Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
129 Never Let Me Go (2010)
Basierend auf dem Roman von Kazuo Ishiguro ist dies Science-Fiction in einer zutiefst melancholischen Tonart, eine Geschichte über die drohende Sterblichkeit und die Jugend, die für eine vermeintlich höhere Sache weggeworfen wird. Es ist auch eine schwelende Dreiecksbeziehung mit Andrew Garfield, Keira Knightley und Carey Mulligan als ein Trio von "Spendern", die erkennen, dass sie nicht ganz menschlich sind, auch wenn es ihnen weh tut. Der Musikvideo-Maestro Mark Romanek dreht in gedämpften Grautönen und verleiht den ländlichen englischen Schauplätzen des Films eine elegische Textur, die zu einer Geschichte über die Zeit passt, die vergeht, bevor sie ganz abläuft. -CV
128 Flucht in die Zukunft (1979)
Es ist eine so geniale Idee, dass man sich fragt, warum nicht schon früher jemand darauf gekommen ist: Im Jahr 1893 hat H.G. Wells (Malcolm McDowell) nicht nur die Grundlage für seinen Roman Die Zeitmaschine gefunden - er hat sie tatsächlich erfunden. Dummerweise erwähnt er dies zufällig gegenüber einem Bekannten, einem Chirurgen, dessen Aktivitäten außerhalb der Arbeitszeit ihm den Spitznamen Jack the Ripper (David Warner) eingebracht haben. Der Serienmörder begibt sich auf der Suche nach neuer Beute ins heutige San Francisco; Wells folgt ihm bald, fest entschlossen, diesen Wahnsinnigen aus der viktorianischen Zeit ein für alle Mal zu stoppen. Basierend auf einem unvollendeten Roman von Karl Alexander macht Autor und Regisseur Nicholas Meyer in seinem spekulativen Historienspaß das Beste aus seinen Gags - Wells wird von einem Ding namens "McDonalds" betört - und der beängstigenden Vorstellung, dass Londons berüchtigtster Boogeyman des 19. Jahrhunderts in der Welt von 1979 unterlegen wäre. ("Damals war ich ein Freak... hier bin ich ein Amateur.") Dazu kommt eine Romanze zwischen Wells und Mary Steenburgens Bankkassiererin und potenziellem Ripper-Opfer, und fertig ist eine wirklich großartige Was-wäre-wenn-Zeitreise-Geschichte. -DF
127 Welt am Draht (1979)
Mehr als zwei Jahrzehnte bevor The Matrix den Begriff der Simulationstheorie populär machte, unternahm der Regisseur Rainer Werner Fassbinder eine Probefahrt mit dem Konzept. Sein paranoider Thriller in epischer Länge, der ursprünglich an zwei Abenden im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wurde, folgt einem Forscher (Klaus Löwitsch), der ein Computerprojekt überwacht, bei dem es im Wesentlichen um NSCs geht, die nicht wissen, dass sie NSCs sind. Allmählich beginnt er sich zu fragen, wie real seine Welt ist. Fassbinder hat uralte Fragen der Wahrnehmung und der Realität in ein neues Zeitalter der rasant fortschreitenden Computertechnologie übertragen. Als der Film 2010 wiederentdeckt wurde, erschien er plötzlich sogar noch aktueller - eine Urtext-Inspiration für die Nestbau-Puppen-Mindbender der Wachowskis und Christopher Nolan sowie eine warnende Geschichte für eine Spezies, die zu sehr in Second Life vergraben ist, um die Natur ihres ersten Lebens zu hinterfragen. -AAD
126 God told me to (1976)
Ein Scharfschütze schießt in New York City auf Passanten; als der Polizeidetektiv Anthony Lo Bianco ihn fragt, warum er es getan hat, antwortet der Killer: "Gott hat es mir befohlen." Schon bald verwandeln sich eine Reihe von Durchschnittsbürgern ohne die geringste Provokation in Psychopathen, von denen jeder seelenruhig das gleiche göttliche Motiv wie der ursprüngliche Täter behauptet. Der seltsame, beunruhigende Thriller von Autor und Regisseur Larry Cohen beginnt wie ein typischer städtischer Horror-City-Albtraum, der die Vorstellung von New York City als gefährliche Kloake für das Drive-In-Publikum in Mittelamerika wiedergibt. Dann nimmt er eine ernsthafte Wendung in Richtung des Unheimlichen und führt Vorstellungen von Entführungen durch Außerirdische, Verschwörungstheorien im Stil von "Chariots of the Gods", übersinnliche Kräfte und Argumente zwischen Glaube und Wissenschaft in den Mix ein. Es ist ein weit unterschätzter, heimlicher Sci-Fi-Film, einer dieser schäbigen 70er-Jahre-Perlen, die eine Menge verblüffender Ideen unter dem Deckmantel eines grottigen Grindhouse-Streifens schmuggeln. -D.F.
