Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
85. „Weird Al“ Yankovic, „Eat It“
Bevor „Eat It“ bei MTV ausgestrahlt wurde, schien „Weird Al“ Yankovic als Randfigur in die Geschichte einzugehen, die der Welt clevere Parodielieder wie „My Bologna“ und „I Love Rocky Road“ bescherte, bevor sie in der Versenkung verschwand. Aber das brillante Video zu „Eat It“ zeigte, dass er auf einem Niveau von Genialität und Besessenheit arbeitete, das noch niemand zuvor gesehen hatte.
Es ist eine Szene für Szene nachgedrehte Parodie auf Michael Jacksons Video zu „Beat It“, in der die Gangmitglieder statt mit Messern mit Gabeln kämpfen. Und ein ziemlich großer von ihnen in einem Gullydeckel stecken bleibt. Er hat sogar einige der Tänzer aus dem Original aufgespürt und ihnen gesagt, sie sollten ihre alten Moves parodieren.
Erstaunlicherweise hatte Jackson nichts gegen die Parodie einzuwenden. Und dank der Unterstützung von MTV erreichte der Song Platz 12 der Hot 100. Das war der Beginn einer langen Reihe echter Hits für Yankovic. „‚Eat It‘ hat mich im Grunde genommen von einem Unbekannten zu einem Typen gemacht, der bei Burger King erkannt wurde“, erzählte Yankovic später dem Rolling Stone. —A.G.
84. Azealia Banks, „212“
Azealia Banks‘ „212“ schlug 2011 wie eine Bombe in der Musikszene ein. Ihr schlichtes Schwarz-Weiß-Musikvideo untermauerte nur noch Banks‘ Status als echter Star. Sobald sie „I’ma ruin you, cunt“ in die Kamera spuckte, wusste man, dass man sie nicht vergessen würde.
Es ist schwer, über die provokante Prahlerei hinwegzusehen. Aber es sind wirklich all die kleinen Details, die den Clip zu einem so unvergesslichen Artefakt machen. Der Mickey-Mouse-Pullover, die schnellen Schnitte durch eine Bodega in Harlem, Yung Rapunzels konfrontativer Rap ins Ohr des bebrillten (und amüsierten) Jacques Greene.
In den Jahren seitdem hat Banks nicht immer gehalten, was dieser Clip versprochen hat. Aber der Traum davon, „was hätte sein können“ – und was vielleicht noch möglich ist – lebt jedes Mal weiter, wenn man diese extreme Nahaufnahme von ihr sieht, wie sie ihre Hasser einen nach dem anderen vernichtet. —C.S.
83. Blind Melon, „No Rain“
O Biene, wo ist dein Stachel? Das mürrische, bebrillte Mädchen in einem schwarz-gelben Kostüm, das auf der Suche nach jemandem herumwandert, der sie wirklich versteht, ist vielleicht das typischste Bild der Neunzigerjahre.
Aber im Gegensatz zu Blind Melons Debütalbum-Cover – auf dem die 10-jährige Schwester des Schlagzeugers Glenn Graham als Biene verkleidet zu sehen ist – und im Gegensatz zu den weitaus düstereren Videos dieser Zeit passt Regisseur Samuel Bayer den Hippie-Rhythmus der Musik der Band an, indem er ein bewegend fröhliches, uns allen vertrautes Ende liefert. In dem die junge Außenseiterin ihre Leute findet und mit ihnen auf einer paradiesischen, Shire-ähnlichen grünen Wiese herumtollt. Sänger Shannon Hoon beklagte später, dass dieses Bild so sehr mit der Band in Verbindung gebracht wurde, doch es passt perfekt zum Ton des Songs. U
nd Heather DeLoach, die in dem Clip das summende Kind spielte? Sie bezeichnet sich immer noch als „das Bienenkind“. —B.H.
82. Nicki Minaj, „Anaconda“
„Anaconda“ war ein großer Moment für Nicki Minaj. Und das von Colin Tilley gedrehte Video machte den anzüglichen Text des Songs nur noch expliziter. Wenn nichts anderes, beweist es zumindest, dass das Sample von Sir Mix-A-Lots „Baby Got Back“ kein Zufall war. Die Rapperin verkörpert alle möglichen Persönlichkeiten. Von Josephine Baker bis Jane Fonda. Und wechselt vom Twerking in einem Resort zum Unterrichten eines Asserobics-Kurses.
Nach einem chaotischen Kochkurs überrascht sie ihre Fans mit einem Gastauftritt von Drake, der als ihr Young-Money-Verbündeter freudig einen Lapdance von Minaj erhält. Das Video zu „Anaconda“ ist in vielerlei Hinsicht ein Power-Move. Und hat eine Milliarde Aufrufe erzielt, womit Minaj die erste Rapperin ist, der dies gelungen ist. —B.S.
81. Talking Heads, „Once in a Lifetime“
„Once in a Lifetime“ ist einer der einzigartigsten und unglaublichsten Songs in der Geschichte der Popmusik. Daher passt es nur zu gut, dass das Video eine eigenwillige Reise ins Unterbewusstsein ist. Co-Regisseur Toni Basil (der im nächsten Jahr mit „Mickey“ einen Riesenerfolg landete) drehte es auf Videoband. Fast ohne Budget.
Sie und David Byrne besuchten das Film- und Videoarchiv der UCLA, wo es, wie Basil 2007 gegenüber Uncut erzählte, „eine riesige Sammlung von Predigern, Evangelisten, Menschen in Trance, afrikanischen Stämmen und japanischen religiösen Sekten gab”. Einige der Aufnahmen fanden ihren Weg in das Video, während Byrne – in Anzug, Fliege und schweißgebadet – die Ängste eines Mannes in der Mitte seines Lebens verkörperte.
Das Video trug dazu bei, Byrne als einen der markantesten Stars der Achtzigerjahre zu etablieren. Gesegnet mit seinem ganz eigenen Charisma. Seine ruckartigen Bewegungen haben eine seltsame Logik. Sogar ein bisschen Funk. Als würde er tief in seinem Inneren erkennen, dass das Geheimnis des Lebens immer knapp unterhalb unserer Wahrnehmung fließt. —C.H.
