Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
59 A Scanner Darkly (2006)
Richard Linklaters Verfilmung des dystopischen Romans von Phillip K. Dick wurde für seine Animation gelobt, bei der die Bewegungen der Schauspieler mit Hilfe der Rotoskopie-Technik eingefangen wurden. Der Film zielt darauf ab, eine nahe Zukunft zu zeigen, in der ein Großteil der Bevölkerung süchtig nach Substanz D ist und von der Regierung überwacht wird. Traurigerweise ist diese Zukunft bereits da, denn verschiedene Epidemien haben das Land heimgesucht - und so ähneln die Szenen in A Scanner Darkly meist dem heutigen Leben, abgesehen von einer Handvoll surrealistischer Schnörkel, wenn Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder und andere sich in die für Linklaters Werk typischen ziellosen Gespräche vertiefen. Und der letzte Akt unterstreicht den tragischen Tribut, den der Krieg gegen die Drogen in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft fordert. -MR
58 Robocop (1987)
Dieses sensationslüsterne Stück sozialsatirischen Futurismus ist ein Musterbeispiel für die warnende Geschichte vom bösen Konzern und stellt sich eine Welt vor, in der Omni Consumer Products dem bankrotten Detroit hilft, indem sie den von Kugeln zerfetzten D.O.A.-Polizisten Alex Murphy in den ultimativen Cyborg-Gesetzeshüter verwandeln. Doch die gierigen Anzugträger haben einen Hintergedanken, selbst als ihr roboterhafter Revolverheld seine verbleibende Menschlichkeit wiederentdeckt. Der holländische Provokateur Paul Verhoeven gab sein Hollywood-Debüt mit dieser Mischung aus unverschämt übertriebenem Humor und verblüffender Ultragewalt, während er gleichzeitig den Nihilismus des kapitalistischen Amerikas auf die Schippe nahm, den man für einen Dollar kaufen kann. Der steingesichtige Peter Weller verleiht seiner stählernen Titelfigur in einer Welt, in der Moral monetarisiert wird, Lachen grausam ist, Männer käuflich sind, Frauen zur Zielscheibe werden und Polizisten sich kaum noch zurückhalten können, auf unwahrscheinliche Weise eine Seele. Was bedeutet es überhaupt, ein Mensch zu sein? -G
57 Moon (2009)
Zu einem unbestimmten Zeitpunkt in der Zukunft existiert auf dem Mond eine nahezu autonome Anlage, die eine neue Treibstoffquelle aus dem Boden gewinnt und zur Erde zurückschickt. Nur ein einziger Mann ist für den Betrieb erforderlich. Als wir diesen Mann - Samuel Bell, gespielt von Sam Rockwell - kennenlernen, steht er kurz vor dem Ende seiner dreijährigen Mission und möchte unbedingt nach Hause zurückkehren. Doch eine erschreckende Entdeckung zwingt ihn dazu, sich einige schwierige Fragen über die Natur seiner gesamten Existenz zu stellen. Wir vermeiden weitere Spoiler, aber wir können Ihnen sagen, dass es sich um ein meisterhaftes Werk der modernen Science-Fiction handelt, insbesondere bei einem Budget von nur 10 Millionen Dollar. Und wenn Sie nicht aufhören können, "Space Oddity" im Hinterkopf zu summen, während Sie den Film sehen, ist das wahrscheinlich kein Zufall: Regie führt Duncan Jones, der Sohn von David Bowie. -AG
56 Primer (2004)
Man braucht kein großes Budget, um die Gemüter zu erhitzen - nicht, wenn man eine Zeitreisegeschichte hat, die so absurd kompliziert ist, dass sie Robert Heinlein wie Bill & Ted aussehen lässt. Shane Carruths Sundance-Gewinner, der für nur 7.000 Dollar gedreht wurde, weigert sich, seine Fachsimpeleien zu verharmlosen oder das Publikum durch die Quantensprünge seiner Handlung zu führen, in der sich zwei Technik-Brüder mit den Folgen der Kausalschleife auseinandersetzen, die sie in ihrer Garage eröffnet haben. Sollte man sich verirren, kann man immer noch den absurden Witz ("Ich habe seit heute Nachmittag nichts mehr gegessen") einer Silicon-Valley-Allegorie genießen, die relevant genug ist, um heute geschrieben und in die Vergangenheit geschickt worden zu sein. Natürlich lässt sich die Uhr nicht zurückdrehen in eine Zeit, in der die moralischen Dimensionen dieser Geschichte (plus einer Nebenhandlung über einen gewalttätigen, besitzergreifenden Ex-Freund) nicht mit den Anschuldigungen gegen ihren Macher harmonierten. Dennoch bleibt Primer ein Paradebeispiel dafür, wie man mit einem Mikrobudget mehr aus Hard-Sci-Fi machen kann. -AAD
55 Seconds (1966)