125 Things To Come (1936)
H.G. Wells selbst schrieb das Drehbuch zu diesem dystopischen Epos, das den Lauf der Geschichte von 1940 bis 2036 vorhersagt. Prestige-Produzent Alexander Korda scheute keine Kosten, um die Worte eines der größten Science-Fiction-Autoren aller Zeiten in Bilder zu verwandeln, und er engagierte den visionären Fantasy-Regisseur/Produktionsdesigner William Cameron Menzies, um der ausgedehnten Saga eines gewöhnlichen Engländers (Raymond Massey), der beobachtet, wie die Welt von verheerenden Kriegen in einen hyperkontrollierenden Faschismus abgleitet, ein Gefühl von Größe zu verleihen. Schließlich beobachtet er - und wir - wie sich die Gesellschaft in einer Art vorsichtiger Techno-Utopie einrichtet. Wie viele der besten Filme über die Zukunft handelt auch dieser in Wirklichkeit von der Vergangenheit, indem er die anhaltenden Ängste der Großen Depression - zusammen mit einigen eindringlichen Erinnerungen an den Ersten Weltkrieg - in eine provokative, mahnende Geschichte verwandelt. -NM
124 Attack the Block (2011)
Böse Außerirdische gegen britische Ganoven - wer gewinnt wohl? In dieser witzigen, rasanten Sci-Fi-Komödie (mit dem zukünftigen Force Awakens-Helden John Boyega und der zukünftigen weiblichen Doctor-Who-Darstellerin Jodie Whittaker) kämpft eine Gruppe von Nachbarskindern in einem rauen Viertel im Süden Londons gegen eine außerirdische Invasion. Und verdammt, wenn ihre Straßenschlauheit nicht das Einzige ist, was zwischen unserer Spezies und der totalen Vernichtung steht. Die Tatsache, dass der Film das Drehbuch umdreht und die so genannte Unterschicht zu den Helden macht, war schon Grund genug, sich diese krakelige Version der 80er-Jahre-Blockbuster zu Gemüte zu führen, aber auch die Action und der Alien-Schrecken (diese leuchtenden Zähne!) sind nicht zu verachten. -DF
123 Phase IV (1974)
Der Grafikdesigner Saul Bass war in Hollywood für seine modernistischen, abstrakten und äußerst innovativen Vorspannsequenzen bekannt geworden. Bei seinem einzigen Spielfilm wandte er sich jedoch vom Stilvollen ab und wandte sich dem Gruseligen zu. Ein mysteriöses Ereignis führt dazu, dass sich Ameisen in rasantem Tempo weiterentwickeln. Als eine Kolonie in Arizona aus unbekannten Gründen sieben geometrisch ähnliche Türme errichtet, richten zwei Wissenschaftler (Nigel Davenport und Michael Moriarty) ein Basislager ein, um sie zu studieren und mit ihnen zu kommunizieren. Schnell wird klar, dass diese winzigen Kreaturen viel mehr im Sinn haben, als nur mit neugierigen Homo sapiens zu sprechen. Sagen wir einfach, es heißt nicht umsonst Phase IV, und wenn man herausfindet, was ihr ultimativer Plan ist, möchte man vielleicht nie wieder ein Picknick machen. Sollten irgendwelche Ameisen diesen Text lesen, möchte ich zu Protokoll geben, dass ich unsere neuen Insektenherrscher willkommen heiße! -DF
122 Time Bandits (1981)
Was würden Sie tun, wenn eine Gruppe flüchtiger kleiner Leute mitten in der Nacht in Ihren Kleiderschrank platzen und behaupten würde, dass sie durch die Zeit reisen können? Sie würden sich ihnen natürlich anschließen. In Terry Gilliams fantastischem Meisterwerk treffen ein Vorpubertierender namens Kevin (Craig Warnock) und seine neuen Freunde auf Napoleon (Ian Holm), Robin Hood (John Cleese), König Agamemnon (Sean Connery), den Minotaurus und jeden auf der Titanic, bevor es zu einem letzten, erschreckend surrealistischen Kampf mit dem Höchsten Wesen (Sir Ralph Richardson in seiner bedrohlichsten Form) kommt. Der Film ist wie Bill und Teds exzellentes Abenteuer, aber lustiger, anspruchsvoller und viel verrückter, dank der Wurzeln von Gilliam und Michael Palin bei Monty Python. Die visuelle Gestaltung legte den Grundstein für Gilliams brillantes Brazil vier Jahre später. -KG
121 Pi (1998)
