Zum Tod von Michael Madsen: Der härteste Kerl von allen

Man kann ein Schauspieler sein, der in seiner Karriere in mehr als 200 Filmen mitgespielt hat, mit Rollen, die von Hauptrollen bis zu glorreichen Cameo-Auftritten reichen. Und doch ist es nur ein einziger Film, den die Menschen für den Rest ihres Lebens mit seinem Namen in Verbindung bringen.

Und manchmal ist die Rolle, die man in diesem Film glücklicherweise bekommt, so gut auf die eigenen Fähigkeiten zugeschnitten, dass man von „Oh, das ist doch der Typ!“ zu fast schon berühmt-berüchtigt aufsteigt. Wir glauben, Sie wissen, welchen Film wir meinen, wenn wir vom verstorbenen, großartigen Michael Madsen sprechen. Den Film, die Rolle und die bestimmte Szene. Hängen Sie nicht zu sehr an diesem Ohr, Officer Nash.

Michael Madsen als Mr. Blonde

Sagen Sie seinen Namen – oder einfach nur den Namen seiner Figur, „Mr. Blonde“. Die meisten Menschen denken als Erstes an diese Szene, in der Körperteile entfernt werden, wenn sie an Madsen denken, der heute im Alter von 67 Jahren in seinem Haus in Malibu tot aufgefunden wurde. Das ist einer der Gründe, warum der Film bei seiner Premiere auf dem Sundance Film Festival 1992 so kontrovers diskutiert wurde. Dies läutete nicht nur den offiziellen Beginn der Karriere von Quentin Tarantino, sondern auch eine ganz neue Ära des amerikanischen Independent-Films ein.

Ein großer Teil der Wirkung dieser Szene, die die Mischung aus Ha-ha-Bang-Bang zeigt, die bald als „Tarantino-esque“ bezeichnet werden sollte, ist Madsens Interpretation. Beobachten Sie, wie er ausgelassen zu „Stuck in the Middle With You“ von Stealers Wheel tanzt und mit seinen Stiefeln ausholt, als wäre es Samstagabend im Gilley’s. Nachdem Madsen dem Polizisten, den er gefesselt hat, einen schnellen Stich mit einem Rasiermesser versetzt hat, geht er wie ein tollwütiger Hund auf ihn los.

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Auch wenn der gewalttätigste Teil technisch gesehen außerhalb des Bildes stattfindet, fühlt man sich durch die Geräusche, die man hört, als wäre man Zeuge der Tat geworden. „War es für Sie genauso gut wie für mich?“, fragt er danach und starrt mit einer Mischung aus Neugier und kaltblütiger Belustigung auf das abgetrennte Ohr.

Ein unvergesslicher Charakter

Für viele Fans von „Reservoir Dogs“ lautete die Antwort: Ja, in der Tat. Michael Madsens sadistischer Charakter ist eine so wichtige Figur, ganz zu schweigen davon, dass er einer der interessantesten in einem Ensemble voller harter Krimi-Archetypen ist, dass es erstaunlich ist, dass er diese Rolle gar nicht haben wollte. Laut einem Interview, das er „The Independent“ 2016 gab, ging der Schauspieler zu seinem Vorsprechen mit Tarantino und Harvey Keitel und begann sofort damit, ihnen zu erklären, warum er perfekt für Mr. Pink sei.

Der Filmemacher ließ ihn für die Rolle vorsprechen und sagte dann laut Madsen: „Das war’s? Okay, gut. Sie sind nicht Mr. Pink. Sie sind Mr. Blonde – und wenn Sie nicht Mr. Blonde sind, dann sind Sie nicht im Film.“ Man muss dem Mann Tribut zollen. Er erkannte einen äußerst coolen psychotischen Killer, als er einen sah.

Kleiner Auftritt in „Thelma & Louise“

Der Film machte Madsen so bekannt, dass er sich von einem durchschnittlichen Schauspieler, der in den 1980er und frühen 1990er Jahren hier und da Dutzende kleiner Rollen bekam – eine kurze Rolle in „The Natural“, eine Nebenrolle in „Thelma & Louise“ –, zu einem Mann entwickelte, den man mit einer Waffe auf ein Actionfilmplakat setzen und mit diesem Bild einen zweitklassigen Thriller international verkaufen konnte.