Kritiker und Publikum wussten damals nicht, was sie von John Frankenheimers Sci-Fi-Albtraum halten sollten - doch inzwischen ist er zu Recht ein Kultklassiker geworden, wie die beste, abgedrehteste Twilight-Zone-Folge, die nie ausgestrahlt wurde. Die Prämisse ist ein saftiges Moralstück: Ein unauffälliger Vorstadtbewohner mittleren Alters erhält durch ein unterirdisches medizinisches Verfahren buchstäblich eine Chance auf ein zweites Leben. Es verwandelt ihn in einen schneidigen jungen Maler (Rock Hudson), der mit einer sexy, freizügigen Begleiterin am Strand lebt. Aber dieses Fantasieleben wird zum Albtraum, als sein Gewissen von seinem neuen Bohème-Lebensstil belastet wird - ein Traubenstampf-Ritual lässt ihn wie den einsamen impotenten Mann auf einer Orgie aussehen - und er sich nach seinem langweiligen alten Ich zurücksehnt. Das ist der Moment, in dem Seconds wirklich den Teppich ausrollt. -ST
54 Krieg der Welten (2005)
Steven Spielberg hat eine Menge hochgeistiger Science-Fiction-Abenteuer gedreht, aber wenn es um pure, unerbittliche Action geht, ist diese groß angelegte, moderne H.G. Wells-Adaption kaum zu übertreffen. Cruise spielt einen Familienvater, der seine Kinder vor einer plötzlichen und verheerenden Invasion von Außerirdischen in Sicherheit bringen muss. Die knuddeligen Weltraumbesucher aus E.T. und Close Encounters sind verschwunden und wurden durch erbarmungslose Kreaturen in verheerenden Kriegsmaschinen ersetzt, die die Erde innerhalb weniger Tage zu einem fremden Ort machen. Einige Szenen erinnern absichtlich an die Verwirrung und das Chaos von 9/11 und stellen die Meisterschaft des Regisseurs in Sachen Nervenkitzel und Ehrfurcht in den Dienst einer Geschichte darüber, wie sich das Leben über Nacht verändern kann. -NM
53 Dune: Part 1 (2021)
Seit seiner Kindheit war der kanadische Filmemacher Denis Villeneuve von Frank Herberts Science-Fiction-Romanen besessen. Es war ihm egal, dass Alejandro Jodorowsky bei seinen Versuchen, dieses Hauptwerk in einen sehenswerten Film zu verwandeln, gescheitert war und David Lynch fast daran zerbrochen wäre. Er war fest entschlossen, seine eigene Vision von Messiahs und Sandwürmern auf die Leinwand zu bringen. Und als Villeneuve schließlich seinen Dune-Film drehte - nun ja, technisch gesehen die erste Hälfte seines Dune-Films; Teil 2 kommt im März heraus -, war das Ergebnis eine die Sinne umhüllende Erfahrung, die die epischen Qualitäten von Herberts Text einfängt. Es ist ein Science-Fiction-Film im großen Stil, in dem die Bene Gesserit geheimnisumwittert, die Harkonnen furchterregend und die Atreides edel sind. Und es ist möglich, dass wir Timothée Chalamet nicht genug Anerkennung gezollt haben, der das Ganze als unser Held Paul Atreides, zukünftiger Retter und Hüter des Spice, verankert. Außerdem sehen die Shai-Hulud natürlich fantastisch aus. -EZ
52 A Clockwork Orange (1971)
Bei seinem Erscheinen kritisiert und verurteilt - Regisseur Stanley Kubrick zog den Film in Großbritannien sogar zeitweise aus dem Verkehr - mag Uhrwerk Orange nach den heutigen Maßstäben für Dystopien einer Gesellschaft im moralischen Freifall relativ zahm erscheinen. Aber nur wenige der Nachfolger dieser extremen Satire sind so transgressiv oder so urkomisch. Angeführt von Malcolm McDowells freizügig-bratziger Darstellung des degenerierten Viehtreibers Alex - Liebhaber von Ludwig van Beethoven, weißen Overalls und ein wenig der alten Ultragewalt - bleibt diese Adaption des Romans von Anthony Burgess aus dem Jahr 1962 bitter komisch (und weise) in Bezug auf all die Wege, auf denen sich Konformität und staatliche Unterdrückung verschwören, um unseren Geist zu brechen. Orange ist ernst genug, um seine Botschaft als Farce zu vermitteln, und ist eine düstere, mahnende Geschichte, die von einem wunderbar charmanten Bastard angeführt wird. -TG
51 Star Trek II: Der Zorn des Khan (1982)
Rache mag ein Gericht sein, das am besten kalt serviert wird, aber der übermenschliche Exilant Khan Noonien Singh (Ricardo Montalbán) bevorzugt heimliche Photonentorpedos und bewusstseinskontrollierende Ceti-Aale, wenn er seinen Erzfeind James T. Kirk (William Shatner) auf den Meeren des Weltraums jagt. Der Zorn des Khan ist die seltene Fortsetzung, die besser ist als das Original und der verpfuschten Übertragung der 60er-Jahre-Kultserie auf die große Leinwand ein Facelifting mit Warpgeschwindigkeit verpasst - ein galaktischer Thrill-Ride-Mulligan, der die Selbstherrlichkeit von Star Trek: The Motion Picture aus dem Jahr 1979 noch übertrifft. Der Film zitiert Dickens, Milton, Melville und die Bibel und ist gleichzeitig eine unwahrscheinlich gehaltvolle Meditation über Trauer, Aufopferung, Adel, Altern, Wiedergeburt und die Bedürfnisse der Vielen, die die Bedürfnisse der Wenigen - oder der Einen - überwiegen. -G
.jpg)