Darren Aronofskys Cyberpunk-Debüt verschmilzt nicht nur Elemente von David Lynch und David Cronenberg zu einem beeindruckend realisierten Ganzen, sondern gibt auch einen Vorgeschmack auf die Art von visuellen Exzessen, die den zukünftigen Autorenfilmer von Requiem for a Dream zu einem der umstrittensten Regisseure der achtziger Jahre machten. Im Mittelpunkt des Films steht Sean Gullettes brillant gequälter Zahlentheoretiker und seine vergebliche Suche nach einer perfekten Zahl, die die Theorie des Lebens umfasst. Eine Wall-Street-Management-Firma und eine Kabale chassidischer Juden versuchen, ihn auszunutzen, während er sich durch die New Yorker U-Bahn schlängelt, während er unter Halluzinationen, Kopfschmerzen und der Wirkung von Psychopharmaka leidet. Der verstorbene Mark Margolis (Better Call Saul) unterstützt ihn als Mentor, der versucht, Gullette vom Rand des Wahnsinns fernzuhalten. -MR
120 Dark City(1998)
Selbst in einem Jahrzehnt, das vollgestopft ist mit Virtual-Reality-Science-Fiction (The Matrix, Strange Days, eXistenZ usw.), sticht Alex Proyas’ seltsames nächtliches Gebräu aus Edward Hopper, deutschem Expressionismus und amerikanischem Krimi heraus. Eine außerirdische Rasse erschafft eine nächtliche Stadt, die sie zur Beobachtung der Menschen nutzt, in der Hoffnung, deren Lebensweise zu erlernen, indem sie die Bewohner der Stadt jede Nacht in Schlaf versetzt und ihre Identitäten vertauscht. Ein Mann (Rufus Sewell) hat die Macht, die Menschheit zu befreien. Die titelgebende Stadt ist auf ihre Art genauso New York wie das Gotham von Batman und Co. Doch in den Händen von Proyas wird sie zu einer wunderbaren Synthese, einem immer dunklen Land der Automaten und Morde und der Gruppenerinnerungen an einen Strand, den es nie gab. Es ist die Stadt, die immer schläft. -CV
119 The Time Machine (1954)
Der aus dem viktorianischen Zeitalter stammende Tüftler George (Rod Taylor) überlistet die Gesetze der Vorsehung, indem er in die Zukunft springt - zunächst ein Dutzend Jahre, dann ein paar Jahrzehnte und schließlich ins Jahr 802.701. Dort findet er die Menschheit in zwei Arten gespalten vor: die einfältigen Eloi, hellhäutige und blondhaarige Naivlinge, und die monströsen Morlocks, eine unterirdische herrschende Klasse, die die Eloi kontrolliert und sich von ihnen ernährt. H.G. Wells’ Gleichnis der Ungleichheit aus dem 19. Jahrhundert wurde von Regisseur George Pal in das Atomzeitalter verlegt, indem er die Auswirkungen eines baldigen Atomkriegs einbezog. Er leistete auch Pionierarbeit bei der filmischen Umsetzung von Besuchen in der Zukunft mit Oscar-gekrönten Spezialeffekten, darunter Zeitrafferaufnahmen, Miniatursets und ein Make-up-Design, das das schmelzende Kartoffelgesicht der Unterdrücker mit den strähnigen Haaren einschloss. Wells zauberte diese klassische O.G.-Zeitreise-Erzählung mit dem titelgebenden Proto-Steampunk-Gerät erstmals 1895 aus dem Hut, aber erst diese hübsche Verfilmung aus den 50er Jahren machte sie zeitlos. -G
118 The Beast from 20,000 Fathom (1953)
Bevor es Cloverfield gab - und sogar bevor es Godzilla gab - begründete Regisseur Eugène Lourié mit seiner Adaption einer Kurzgeschichte von Ray Bradbury eine der großen Traditionen des Science-Fiction-Kinos: das Spektakel einer riesigen reptilienartigen Bestie, die Verwüstung anrichtet und Zerstörung hinterlässt. Ein Wissenschaftler (Paul Christian), der am Nordpol arbeitet, führt Atomwaffentests durch, die einen wilden Dinosaurier erwecken, der seit Jahrtausenden im Eis geschlummert hat. Bald macht sich die Kreatur auf den Weg in den Süden, bereit, ihre Wut an Manhattan auszulassen. Man spürt, wie die Ängste des Atomzeitalters der 1950er Jahre in diesem epochalen Monsterfilm pulsieren, und der Effektzauberer Ray Harryhausen erweckt die Bestie zu schwindelerregendem, erschreckendem Leben. -TG
117 Guardians of the Galaxis (2014)
