Die 10 besten Horrorfilme des Jahres 2025
Die 10 besten Horrorfilme 2025: Von „Frankenstein“ bis „Sinners“ – innovativ, furchteinflößend und überraschend menschlich
Man würde 2025 nicht als ein „schlechtes“ Jahr für Horrorfilme bezeichnen – eher als ein seltsames. Sowohl A24 als auch Neon unterstützten weiterhin mehrere Autoren von Gruselfilmen (den produktiven Osgood Perkins, die Brüder Danny und Michael Philippou) mit gemischten Ergebnissen. Shudder suchte weiterhin in allen Ecken der Welt nach den seltsamsten, unheimlichsten und ausgefallensten Filmen, die das Genre zu bieten hatte. Es war eine gute Zeit für Fans von Stephen King – pardon, „Richard Bachman“. Vorausgesetzt, man mochte eher seine dystopischen Werke als seine traditionellen Geschichten, in denen es nachts spukt.
Was die HBO-Serie „Welcome to Derry“ zum Thema „Es“ angeht, so lassen wir es dabei bewenden, dass die Meinungen darüber auseinandergehen. Fortsetzungen und Spin-offs, einige davon anständig, andere abscheulich, kamen und gingen. Wir müssen zugeben, dass wir zu Beginn des Jahres 2025 nicht damit gerechnet hätten, dass Warner in den vorangegangenen 12 Monaten das Feld dominieren würde. Und doch … nun, siehe unten.
Wenn wir jedoch auf das Horrorjahr zurückblicken, überwogen die Überraschungen und Nebenprojekte, die sich schnell als Meilensteine etablierten, bei weitem die Tiefpunkte. Eine Reihe von Filmen in unseren Top 10 wurden von außergewöhnlichen Filmemachern gedreht, die das Genre sowohl für äußerst persönliche als auch für großartige, weitreichende Aussagen nutzten. Im Falle von herausragenden Filmen wie „Sinners“, „Frankenstein“ und „The Shrouds“ gelang es ihnen, beide Elemente geschickt miteinander in Einklang zu bringen. Von Ryan Cooglers ambitionierter, erstaunlicher Geschichtsstunde mit Reißzähnen über Guillermo del Toros Interpretation eines gotischen Klassikers bis hin zu einer schockierend guten Ergänzung einer altbewährten Franchise und einem ungewöhnlichen Gruselfilm direkt aus Japan. Das waren die Horrorfilme (in alphabetischer Reihenfolge), die unser Jahr geprägt haben.
(Besondere Erwähnung verdienen auch „Bring Her Back“, „Dangerous Animals“, „Drop“, „It Feeds“, „Rabbit Trap“, „Keeper“, „Together“, „The Ugly Stepsister“ und „The Woman in the Yard“).
„Best Wishes To All“
In einem malerischen Haus auf dem Land, wo eine Krankenpflegeschülerin aus Tokio (Kotone Furukawa) ihre Großeltern besucht, geschehen seltsame Dinge. Manchmal wirken sie etwas zu fröhlich, manchmal völlig abwesend. Die Großmutter fragt immer wieder, ob ihre Lieblingstochter „glücklich“ ist. Nach Einbruch der Dunkelheit hallen seltsame Geräusche durch das Haus.
Die junge Frau fühlt sich hier nicht sicher – und das noch bevor sie einen dicken Mann mittleren Alters in schmuddeligen weißen Unterhosen entdeckt, der an der Küchentür vorbeikriecht, mit zugenähten Augen und Mund. Der Debütfilm von Regisseur Yûta Shimotsu wurde auf verschiedenen Festivals gezeigt, bevor er schließlich hierher kam – und es ist keine Übertreibung zu sagen, dass dies zweifellos der beste japanische Horrorfilm ist, der seit Jahrzehnten in diesen Gefilden zu sehen war. Alles, von Furukawas Darstellung bis hin zur indirekten Art und Weise, in der die Geschichte ihre Geheimnisse preisgibt, und den surrealen, Lynch-artigen Zwischenspielen, trifft genau den richtigen Ton.
