Die 50 besten Prog-Alben aller Zeiten

3

Rush - „Moving Pictures“

„Man muss schon ein Narr sein, um konstruktive Kritik zu ignorieren“, sagte der Schlagzeuger und Texter Neil Peart dem Rolling Stone bei der Veröffentlichung dieses Albums, das die bis dato kürzesten Stücke von Rush enthielt. Ob Zufall oder nicht, das konzeptionell verkleinerte Projekt des kanadischen Power-Trios sollte zu ihrem beliebtesten und kommerziell erfolgreichsten werden. Ihre Fähigkeit, einen Rush-Sound „in sechs Minuten statt in 20 Minuten“ zu etablieren, wie Geddy Lee es ausdrückte, führte zu so elegant zugänglichen Headbangern wie dem selbstbewussten „Tom Sawyer“ und dem im Morsealphabet-Rhythmus gehaltenen Instrumentalstück „YYZ“. Und während das von John Dos Passos beeinflusste „Camera Eye“ mit einer Länge von 11 Minuten aufwartete, waren kürzere Perlen wie das freiheitsliebende „Red Barchetta“, das nachdenkliche „Limelight“ und das Reggae-angehauchte „Vital Signs“ das Prog-Äquivalent zu Punkrock-Songs. - R.G.

2

King Crimson - „In the Court of the Crimson King“

Eines der einflussreichsten Progressive-Rock-Alben aller Zeiten, das Debütalbum von King Crimson, verzichtete auf das bluesige Getöse des britischen Rocks der späten Sechziger zugunsten einer von Mellotron durchtränkten Mischung aus Jazz und klassischen Einflüssen und brachte die Psychedelik auf eine dunklere Ebene als je zuvor. „King Crimson werden wahrscheinlich von einigen wegen ihrer Aufgeblasenheit verurteilt werden“, schrieb John Morthland vom Rolling Stone damals, „aber diese Kritik ist nicht wirklich berechtigt. Sie haben Aspekte vieler musikalischer Formen kombiniert, um ein surreales Werk von Kraft und Originalität zu schaffen.“ Mit Gitarrist Robert Fripp und Multiinstrumentalist Ian McDonald, die majestätische Klangschichten übereinanderschichten, und Bassist Greg Lake, der bewegende und unheilvolle Texte intoniert, geben Stücke wie der unerbittliche Opener „21st Century Schizoid Man“, das eindringliche „Epitaph“ und der feierliche Abschluss „The Court of the Crimson King“ den Ton und die Vorlage für die kommende Prog-Revolution an. - D.E.

1

Pink Floyd - „The Dark Side of the Moon“

Das schlanke Konzeptalbum von Pink Floyd, das mit Leichtigkeit den Höhepunkt des kommerziellen Erfolgs des Prog-Rock darstellt und oft als das Album bezeichnet wird, das in den weltweiten Gesamtverkäufen nur Michael Jacksons „Thriller“ nachsteht, hat unzählige Planetarium-Lichtshows vertont und ebenso viele kritische Analysen ausgelöst. Von der Synchronisierung mit „The Wizard of Oz“ (drücken Sie auf „Play“, nachdem der Löwe zum dritten Mal gebrüllt hat) über das Cover-Projekt der Flaming Lips und Freunde, bei dem Titel für Titel neu aufgenommen wurden, bis hin zu Krusty the Clowns verlorenem „Dark Side of the Moonpie“ und der endlosen Vermarktung des Prismas und Regenbogens hat sich das Album seit seiner Veröffentlichung als Prüfstein der Popkultur behauptet. Klanglich deckt es Classic Rock („Money“), Soul („The Great Gig in the Sky“), Glam-Symphonien („Brain Damage“), Glockenschläge („Time“) und analoge Synthesizer (so ziemlich alles) ab. In seinen Texten war Roger Waters universell und doch persönlich und legte die hauchdünne Haut der menschlichen Existenz frei. Bei all den von Alan Parsons geleiteten Studioinnovationen ist die grundlegende Zugänglichkeit von „Dark Side“ seine größte Stärke. Schließlich sind sie nur ganz normale Männer. - R.F.