In den Marvel-Filmen findet man jede Menge Sci-Fi-Treibgut, von technologisch fortschrittlichen Superanzügen bis hin zu mit Gammastrahlen erzeugten Monstern. James Gunns Erweiterungen des MCU sind jedoch wohl die einzigen, die reine Science-Fiction sind - und dieser erste Teil seiner Filmtrilogie über eine durch den Kosmos reisende Bande von Gesetzlosen hat sowohl einen Sinn für Humor als auch ein ausgeprägtes Verständnis für das Genre auf die bestmögliche Art und Weise. Angeführt von dem legendären (oder besser gesagt "legendären") interstellaren Dieb Jason Quill, auch bekannt als Star-Lord, wurden diese Außenseiter zu einer Art Allzweck-Comic Relief für die miteinander verbundenen Handlungsstränge dieses Filmuniversums. Aber das Original von GotG orientiert sich ebenso sehr an den Sci-Fi-Filmen der letzten 40 Jahre wie an den Comics der Gruppe. Alles, von Chris Pratts Albernheit über den Anti-Helden mit dem spitzen Maul bis hin zur Chemie zwischen einem wandelnden Ast und einem sprechenden Waschbären, liefert irgendwie ein Rock’n’Sock’em-Weltraumabenteuer und schickt es gleichzeitig liebevoll nach oben. Wir alle sind jetzt Groot. -DF
116 The Vast of the Night (2019)
Willkommen in Cayuga, New Mexico, dem typischen 1950er-Jahre-Smalltown-USA-Dorf, das wahrscheinlich nur einen Steinwurf von Roswell entfernt liegt. Zwei Alpha-Nerd-Teenager - Everett (Jake Horowitz), ein technisches Genie und Late-Night-Discjockey, und Fey (Sierra McCormick), die in der örtlichen Telefonzentrale Leute vermittelt - müssen sich mit einer seltsamen Geräuschkulisse auseinandersetzen, die über den Äther kommt. Fey erhält einen panischen Anruf über ... etwas, das vielleicht von dieser Welt ist, vielleicht aber auch nicht. Das Militär scheint ebenfalls involviert zu sein. Dann werden die Dinge unheimlich. Das Debüt von Drehbuchautor, Regisseur und Cutter Andrew Patterson ist vollgestopft mit virtuosem Filmemachen (diese langen, schlangenartigen Kamerafahrten!) und genug anhaltenden Spielbergasmen, dass es sich technisch gesehen als eine nahe Begegnung der vierten Art qualifiziert. Aber all diese Fähigkeiten und der Retro-Twilight-Zone-Stil - bis hin zu einer gefälschten TV-Show, die eine Hommage an Rod Serlings bahnbrechende Serie darstellt - werden in den Dienst eines langsam aufflammenden Grauens gestellt, das einen nicht mehr loslässt. Passt auf den Himmel auf, Leute. Achtet auf den Himmel. -DF
115 Rogue One (2016)
Der düsterste der Star-Wars-Kapitel, dieses Spin-off, baut ein fesselndes Abenteuer aus einer weggeworfenen Zeile aus dem Original von 1977 auf - eine kurze Erwähnung einiger Rebellenspione, die die Pläne für den furchterregenden Darth-Stern gestohlen haben, einschließlich des Schlüssels, wie man ihn zerstören kann. Der Regisseur von Monsters, Gareth Edwards, und die Oscar-nominierte Felicity Jones haben die gefährliche Mission der Spione dramatisiert und dabei einen Star Wars-Film geschaffen, der teils ein Raubüberfall, teils ein legitimer Kriegsfilm ist. Ein internationales Staraufgebot - darunter Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Jiang Wen und Forest Whitaker - verleiht dem Film Ernsthaftigkeit und Härte, was zu einem epischen Ende führt, das sowohl anerkennt, dass die Opfer mancher Helden nicht gewürdigt werden, als auch, dass die Anziehungskraft des mythischen Franchises von George Lucas ungebrochen ist, ganz gleich, wie viele unzureichende Fortsetzungen und Fernsehserien Disney noch herausbringt. -TG
114 Them! (1954)
Das Manhattan-Projekt mag ein Loch in J. Robert Oppenheimers Seele hinterlassen haben, aber das ist nichts im Vergleich zu seiner Wirkung auf die Ameisen der umliegenden Wüstengegend. Sie sind groß. So richtig groß. Und laut. Eines der merkwürdigsten Dinge an diesem Sci-Fi-B-Movie ist, wie viel Wissenschaft in ihm steckt - wenn Sie eine Frage zum Verhalten der Formicidae haben, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Them! die Antwort darauf hat. Gordon Douglas’ gruselig-krabbelnde Vorsichtsgeschichte, die für den Oscar für Spezialeffekte nominiert wurde, ist eines dieser Atomzeitalter-Spektakel, das die Bedrohung durch das Aussterben der Menschheit nach Los Alamos auf indirekte Weise anspricht. Wenn die Bomben dich nicht kriegen, dann werden es die Insekten sicher tun. -CV
