Michael Jackson: Die 20 besten Musikvideos
Michael Jackson und seine Musikvideos. Erinnerungen von Regisseuren, mit denen er zusammengearbeitet hat
Die 20 besten Musikvideos von Michael Jackson
10. „Who Is It“ (1995)
Bevor er ein für den Oscar nominierter Filmemacher wurde, war David Fincher einer der gefragtesten Regisseure der MTV-Ära. Seine Zusammenarbeit mit Jackson kündigt den eleganten, unheimlichen und kompromisslosen Stil an, den er in seine Filme einbringen würde. Das wunderschöne Video, in dem Michael sich in eine teure Escort-Dame verliebt und traurig auf die Skyline der Stadt starrt, ist auf Video-Anthologien zu sehen. „Für mich war es ganz einfach. Entweder wir sind uns einig, was wir tun wollen. Oder nicht“, sagte Fincher über die Zusammenarbeit mit Musikern. „Aber ich werde dich nicht dazu überreden, etwas zu tun, was du nicht tun willst.“
Die 20 besten Musikvideos von Michael Jackson
9. „Black or White“ (1991)
Bart Simpson, Michael, der sich in einen schwarzen Panther verwandelt. Und Macaulay Culkin, der gegen Norm aus Cheers kämpft. „Black or White“ war ein explosives Sammelsurium. Jacksons Anforderungen an die Produktionsausrüstung waren übertrieben. „Michael, warum willst du das alles?“, fragte John Landis, der zum ersten Mal seit „Thriller“ wieder auf dem Regiestuhl saß. Jackson antwortete: „Na ja, vielleicht kommen wir ja auf eine Idee.“
Jacksons Tanzbewegungen, bei denen er sich an den Schritt fasste und Autos demolierte, lösten einen Skandal aus. Und die berühmte „Morphing“-Sequenz kostete 100.000 Dollar. Und dauerte einen Monat. Landis sagt: „Jetzt kann man die Software natürlich bei Best Buy kaufen und auf dem Laptop machen.“
Die 20 besten Musikvideos von Michael Jackson
8. „Leave Me Alone“ (1989)
„Für die meisten Regisseure war die Arbeit mit den Live-Aufnahmen getan, wenn sie fertig waren“, sagt Jim Blashfield, Regisseur von ‚Leave Me Alone‘. ‚Für uns ging es gerade erst los.‘ Blashfields ‚absurder Prozess‘ für den Clip bedeutete einen dreitägigen Dreh mit Jackson. Gefolgt von einer neunmonatigen Animationsreise. Blashfield und sein Team von Animationskünstlern hatten den Auftrag erhalten, ein Video über „Michaels Eigenheiten“ zu drehen. Sie filmten Jackson auf 35-mm-Film. Verwandelten diese Bilder in Standbilder. Schnitten dann mit X-Acto-Messern Figuren aus. Und schichteten sie zu Dutzenden übereinander. Die spielerischen, selbstbewussten Ergebnisse schickten Jackson durch ein Spiegelkabinett von Boulevardzeitungsgerüchten. Die dem medienfeindlichen Zorn des Songs eine weitere Ebene hinzufügten.
Jim Blashfield, Regisseur: Michael war dieser [Idee] gegenüber wirklich sehr aufgeschlossen. Die Tatsache, dass er dachte, es wäre in Ordnung, seine Schönheitsoperation mit der Nase und dem Skalpell darzustellen, war einfach großartig. Ich habe gehört, dass Michaels Mutter dieses spezielle Bild nicht so sehr mochte. Bubbles war kein Problem. Bubbles, deine Aufgabe hier ist es, über die Rakete zu krabbeln, während sie sich langsam auf diesem Ding dreht, mit dem man Autowerbung schießt. Bitte krabbel von hier nach da. Und dann bitte tu der Pythonschlange nichts.
Michael war immer bereit und gut gelaunt. Er hatte meistens nur ein Set Kleidung an. Für Michael war es ein einfacher Dreh. Sein Haar fing nicht an zu brennen oder so.