Manchmal braucht es einen kleinen Anstoß, um die Menschen daran zu erinnern, dass Privilegien, Luxus und persönliche Erfüllung in der Regel ihren Preis haben. Dieser Film konfrontiert Sie direkt mit dieser Erkenntnis.
„Companion”
Ein Junge (Jack Quaid) trifft ein Mädchen (Sophie Thatcher). Sie ist Iris, eine ganz normale einsame Seele. Er ist Josh, ihr Traummann. Sie lernen sich auf niedliche Weise kennen. Ein paar Monate später, als ihre Beziehung schon etwas länger besteht, macht sich Iris Sorgen, weil sie an einem Wochenende seine College-Freunde kennenlernen soll.
Die scheinen alle etwas … zwiespältig gegenüber der neuen Freundin ihres Kumpels zu sein. Schon bevor der erste Akt des Films zu Ende ist, weiß man, dass etwas schiefgehen wird. Was man nicht unbedingt erwartet, ist, wohin der Film von Drehbuchautor und Regisseur Drew Hancock führt, nachdem er eine scharfe Linkskurve in Richtung „Black Mirror“ genommen hat. Wenn Sie es wissen, wissen Sie es.
Wenn nicht, schauen Sie sich diese Rom-Com, die durch einen Albtraum gefiltert ist, so schnell wie möglich an und genießen Sie, wie Thatcher jede Wendung und jeden rachsüchtigen Twist spielt. Um einen berühmten Slogan zu paraphrasieren: Liebe bedeutet, sich nie entschuldigen zu müssen, wenn man gelegentlich den Reset-Knopf drücken kann.
„Final Destination: Bloodlines”
Wir müssen zugeben, dass wir das nicht kommen gesehen haben. Und doch kehrte diese langjährige Serie aus den 2000er Jahren über Menschen, die dem Tod ein Schnippchen schlagen – und den Sensenmann, der königlich sauer wird und ausgeklügelte Methoden ausheckt, um die ihm zustehenden Seelen einzutreiben –, nach einer 14-jährigen Pause von der Leinwand zurück und lieferte den besten Teil seit dem Original.
Der neueste Teil beginnt mit einer ausgedehnten Szene, die Sie davon abhalten wird, jemals wieder ein Drehrestaurant zu besuchen, und handelt von einer Studentin (Kaitlyn Santa Juana), die von Albträumen geplagt wird, in denen es um eine historische Katastrophe geht. Sie entdeckt, dass ihre Großmutter (Gabrielle Rose) tatsächlich bei der Katastrophe dabei war, aber nicht zu den Opfern gehörte.
Die schlechte Nachricht? Ihr Überleben hat den Rest ihrer Familie, einschließlich ihrer Enkelin, ins Fadenkreuz des Todes gebracht. Es folgt eine absurde Splatterfest-Sequenz nach der anderen, die alle Ihr Verlangen nach einem metaphysischen Slasher-Film der alten Schule stillen werden.
„Frankenstein”
Guillermo del Toro hat öffentlich erklärt, dass er seine einzigartige Adaption von Mary Shelleys Roman nicht als Horrorfilm betrachtet, zumindest nicht während der Dreharbeiten; der Filmemacher strebte eine emotionale Geschichte an, die über Schreckmomente hinausgeht. Aber das glorreiche Endergebnis passt dennoch perfekt in das Genre und ist genau das, was man sich von Del Toro erhofft: edel und doch pulpig, zart und doch pervers, dem Ausgangsmaterial treu und gleichzeitig eine Hommage an alle möglichen anderen gotischen und genrebezogenen Einflüsse.
Vor allem aber ist es eine leidenschaftlich persönliche Geschichte über das Dasein als Ausgestoßener und den Versuch, den Kreislauf schlechter Elternschaft zu durchbrechen (im Ernst), die nicht an Klang und Wut spart. Oscar Isaacs Victor Frankenstein ist teils ein Dandy aus dem 18. Jahrhundert, teils ein prahlerischer Rockstar der Swinging Sixties, als wäre Lord Byron genetisch mit Brian Jones verschmolzen worden. Und für diejenigen, die Jacob Elordi nur aus Euphoria kennen, ist seine sympathische Interpretation der Kreatur als Unschuldiger und Engel der Rache augenöffnend.