113 Death Race 2000 (1975)
Dieser Low-Budget-Film aus der Roger-Corman-Fabrik spielt im Jahr 2000, dem Jahr nach dem "Weltuntergang von ’79". Es geht um das 20. jährliche Transkontinental-Straßenrennen, bei dem fünf Teams aus extravaganten Fahrern und Navigatoren von Küste zu Küste rasen und dabei Punkte für jeden Fußgänger sammeln, den sie unterwegs niedermähen. (Die Punkte sind nach Alter und Mobilität gestaffelt, was zu Dialogen wie "Es ist Euthanasie-Tag im örtlichen Altenkrankenhaus!" führt) Die kitschige Zukunftsvision des Regisseurs Paul "Eating Raoul" Bartel aus den 70er Jahren - mit sterilen Innenräumen und herrlich gefälschten Mattepaintings - ist ein Brüller, die Morde sind herrlich grotesk, und man kann die Anklänge dieses gackernden Nihilismus in allem von Robocop über The Hunger Games bis hin zur WWE hören. -Jason Bailey
112 Gattaca (1997)
Das Beste an Gattaca ist sein ruhiger, neugieriger Ton, selbst wenn er sich mit potenziell kontroversen Ideen auseinandersetzt. In einer Zukunft, in der das Erbgut über den Lebensweg entscheidet, schuftet Ethan Hawke als Hausmeister und träumt davon, der Gattaca Aerospace Corporation beizutreten. Als Jude Law ihm genug genetisches Material gibt, um sich in das Gattaca-Programm einzuschleichen, wo er sich mit Uma Thurman anfreundet und schließlich eine Romanze eingeht, hat er Glück. Während verschiedene Antagonisten versuchen, Hawkes Plan zu durchkreuzen, erforscht Regisseur Andrew Niccol, wie Eugenik Bigotterie nährt und ob der menschliche Wille das erbliche Schicksal übertrumpfen kann. Der Film ist in einer Science-Fiction-Landschaft angesiedelt, die einigen Zuschauern zu unangenehm weiß erscheinen mag, so dass sie sich fragen, ob sie in Zukunft auch genetisch unterdrückt werden. -MR
111 Serenity (2005)
Nach der Einstellung der Fox-Serie Firefly nach nur einer Staffel ging man davon aus, dass Joss Whedons Serie über eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Weltraumforschern - angeführt von Nathan Fillions charmantem Schurken von einem Captain, Mal Reynolds - einfach in den liebevoll erinnerten One-and-Done-Flügel des Sci-Fi-Kanons verbannt werden würde. Dank der Popularität der DVD-Veröffentlichung der Serie konnte der Autor-Regisseur jedoch einen Kinofilm drehen, der Fillion, Gina Torres, Alan Rudyk und den Rest der Firefly-Besetzung wieder zusammenbrachte und damit den Fanboys überall bewies, dass, wenn man sich lange und laut genug beschwert, die Leute irgendwann zuhören. (Ob das letztendlich eine gute Sache war... sei dahingestellt.) Glücklicherweise ist dieses "letzte" Abenteuer der Besatzung des Raumschiffs Serenity ein höllischer Spaß, bei dem Mal & Co. Summer Glaus flüchtige übersinnliche Attentäterin vor Chiwetel Ejiofors "Spion" beschützen, viele lose Enden der Erzählung schließen und nebenbei ein paar echte Punkte über die gefundene Familie machen. "Wir haben das Unmögliche geschafft", sagt Mal, "und das macht uns mächtig". Wahrere Worte wurden nie gesprochen. -CTJ
110 eXistenZ (1999)
"Tod der Dämonin, Allegra Geller!" In einem klassischen Fall von erdrückend schlechtem Hollywood-Timing kam David Cronenbergs verblüffendes, herrlich düsteres Low-Budget-Mikro-Epos über virtuelle Realität nur wenige Wochen nach The Matrix in die Kinos - der eine weitaus glattere und actionreichere Version des Themas "Was ist real" und "Steck dein Rückgrat in einen Computer" bot. Aber die schwindelerregenden Welten innerhalb der Welten von Existenz - der ein unterhaltsames Paar von Hauptdarstellern, Jennifer Jason Leigh (als Superstar-Videospiel-Designerin Allegra Geller) und Jude Law (als ihr junger Angestellter), bietet - bieten eine zerebrale und eindringliche Art von Nervenkitzel, die ihn zu einem der am meisten unterschätzten Science-Fiction-Filme seines Jahrzehnts machen, wobei die Themen und die New-Flesh-Body-Horror-Bilder von Cronenbergs Klassiker Videodrome von 1983 anklingen. Der Film verdient einen Platz auf dieser Liste allein schon wegen der - selbst für Cronenberg-Verhältnisse - verrückten Szene, in der Laws Figur die schleimigen Knochen seines mutierten Abendessens zu einer zahnschießenden Waffe zusammensetzt und prompt einen Kellner ermordet. "Nur ein kleines Missverständnis wegen der Rechnung", sagt er zu den anderen Gästen. -Brian Hiatt