Wenn Sie wissen wollen, warum es neun Monate gedauert hat? Dann sind wir unten in einem Tierreservat und fotografieren Lamas und Pfauen. Und dann sind wir in Oak’s Park, dem örtlichen Vergnügungspark, und fotografieren dort Dinge. Wir sind draußen und fotografieren den Himmel. Manche Himmel sind besser als andere.
Er sah aus wie jemand aus einem Dickens-Roman
Jedes einzelne Bild besteht aus Standbildern, die alle übereinander auf einem Stück Glas gestapelt sind. Wenn man sich eine Szene ansieht, sieht man, wie viele verschiedene Dinge dort vor sich gehen, sodass jede Szene einzeln gedreht werden musste. Es gibt ein Plätschern, das sich durch das gesamte Video zieht. Und es war so zeitaufwendig, es herauszuschneiden, dass wir nur eines hatten und es herumgereicht wurde.
Wer auch immer die Szene drehte und das Plätschern brauchte, konnte es eine Weile lang verwenden. Es gab einen Mann, der sich auf dieses Plätschern spezialisiert hatte. Und ich glaube, er hat wochenlang daran gearbeitet. Er war auch für die Haare verantwortlich. Sah aus wie jemand aus einem Dickens-Roman. Er saß auf diesem hohen Hocker, irgendwie gebeugt. Mit dieser seltsamen Brille, die Juweliere oder so tragen. Er schnitt einfach einen 32stel Zoll nach dem anderen.
Die 20 besten Musikvideos von Michael Jackson
7. „Beat It“ (1983)
Wenn „Billie Jean“ zeigte, was Michaels Füße konnten, dann erledigte „Beat It“ den Rest. Die rote Lederjacke. Die Mischung aus Sensibilität und Macho. Filmmusik-Choreografie. Ein so großer Ruhm, dass er die Popwelt selbst zu verschlingen schien. Regisseur Bob Giraldi verlieh dem Video dank eines Messerkampf-Höhepunkts seine besondere Note. „Beim zweiten Take gab ich meinem Regieassistenten ein echtes Springmesser. Und sagte ihm, er solle es heimlich durch das Gummimesser des Tänzers ersetzen“, so Giraldi. „[Die anderen Tänzer] wichen vor den Messern zurück – wirklich zurück – weil sie tatsächlich Angst hatten.“
Die 20 besten Musikvideos von Michael Jackson
6. „Rock With You“ (1979)
In einer Zeit vor MTV, als „Musikvideos“ noch „Promos“ hießen, schuf Bruce Gowers (der Videopionier hinter Queens „Bohemian Rhapsody“) in einem Tonstudio in L.A. einen verrauchten Weltraumtunnel, in dem Jackson und sein Paillettenanzug glänzen konnten.
Bruce Gowers, Regisseur: Damals wurden sie für Peanuts gemacht. Absolut Peanuts. Ich glaube, alles, was wir uns leisten konnten, war der Laser. Dieser hier kostete wahrscheinlich etwa 3.000 Dollar. Wenn man ihn sich ansieht, ist da nichts außer einem Laser. Und Michael Jackson. Als wir das machten, war das der Beginn seiner Solokarriere. Er war sehr, sehr schüchtern. Sehr ruhig, sehr bescheiden. Er war wirklich nett. Und ein absoluter Profi. Selbst damals schon.
Es wurde auf einer kleinen Bühne in L.A. gedreht, die 800 Stage genannt wurde. Wir bekamen die kleine Bühne günstig. Weil wir ziemlich viele Musikvideos drehten. Es gab auch nur minimale Schnittarbeiten. Damals kostete das Schneiden natürlich Geld. Es lag bei etwa 350 Dollar pro Maschine und Stunde. Wenn man zwei Playbacks und eine Schallplatte verwendete, war das eine Menge Geld. Alles wurde gemietet, glauben Sie mir. Die Kameras, die Bühne, der Duvetyne-Vorhang, der Rauch.
