Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
60. Janet Jackson feat. Q-Tip und Joni Mitchell, „Got ‘Til It’s Gone”
Janet Jackson und Regisseur Mark Romanek lassen in dieser fröhlichen Hymne an die Afrozentrik eine Lounge aus der Zeit der Apartheid in Südafrika wiederaufleben. Mit dem elegant gekleideten Q-Tip im Schlepptau erinnern Romaneks stilistische Entscheidungen – darunter schicke Kleidung und afrikanische Tänze – an die malischen Fotografen Seydou Keita und Malick Sidibe, während Jacksons Darstellung einer Lounge-Sängerin eine mühelose Coolness vermittelt, die in starkem Kontrast zu ihrem Militarismus in „Rhythm Nation 1814“ steht.
Selbst Joni Mitchell, deren Song „Big Yellow Taxi” für den Track gesampelt wurde, sagte, dass das Video „Würde hatte und voller Leben war”. Und Joni Mitchell lügt nie. —J.N.
59. Kylie Minogue, „Come Into My World”
Die Kombination aus der einzigartigen Vision des Regisseurs Michel Gondry und Kylie Minogue in Höchstform musste einfach etwas Außergewöhnliches hervorbringen. Dieses Video aus dem Jahr 2002 wirkt zunächst recht schlicht. Ein kurzer Spaziergang des australischen Popstars durch ein Pariser Viertel, untermalt von ihrem beschwingten Disco-Song.
Ein Paar streitet sich, Kinder sausen auf Skateboards über den Bürgersteig, Liebende umarmen sich in dieser malerischen kleinen Szene. Dann kommt Minogue an ihrem Ausgangspunkt vorbei, und jedes Mal, wenn sie umkehrt, tauchen neue Versionen der Sängerin auf, die alle ähnlichen, aber doch unterschiedlichen Wegen folgen. Unterdessen nimmt das Chaos im Hintergrund komische Ausmaße an. Von vier identischen Gruppen von Autofahrern, die sich körperlich streiten, bis hin zu vier identischen Männern, die verzweifelt Plakate an eine Gebäudewand kleben.
Es ist ein Wunderwerk der Planung und akribischen Choreografie, sodass das wiederholte Anschauen, um nach Unstimmigkeiten in der Kontinuität zu suchen, den halben Spaß ausmacht. Lang lebe das Kylie-Multiversum! —J.F.
58. Van Halen, „Jump”
Als Van Halen ihr Video zu „Jump“ drehten, hatten sie eine gemeinsame Forderung. Keine Klischees. „Dieses Ding, wo man neben den Jalousien steht, durch die das Licht scheint und Streifen auf dein Gesicht wirft“, sagte David Lee Roth gegenüber Rolling Stone. „Wie oft hast du das in den letzten zwei Stunden auf MTV gesehen?“
Also drehten sie dieses minimalistische Meisterwerk mit geringem Budget selbst. Mit einer 16-mm-Handkamera. Keine Spezialeffekte. Kein Konzept. Keine Laser. Keine tanzenden Mädchen. Nur Persönlichkeit. Mehr als genug, um Ihren Fernseher zum Explodieren zu bringen.
Von Diamond Daves Slapstick-Sprüngen über Edwards Grinsen bis hin zum Augenkontakt der gesamten Band fängt „Jump“ die ganze Sexiness und Selbstsicherheit der ursprünglichen Van Halen ein. Die Art, wie Dave in diesem ersten „Cantchoo see what I meeean?“ mit den Augen rollt, ist ein dreisekündiges Seminar über das Charisma von Rockstars. —R.S.
57. Nine Inch Nails, „Closer“
„Closer“ hätte sich wahrscheinlich nie in den Mainstream gedrängt. Wenn es nicht das verstörende Video von Regisseur Mark Romanek gegeben hätte, das voller Bilder von Trent Reznor in verschiedenen Bondage-Positionen, einem gekreuzigten Affen (neben einem Jack-Nicholson-Poster) und einer nackten Frau, die Eier auf ihren Fingern dreht, sowie anderen surrealistischen Schreck- und Wonnebildern ist.
„Trent sagte: ‚Scheiß drauf … Wenn MTV es nicht zeigen will, scheiß auf MTV‘“, erinnerte sich Romanek einmal. Der Clip, der die Atmosphäre von David Lynchs „Eraserhead“ mit dem Voyeurismus von „Blue Velvet“ verbindet, war einfach so seltsam, dass der Sender nicht anders konnte, als ihn zu zeigen. Wenn auch in einer stark zensierten Version mit „fehlenden Szenen“.
Aber in Wahrheit waren die meisten der unheimlichen Bilder tatsächlich echt. Ja, das ist ein abgetrennter Schweinekopf. Aber sie blieben professionell. Der Affe wurde beaufsichtigt und nicht verletzt. Und Romanek drehte das Video mit einer handbetriebenen Kamera aus dem Jahr 1919 und bearbeitete den Film von Hand mit Feuerzeugen und Aerosol-Schellack, was zur Stimmung beitrug. „[Das Video] hat einen Ton gesetzt, der den Song für mich besser klingen ließ“, sagte Reznor, „und ich denke, das ist eine Leistung.“ —K.G.
56. Backstreet Boys, „I Want It That Way“
Als Lead-Single für das Album „Millennium“ der Backstreet Boys läutete „I Want It That Way“ eine erfolgreiche Ära für Boybands und Popmusik ein. Das von Wayne Isham gedrehte Video spielt am Flughafen LAX, wo die Jungs in passenden weißen oder schwarzen Outfits tanzen und langsam durch den Flughafen laufen.
Als sie sich zum Einsteigen in ihr Flugzeug bereit machen, werden sie von kreischenden Mädchen umringt, die ihnen Autogrammkarten und Merchandise-Artikel zum Signieren vorhalten. Es ist eines der beliebtesten Videos im Boyband-Kanon. Und verkörpert die Art von leidenschaftlicher Fangemeinde, von der Acts wie die Backstreet Boys profitieren. Der Clip wurde in den späten Neunzigern so beliebt und allgegenwärtig, dass Blink-182 ihn für ihr ebenso ikonisches Video „All the Small Things“ parodierten. —B.S.