109 Barbarella (1968)
Von dem Moment an, in dem eine kokette Jane Fonda während des Vorspanns einen Striptease in der Schwerelosigkeit hinlegt, zeigt Roger Vadims Umsetzung des Comics des französischen Autors und Illustrators Jean-Claude Forest - über eine kosmische, sexuell befreite weibliche Antwort auf Buck Rogers - genau, was zu erwarten ist. Die Stimmung ist tres erotique. Das Produktionsdesign ist zu einem Teil mondo futuro und zu mehreren Teilen Weltraum-Junggesellenbude. Es wird viel Unanständiges aus dem Weltraum zu sehen sein, und nur sehr wenig davon sollte ernst genommen werden. Man kann Vadims fleischlicher Cartoonhaftigkeit zugute halten, dass sie sowohl die Vorlage als auch die freizügigen Vorstellungen der damaligen Zeit von intergalaktischer freier Liebe kanalisiert, und soweit wir wissen, ist dies der einzige Film, in dem Anita Pallenberg, der berühmte Pantomime Marcel Marceau, der heißeste Engel des Universums (du gehst, John Philip Law!), Killerpuppen und eine Maschine, die überwältigende Orgasmen hervorruft, vorkommen. Aber Fonda ist der Grund dafür, dass diese Mischung aus Retro-Science-Fiction-Serien und Proto-Softcore-Skinemax aus den späten 60er Jahren immer noch ein absoluter Genuss ist. Der Star hatte später komplizierte Gefühle bezüglich ihrer Beteiligung an dem Projekt, doch ihre großäugige, engagierte Darstellung von Barbarella, "der Königin der Galaxie", bleibt ein geliebter Kultklassiker. -DF
108 Invasion vom Mars (1953)
Die Marsianer sind in unserem eigenen Hinterhof gelandet - und nur der 12-jährige David MacLean (Jimmy Hunt) weiß, dass sie die örtlichen Gemeinden hypnotisieren und bereit sind, unseren Planeten zu übernehmen! Regisseur William Cameron Menzies ging von seiner utopischen Zukunftsvision in Things to Come zu diesem paranoiden Blick auf die USA der Gegenwart über, in der sich unsere Freunde und Angehörigen unter "fremden" Einflüssen plötzlich in andere - sprich: gefährliche - Menschen verwandeln. Man könnte sagen, dass dies vorausschauend war, denn Invasion der Körperfresser war noch einige Jahre davon entfernt, diesen Subtext deutlicher zu machen. Man könnte die Gegenmeinung vertreten, dass der Film bereits auf die Entwicklungen in der Kultur abgestimmt war, da der McCarthyismus bereits in vollem Gange war. Oder man könnte die politische Lesart ignorieren und sich einfach an den fliegenden Untertassen, den grünen und käferäugigen "synthetischen Menschen" und einem außerirdischen Oberherrn erfreuen, der nur ein schwebender Kopf in einem Fischglas ist. Was das Ende angeht, so sagt die Frage, ob Sie glauben, dass David träumt oder endlich wach ist, mehr über Sie aus, als Sie vielleicht denken. -DF
107 Colossus (1970)
"Gehorche mir und du lebst, gehorche mir nicht und du stirbst." Man kann über HAL 9000 sagen, was man will, aber er hat nie die gesamte Menschheit als Geisel genommen, indem er gedroht hat, ein ganzes Arsenal von Atomwaffen auf uns niederregnen zu lassen. Dr. Charles A. Forbin (Eric Braeden) entwickelt einen Supercomputer - Codename: Colossus -, der das gesamte Verteidigungssystem der USA kontrollieren soll. Die Ironie dabei ist, dass Forbin und seine Gönner in der Regierung dieser künstlichen Intelligenz versehentlich die absolute Macht überlassen haben, indem sie die Möglichkeit menschlichen Versagens in Bezug auf unberechtigte