Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
65. The Verve, „Bittersweet Symphony“
Die Prämisse ist einfach. Richard Ashcroft läuft eine belebte Londoner Straße entlang. Rempelt aggressiv Menschen an, die in die entgegengesetzte Richtung gehen. Und ignoriert deren aufgebrachte Reaktionen völlig. In der ursprünglichen Fassung bekam der Frontmann von The Verve seine Strafe, als eine Gruppe von Schlägern ihn blutig schlug. Im Endergebnis jedoch gesellen sich einfach seine Bandkollegen zu ihm und er geht unversehrt davon.
Regisseur Walter A. Stern ließ sich von dem Video zu „Unfinished Symphony“ von Massive Attack inspirieren, in dem Shara Nelson einen ähnlichen Spaziergang durch eine Straße in Los Angeles macht. (Allerdings griff sie niemanden an.) Der Clip machte „Bittersweet Symphony“ zu einem riesigen Hit. Führte aber auch zu jahrelangen Rechtsstreitigkeiten, da der Song eine symphonische Version von „The Last Time“ von den Rolling Stones sampelt … und sie nicht gerade die Rechte daran hatten.
Dennoch bleibt das Video eine Zeitkapsel eines Moments, in dem Britpop auf dem Vormarsch war, Ashcroft vor Coolness strahlte und es in Ordnung war, Passanten ohne jeden Grund wahllos anzugreifen. —A.G.
64. Queen, „Bohemian Rhapsody“
Das Video zu Queens „Bohemian Rhapsody“ wurde in nur vier Stunden gedreht. Und kostete die Band nur 4.500 Pfund. Aber es veränderte die Musikindustrie für immer. Sie drehten es, weil sie wussten, dass der Song eine spektakuläre Leistung war, die von der ganzen Welt gehört werden musste. Aber sie würden lächerlich aussehen, wenn sie so tun würden, als würden sie ihn live in Shows wie Top of the Pops spielen, da er größtenteils im Studio entstanden ist.
Also engagierten sie den Regisseur Bruce Gowers und konzipierten ein Video, das mit einer Nachstellung ihrer Pose vom Cover des Albums „Queen II“ aus dem Jahr 1974 beginnt und sich langsam zu einem Höhepunkt steigert, bei dem sie das Finale auf einer hellen Bühne spielen. Dabei sehen wir eine „kleine Silhouette“ von Freddie Mercury und einen innovativen Wabeneffekt, der mehrere Bilder der Band gleichzeitig zeigt.
Das Video trug dazu bei, den Song zu einem enormen internationalen Hit zu machen. Und inspirierte viele andere Gruppen, ihrem Beispiel zu folgen und ihre eigenen Videos zu drehen. Bald darauf entstand die Idee für einen Kabelkanal, der sich ausschließlich diesen Videos widmet. —A.G.
63. R.E.M., „Losing My Religion“
Wie fühlte es sich an, im Februar 1991 jung und traurig zu sein? Irgendwie fühlte es sich genau wie die seltsam wunderschöne, umbrafarbene Kulisse an, vor der Michael Stipe in R.E.M.s großartigstem Musikvideo tanzt. Seine mandolingetriebene Ruhe machte ihn zu einem unerwarteten Hit. Und das Video war ein ebenso unwahrscheinlicher Kandidat für den kommerziellen Erfolg, den es erzielte.
Regisseur Tarsem Singh schob spielerische Homoerotik und Kunsthochschul-Anmaßung (die Bilder waren von Caravaggios Gemälden, einer Kurzgeschichte von Gabriel García Márquez und den Fotos der französischen Künstler Pierre et Gilles inspiriert) in einen MTV-Mainstream, der nur wenige Monate zuvor die krassen Possen von „Cherry Pie” des haarigen Quintetts Warrant gezeigt hatte. —B.H.
62. Radiohead, „Just“
Ursprünglich als Kurzfilm geschrieben, wurde dieser selbst für Radiohead-Verhältnisse bizarre Clip von Jamie Thraves von Hitchcock-Filmen und Bernardo Bertoluccis The Conformist inspiriert. Die Band spielt den Bends-Track in einer Londoner Wohnung, während sie aus dem Fenster das Chaos beobachtet. Ein Mann ist auf dem Bürgersteig zusammengebrochen. Niemand kann sich erklären, warum.
Durch Untertitel weigert er sich bis zum Schluss, den Umstehenden zu erklären, warum er auf dem Boden lieg. Dann enthüllt er stillschweigend das Geheimnis und bringt alle auf die Knie. Weder die Band noch der Regisseur haben jemals bestätigt, was der Mann tatsächlich gesagt hat, sodass die Fans seit Jahren spekulieren.
„Ich werde die Antwort wahrscheinlich mit ins Grab nehmen. Es sei denn, ein reicher Radiohead-Fan und Milliardär will mir das Geheimnis abkaufen“, sagte Thraves letztes Jahr gegenüber Rolling Stone. „Es ist, als wäre ich über die Antwort auf das Geheimnis des Universums gestolpert. … Bitte zwingt mich nicht, es euch zu verraten. Ihr wollt es gar nicht wissen.“ —A.M.
61. The Go-Go’s, „Our Lips Are Sealed“
Ein Tag im Leben der Go-Go’s. Die fünf coolsten Punkrock-Mädchen der Stadt steigen in ein Cabrio und cruisen durch die Sonne Südkaliforniens, bis es Zeit ist, im Brunnen zu planschen. Es war unmöglich, sich das Video zu „Our Lips Are Sealed“ anzusehen, ohne sich zu wünschen, einer der Go-Go’s zu sein.
Es fängt die unterschiedlichen Persönlichkeiten der Band ein. Von Belinda Carlisle als rebellischer Cheerleaderin bis hin zu Gina Schock als Punk-Enforcerin. Der beste Moment: Jane Wiedlin sitzt allein im Auto und singt die Bridge „Hush now darling”. Dann trommelt Gina spielerisch auf Janes Kopf. Es war die Vision einer feministischen New-Wave-Utopie, die alle anderen Bands hoffnungslos langweilig erscheinen ließ. —R.S.