„Good Boy”
Es gibt Millionen von Filmen über Spukhäuser – Ben Leonbergs geniale Ergänzung des Subgenres ist die erste, die aus der Perspektive eines Hundes erzählt wird. Indy, ein Golden Retriever, der dem Titel des Films wirklich alle Ehre macht, zieht aus der Stadt in ein Haus auf dem Land, damit sein kranker Besitzer (Shane Jensen) sich erholen kann.
Es stellt sich heraus, dass die beiden in diesem verfluchten Familienwohnsitz nicht allein sind, obwohl nur Indy den bösartigen, schlammbedeckten Geist spüren kann, der in den Schatten lauert. Und nur dieser treue Hund kann seinen Herrn davor bewahren, in das verfluchte Reich gesogen zu werden, aus dem diese Präsenz stammt.
Glücklicherweise übertreibt Leonberg die Ereignisse aus der Perspektive des Hundes nie und versteht es, einen übernatürlichen Thriller um seinen ausdrucksstarken und charismatischen vierbeinigen Hauptdarsteller herum aufzubauen. Deshalb nennt man sie den besten Freund des Menschen, Leute! Sie werden versuchen, euch vor Geistern zu retten!
„Presence“
Jurassic Park) drehen einen zeitgenössischen Spukhausfilm – und nur zum Spaß gestalten sie das Ganze aus der Perspektive des Geistes. Aber sobald man versteht, wie der Film dieses bewährte Horror-Element nutzt, um die Dynamik einer hochgradig dysfunktionalen Familie zu behandeln, beginnt man zu begreifen, welches größere Spiel Soderbergh hier spielt.
Das Einzige, was noch beängstigender ist als ein Geist, der durch die Flure schwebt, ist ein Haus voller geliebter Menschen, die kurz davor stehen, auseinanderzufallen. Und angesichts der Geschicklichkeit, mit der sie die Rolle der „Maid in Not“ in diesem Film spielt, hoffen wir, dass dieses Juwel der Schauspielerin Callina Liang viel Arbeit einbringt.
„The Shrouds“
David Cronenberg möchte mit Ihnen ein paar Worte über den Tod wechseln. Der legendäre Filmemacher, der dafür verantwortlich ist, dass der Begriff „Body Horror“ Teil des Kino-Lexikons geworden ist, liefert seinen wohl persönlichsten Film, eine kryptische Mischung aus Verschwörungsthriller und kaltem, klinischem Gruselfest, in dem es um die Trauerrituale eines gewissen Karsh Relikh (Vincent Cassel, der dem Regisseur wie aus dem Gesicht geschnitten ist) geht.
Er ist Pionier einer bahnbrechenden Entwicklung im Trauerindustriekomplex des 21. Jahrhunderts, die es Menschen ermöglicht, ihre verstorbenen Angehörigen über Kameras im Grab in Frieden verrotten zu sehen. Bald schon wird er in eine Verschwörung verwickelt, die darauf abzielt, diese Innovation zu stehlen, und wird von Alpträumen über seine verstorbene Frau (Diane Kruger) geplagt. Cronenberg mag sich langsam aus dem Ekelgeschäft zurückgezogen haben, doch sein Wunsch, die perversen Ironien der Sterblichkeit zu hinterfragen, zu provozieren und zu reflektieren, ist nach wie vor präsent. Das ist eindringlich.
„Sinners“
In diesem Film gehen Ryan Coogler und sein langjähriger Mitarbeiter/Muse/Filmstar des 21. Jahrhunderts Michael B. Jordan voll auf Vampirfilme los und schaffen es irgendwie, einen altmodischen Gangsterfilm aus den 1930er Jahren, eine Ode an den Blues und eine Meta-Geschichtsstunde über zwei getrennte, aber sehr ungleiche Amerikas einzubauen. Die südstaatlichen Zwillinge Smoke und Stack – beide gespielt von Jordan, und zwar so unterschiedlich, dass man vergisst, dass man denselben Schauspieler zweimal sieht – kehren nach einem Aufenthalt im Norden nach Hause zurück, mit dem großen Plan, außerhalb der Stadt ihren eigenen Juke Joint zu eröffnen.