Raketenangriffe usw. beseitigt haben - und Sie wissen ja, was absolute Macht anrichtet, oder? Kurz nachdem sich Colossus mit seinem russischen Gegenstück verbunden hat, beschließen die beiden Supercomputer, dass diese lästigen Menschen keine Chance mehr haben, sich gegenseitig zu vernichten. Sie werden tun, was ihre neuen computergestützten Meister ihnen sagen, sonst. Der Look und die Atmosphäre des Thrillers von Regisseur Joseph Sargent sind eindeutig auf den Beginn der 70er Jahre zurückzuführen. Was die Geschichte angeht, in der Maschinen den Menschen als minderwertig und überflüssig betrachten, könnte der Film von gestern sein. Dieser Film hätte gestern gedreht werden können. -DF
106 Jurassic Park (1993)
Michael Crichtons Roman aus dem Jahr 1990 über geklonte Dinosaurier, die in einem Vergnügungspark auf einer Insel ihr Unwesen treiben, war vom ersten Moment an für die große Leinwand bestimmt. Aber in den Händen eines anderen als Stephen Spielberg hätte daraus leicht ein lahmer, nüchterner Thriller werden können. Der Regisseur stellte nicht nur eine fantastische Besetzung zusammen, zu der Jeff Goldblum, Sam Neil, Richard Attenborough und Laura Dern gehörten - er verlieh der Geschichte auch echtes Herz und holte ein bahnbrechendes CGI-Team ins Boot, das Dinosaurier schuf, die auch 30 Jahre später noch realistisch (und beängstigend) aussehen. Schenken Sie keiner der fünf Fortsetzungen Beachtung. Keiner von ihnen kann auch nur annähernd mit dem Original mithalten. -AG
105 After Yang (2021)
Der Video-Essayist und Filmemacher Kogonada nutzt den Tod eines Roboters, um über die Natur des Verlusts, die Funktionsweise der Erinnerung und die Bedeutung des Menschseins nachzudenken. Der Besitzer eines Teeladens, Jake (Colin Farrell), weiß nicht, was er tun soll, als Yang (Justin H. Min), der familieneigene Androide, unerwartet den Geist aufgibt. Während er versucht, einen Weg zu finden, um Yang zu reparieren, stellt Jake fest, dass er von dem Verlust ebenso betroffen ist wie von den Erinnerungen, die Yang zu Lebzeiten" aufgezeichnet hat. Oder vielleicht braucht dieses Wort keine Anführungszeichen. In der Adaption einer Geschichte von Alexander Weinstein gibt Kogonada einige Hinweise auf die Welt der nahen Zukunft, in der die Geschichte spielt, konzentriert sich aber auf die Emotionen, die jedes Familienmitglied nach Yangs scheinbar dauerhaftem Abgang empfindet, einem Verlust, der zu einem Spiegel dafür wird, wie sie das Leben und die Bedeutung des Endes sehen. -Keith Phipps
104 Endstation Mond (1950)
Kein Geringerer als Robert Heinlein schrieb diese lose Adaption seines Proto-Jugendromans Rocket Ship Galileo (die Hugo-Preisträger-Legende fungierte auch als technischer Berater), in der ein Flugzeugingenieur (John Archer), ein Militär (Tom Powers) und ein Raketenwissenschaftler (Warner Anderson) ein amerikanisches Astronautenteam bilden, das die Russen auf dem Mond schlagen will. Ja, es handelt sich um ein kitschiges Jungen-Abenteuer über die Erforschung des Weltraums, das sich an die Samstags-Matinee-Zuschauer richtet, mit einem Woody Woodpecker-Cartoon, in dem erklärt wird, wie Raketen funktionieren (!), und einem Dem-Des-Dose-Charakter aus Brooklyn, der direkt aus dem Central Casting stammt. Aber es ist ein früher Versuch Hollywoods, "ernsthafte" Science-Fiction auf die Leinwand zu bringen, der auf den typischen Nervenkitzel "Mensch gegen Alien" verzichtet und sich mehr auf die technischen Fragen und die Lösung realer Probleme konzentriert, mit denen sich die Apollo-11-Mission der NASA fast 20 Jahre später beschäftigen sollte. Der Abspann lautet: "Das Ende... des Anfangs". Selbst Produzent George Pal und Regisseur Irving Pichel ahnten nicht, wie prophetisch diese hochtrabende Aussage in den folgenden Jahren werden würde. -DF
103 Space Is the Place (1974)
