bis zum Ende anschauen möchte. Geschweige denn zweimal.” Dennoch beschlossen sie für ihr Major-Label-Debüt „Tim“ eine Ausnahme von ihrer No-Video-Politik zu machen. Allerdings ganz nach ihren eigenen Bedingungen. Deshalb erscheint auch keiner der Replacements in diesem minimalistischen Clip. Stattdessen sehen wir eine einzige Nahaufnahme eines Lautsprechers in Regisseur Jeff Skinners Wohnzimmer, der den Song spielt.
Die Kamera zoomt schließlich gerade rechtzeitig heraus, um einen verärgerten, unbekannten Zuhörer zu zeigen, der den Lautsprecher umwirft. Es war ein wunderschönes „Fuck you“ von einer Band, die für ihre eloquenten Abfuhren bekannt war. Die Ironie dabei: 120 Minutes begann, den Clip regelmäßig zu spielen. Und machte ihn zu einem Publikumsliebling. Die Zuschauer sahen ihn sich bis zum Ende an. Sogar zweimal. Der Witz geht auf eure Kosten, meine Herren. —D.F.
68. Sonic Youth, „Bull in the Heather”
Das Video von Sonic Youth fasste alles zusammen, was am Sommer 1994 cool war. Es war die Essenz des Mainstream-Rock, was einige Jahre zuvor noch undenkbar gewesen wäre. (Oder leider auch einige Jahre später.) Kim Gordon spielt die hochschwangere Punk-Matriarchin und zeigt ihre Sammlung furchterregender Blicke.
Bikini Kill-Sängerin Kathleen Hanna spielt die kleine Schwester, die für Chaos sorgt, mit ihren High-Tops und Zöpfen mit der Band tanzt und alle ihre Rock-Moves durcheinanderbringt. Außerdem überrascht sie Kim mit einem eindeutig unkindlichen Kuss auf die Wange. Unter der Regie von Tamra Davis überwindet „Bull in the Heather“ Generationen, Geschlechter und Genres. Alles funkelt vor revolutionärer Grrrl-Energie. —R.S.
67. Taylor Swift, „Blank Space”
Als Taylor Swift mit ihrem Synth-Pop-Album 1989 den Durchbruch schaffte, wurde das Leben der Sängerin in der Öffentlichkeit ausführlich dokumentiert. Und unfair kritisiert. Wie Swift damals sagte, stellten die Medien sie als eine ständig verlassene Liebhaberin dar, die „sich in ihre böse Höhle zurückzieht und aus Rache Songs darüber schreibt”.
In „Blank Space“, unter der Regie von Joseph Kahn, hatte sie daher Spaß daran, sich über ihr Liebesleben und ihr liebesbesessenes Image lustig zu machen, indem sie eine perfekte Freundin in einer malerischen Beziehung spielte. Sie in der Villa, die sie mit ihrem Partner teilt, voll und ganz Swimfan spielt. Sie sticht in einen blutgefüllten Kuchen. Weint Mascara-Tränen. Lässt ein iPhone in einen Springbrunnen fallen. Und zerstört die Einrichtung. Alles mit einem Augenzwinkern sowohl an ihre Fans als auch an ihre Kritiker. —B.S.
66. Lady Gaga feat. Beyoncé, „Telephone“
Lady Gaga tat sich erneut mit dem schwedischen Filmemacher Jonas Akerlund zusammen, um ein einzigartiges Stück Pop-Propaganda zu schaffen, das dort ansetzt, wo ihre Verbrechen in ihrem „Paparazzi“-Clip endeten.
Das fast 10-minütige Video zeigt Gaga auf dem Weg ins Gefängnis wegen Mordes. Eine (leicht verwirrte?) Beyoncé befreit ihre Freundin. Die beiden machen eine Spritztour im Pussy Wagon aus Quentin Tarantinos „Kill Bill“, bevor sie sich in einem Diner in der Wüste rächen, indem sie das Model Tyrese Gibson töten, weil er ihr ihren Schatz gestohlen hat.
„Wir haben das Ganze in zwei Tagen gedreht, was ziemlich unglaublich ist“, erzählte er Variety zum 10-jährigen Jubiläum des Clips. „Beyoncé und Gaga haben buchstäblich vor Ort geprobt und die Choreografie ausgearbeitet, während wir gewartet haben. Es war verrückt.“ —J.P.