Madsen machte nie einen Hehl daraus, dass er Jobs für Geld annahm; er gab offen zu, dass diese Jobs seine Familie ernährten, Lebensmittel kauften und Benzintanks füllten. Nach „Reservoir Dogs“ war seine Karriere sehr erfolgreich, auch wenn seine Rollen eher Variationen des Typs „Blond mit dunklen Haarwurzeln“ waren.

Aber die Ohrenschnitt-Szene ist unserer Meinung nach nicht Madsens einziger herausragender Moment in diesem epochalen Heist-Movie, auch wenn sie eine bravouröse Darbietung bleibt, die einen trotz Würgereiz zum Lachen bringt. Nein, wir kommen immer wieder auf die Sequenz zurück, in der wir Mr. Blonde offiziell kennenlernen, die Tarantino zu einer wahrhaft starverdächtigen Introduction macht.

Nicht die Stelle, an der er Harvey Keitels Mr. White zu Beginn mit den Fingern eine Pistole andeutet, obwohl dieses beiläufig fröhliche „Ka-pow“ mit jedem weiteren Ansehen immer erschreckender wird. (Auch hier handelt es sich um eine Kleinigkeit, die jeder Schauspieler machen könnte, die Madsen jedoch irgendwie zu einem dreigängigen Menü ausbaut.) Sie wissen schon, die verbale Konfrontation, in der er und Keitel bereit sind, mit gezückten Waffen aufeinander loszugehen.

Der Vater aus „Free Willy“

„Ich wette, Sie sind ein großer Lee-Marvin-Fan, nicht wahr?“, sagt er zu Keitel, nachdem die Figuren einen Waffenstillstand vereinbart haben. „Ja, ich auch.“ Tarantino hat diesen Aspekt von Madsen von Anfang an verstanden. Und obwohl sie angeblich einen Streit hatten, nachdem der Schauspieler die Rolle des Vincent Vega in „Pulp Fiction“ abgelehnt hatte, war er der Filmemacher, der immer genau wusste, wie er Madsens inneren Lee-Marvin-Fan am besten einsetzen konnte.

Schauspielern? Kein „männlicher Beruf“

Der stämmige Gentleman aus Chicago, dessen Vater Feuerwehrmann war und laut Michael nie der Meinung war, dass Schauspielerei ein „männlicher“ Beruf sei, konnte zärtlich und väterlich sein, wenn er wollte. Er scheute sich nie, die Leute daran zu erinnern, dass er der Vater in „Free Willy“ war. Die Tatsache, dass er auch ein Dichter war, der mehrere Bücher mit freien Versen veröffentlichte, zeugte ebenfalls von einer kreativen, bohemischen Seite.

Aber Madsen war dazu geboren, der Lee Marvin der 1990er Jahre zu sein – ein lakonischer Grobian, der leise sprach und ein scharfes Rasiermesser bei sich trug. Als er und Tarantino sich versöhnten und der Regisseur ihn als Budd besetzte, den ehemaligen Attentäter und Türsteher, der nun in einem Wohnwagen in der Wüste lebt, in „Kill Bill: Vol. II“ (2004), gab er ihm einige der denkwürdigsten Szenen des Films, von Budd, der von seinem Chef vermöbelt wird, bis zu einer „verdammt guten Todesszene“. Die Unterhaltung zwischen ihm und David Carradines Bill greift jedoch erneut jene stählerne, langsame und tiefe Stimmung auf, die Marvin zu seiner Karriere gemacht hat und die Madsen eigentlich hätte erben sollen.

Überraschungsauftritt von Michael Madsen

Ebenso großartig ist er in „The Hateful Eight“ (2015), und als Michael Madsen in einem blitzschnellen Gastauftritt in „Once Upon a Time… in Hollywood“ (2019) auftauchte, haben viele Kinogänger [heben Sie die Hand] versehentlich laut aufgeschrien: „Oh, es ist Michael Madsen!“ Er ist ein Cowboy in einer Westernserie aus den 1960er Jahren und hat nur eine Handvoll Zeilen. Doch er spricht jede einzelne Silbe mit derselben flüsternden, rauen Stimme, mit der er einst einen eiskalten Verbrecher fragte, ob er ein Hund sei, der den ganzen Tag bellen oder beißen würde. Madsen hatte zweifellos eine große Bandbreite und Vielseitigkeit. Niemand konnte ihm vorwerfen, ein One-Trick-Pony zu sein. Aber wenn er die Chance hatte, den harten Kerl zu spielen, gab es niemanden, der besser war.