Die Avantgarde-Jazz-Legende Sun Ra hat immer behauptet, er sei ein vom Saturn (nicht von Alabama) teleportierter Außerirdischer, der mit seinem Arkestra durch den Weltraum reist und seine interstellare Musik macht. Dieses afrofuturistische Weltraumabenteuer, das nach seinem berühmtesten Lied benannt ist, ist eine unbändige Mischung aus feurigen Live-Performances, afrozentrischer politischer Prophezeiung und Blaxploitation-Chic der siebziger Jahre unter der Regie von John Coney. Sun Ras Raumschiff landet 1974 in Oakland, wo er seine Musik nutzt, um seine "Outer Space Employment Agency" bekannt zu machen. The Man versucht natürlich, ihn zu stoppen - aber Ra will die lokale schwarze Gemeinschaft in das gelobte Land in den Sternen entführen. Das Jazz-Material des Arkestra ist an sich schon futuristisch, aber Space Is The Place ist eine passend chaotische Hommage an einen wahren Visionär. -RS
102 This Island Earth (1955)
Eine Warnung an alle Wissenschaftler, die anfangen, an einem fremdartig aussehenden Stück Technologie herumzubasteln, das an ihr Labor geschickt wurde: Seid vorsichtig, es könnte ein Test sein, der dazu führt, dass ihr von Außerirdischen rekrutiert werdet, um Waffen für ihren interstellaren Krieg herzustellen! Diese 50er-Jahre-Science-Fiction-Klassiker der späten, späten Serien (und Futter für eine denkwürdige MST3K-Episode) schmuggelt unter seinem pulpigen Äußeren eine Botschaft über die Gefahren des wissenschaftlichen Fortschritts, der für zerstörerische Zwecke eingesetzt wird. Rex Reasons kantiger Held wird zunächst durch das Wissen einer fortgeschrittenen Rasse in Versuchung geführt, bevor er und seine Mitstreiter Faith Domergue und Russell Johnson auf den lilafarbenen Planeten Metaluna verschleppt werden. (Nicht zu verwechseln mit den Außerirdischen, die sie entführt haben und buchstäblich eiförmige Köpfe haben). Aber wenn Sie sich an diesen Sci-Fi-Thriller erinnern, dann wahrscheinlich weniger wegen seiner mahnenden Aspekte als vielmehr wegen des Wächters, der Domergue angreift - einen käferartigen Mutanten, der sofort zu einer der kultigsten außerirdischen Kreaturen des Genres wurde. Die schlauen Mars Attacks! Bösewichte gibt es ohne diese Monstrosität nicht. -DF
101 Westworld (1973)
In der Zukunft können reiche Touristen, die des traditionellen Urlaubs überdrüssig sind, drei Themenparks für Erwachsene besuchen, in denen lebensechte Roboter auf ihre Bedürfnisse eingehen. Doch nach einer Reihe von Fehlfunktionen beginnen die Androiden, ihre Gäste zu ermorden, was zu einem finalen Patt mit Yul Brynner als mürrischem, schießwütigem Revolverhelden führt. Michael Crichtons Film aus dem Jahr 1973 sah das Aufkommen von Computerviren voraus und war einer der ersten, der die CGI-Technologie einsetzte, die Jahre später alltäglich werden sollte. Auch wenn die Grafik heute veraltet wirken mag, so ist der Film doch ein vorausschauender Blick auf die bösen Filmkonglomerate, wie sie in Robocop oder Blade Runner zu finden sind. Außerdem werden mörderische Cowboy-Roboter immer der feuchte Traum eines Sci-Fi-Geeks sein. -Jason Newman
100 Starman (1984)
Zunächst scheint es, als wären wir wieder im Gebiet von "The Thing", denn ein Gestaltwandler aus dem Weltraum nimmt langsam und auf seltsame Weise die Gestalt eines Erdlings an. Aber dieser Außerirdische kommt in Frieden - wie auch John Carpenter, der das arktische Grauen gegen die deutlich Amblin-freundlichere Geschichte eines E.T. eintauschte, der nur nach Hause will. Als Witwe, die sich in das Wesen verliebt, das sich das Aussehen ihres toten Mannes leiht, macht Karen Allen die emotionale Komplexität dieser engen Begegnung deutlich und spielt die unwahrscheinliche Liebesgeschichte sowohl als Akt der Empathie zwischen den Spezies als auch als therapeutischen Griff nach einem Abschluss. Und Jeff Bridges verdiente sich seine Oscar-Nominierung mit einer Darbietung von jenseitiger Präzision, bei der jede Zeile und jede Geste ein Schritt auf der Reise des Starman vom Humanoiden zum Menschen ist. -AAD