Die gute Nachricht ist, dass er bei der Gemeinde sofort ein Hit ist. Die schlechte Nachricht ist, dass er auch einen Alpha-Blutsauger (Jack O’Connell) anzieht, der gerne hereinkommen und sich an den Bewohnern laben möchte, bitte und danke. Kritik an kultureller Aneignung und Doppelmoral in Bezug auf Rasse und Kapitalismus stehen Seite an Seite mit blutigen Actionsequenzen und ambitionierten Kulissen – und das noch bevor Coogler einen großen Schwung auf einen Showstopper nimmt, der buchstäblich Jahrhunderte schwarzer Musik unter einem Dach vereint.
„28 Jahre Years Later…“
Das kreative Kernteam hinter einem der größten Zombiefilme aller Zeiten (ja, wir wissen, dass es sich technisch gesehen nicht um wandelnde Leichen handelt, aber lassen wir uns nicht in Semantik verlieren) kommt für ein verspätetes drittes Kapitel der 28 Days Later..-Reihe wieder zusammen – und läutet eine ganz neue Ära der wütenden Toten ein.
Regisseur Danny Boyle, Drehbuchautor Alex Garland, Produzent Andrew Macdonald und Kameramann Anthony Dod Mantle vertiefen ihre Vision einer Welt am Abgrund und fügen starke Elemente des britischen Folk-Horrors, die Angst vor dem Nationalismus der guten alten Zeit und eine Betonung dessen hinzu, was mit einer Generation geschieht, die im Schatten des normalisierten Chaos aufgewachsen ist.
Außerdem haben sie Varianten der Infizierten eingeführt, die nicht nur mutiert sind, sondern sich zu „Alphas“ entwickelt haben – einer Art Superkreaturen, die für den minderjährigen Protagonisten Spike (Alfie Williams) sowie einen Kurtz-ähnlichen Arzt (Ralph Fiennes), der in einer Festung aus Knochen lebt, ein ziemliches Problem darstellen. Dies ist sowohl eine großartige Erweiterung ihres ursprünglichen postapokalyptischen Albtraums als auch der Beginn einer ganz neuen Trilogie, die verspricht, den Kreis zwischen den Lebenden und den Verdammten zu schließen.
„Weapons“
Zu diesem Zeitpunkt kennen Sie wahrscheinlich schon das zentrale Geheimnis hinter Autor und Regisseur Zach Creggers ambitioniertem Nachfolger seines Airbnb-Horrorfilms Barbarian (2022) und verstehen, warum die erfahrene Schauspielerin Amy Madigan derzeit für ihre Darstellung einer mysteriösen, unwillkommenen Hausgastin viel Aufmerksamkeit in der Preisverleihungssaison erregt.
Doch selbst nachdem alle Karten dieses Psychothrillers aufgedeckt sind, schafft es Creggers Geschichte über das ungeklärte Verschwinden von 17 Kindern mitten in der Nacht immer noch, einen Schauer über den Rücken laufen zu lassen. Der Film jongliert mit mehreren verschiedenen Erzählsträngen und betrachtet die Ereignisse aus der Perspektive einer Lehrerin (Julia Garner), eines ihrer jungen Schüler (Cary Christopher, großartig), des Vaters (Josh Brolin) eines vermissten Kindes und mehrerer anderer Personen. Dabei spielt er mit den Zuschauern auf die gleiche Weise, wie eine Raubkatze mit einer verwundeten Maus spielt.
Der alles entscheidende Höhepunkt ist verdient, doch es ist die geschickte Art und Weise, wie Cregger zwischen den Handlungssträngen wechselt und alles für den finalen Schlag vorbereitet, die mehr beeindruckt als der Höhepunkt selbst. Es ist ein Horrorfilm, der weiß, wie er sein Ziel trifft.
