Die 50 enttäuschendsten Film-Fortsetzungen aller Zeiten
Eine Welt, in der Helden nie sterben, Witze nie alt werden und ungerade Star-Trek-Filme immer abstinken.
Das sind die 50 enttäuschendsten Film-Fortsetzungen aller Zeiten
50 „Terminator 3: Rise of the Machines“ (2003)
„Terminator 3: Rise of the Machines“ hatte schon vor Beginn der Dreharbeiten viele Herausforderungen zu bewältigen. Die ersten beiden Terminator-Filme waren das Werk von James Cameron, der sie schrieb, Regie führte und jedes Detail der Produktion überwachte. Cameron, ein Genie mit einer nahezu makellosen Filmografie, war an der dritten Fortsetzung nicht beteiligt. Außerdem fehlten Linda Hamilton und Edward Furlong, die ihre Rollen als Sarah und John Connor erneut spielen sollten. Das einzige, was aus den vorherigen Filmen übernommen wurde (abgesehen von einem Cameo-Auftritt von Earl Boen als Dr. Peter Silberman), war Arnold Schwarzenegger als Terminator. Wie wir aus Filmen wie „Batman & Robin“, „End of Days“, „The 6th Day“ und vielen anderen Flops gelernt haben, ist Schwarzenegger allein keine Garantie für einen großartigen Film. Und dies ist alles andere als ein großartiger Film. Es ist eine Neuauflage von „T2“, in der ein weiterer fortschrittlicher Terminator, gespielt von Kristanna Loken, in die Zeit zurückgeschickt wird, und John Connor (jetzt Nick Stahl) einen Weg finden muss, mit Hilfe eines weiteren T-850 Terminators, gespielt von Schwarzenegger, zu überleben. Und es gibt fast keine Szene, an die man sich erinnern könnte, bis zum Ende, wenn ein Atomkrieg beginnt und John Connor sein Schicksal erfüllt, indem er das Kommando übernimmt. Es ist ein wirklich erschreckender Moment, aber er kann die fast zwei Stunden, die ihm vorausgehen, nicht wieder wettmachen. Fairerweise muss man sagen, dass „T2“ durch nichts zu toppen ist. Es ist eine der großartigsten Fortsetzungen in der Geschichte Hollywoods, die nur von „Der Pate II“ übertroffen wird, aber „Terminator 3: Rise of the Machines“ kommt nicht einmal in die Nähe davon.
49 „Staying Alive“ (1983)
Die Tanzsequenzen in „Saturday Night Fever“ von 1977 gehören zu den kultigsten Bildern der Filmgeschichte. Aber sie sind nur ein paar flüchtige Minuten in einem ansonsten düsteren Film über einen Teenager aus Brooklyn (gespielt von John Travolta), der verzweifelt versucht, sein Leben zu verbessern. Gene Siskel hielt ihn für den besten Film in der Geschichte Hollywoods. Wenn wir Travoltas Figur des Tony Manero in „Staying Alive“ von 1983 wiedersehen, ist er ein Kellner, der vom Broadway-Star träumt. Sylvester Stallone führte Regie und lud seinen Bruder Frank ein, Songs für den Soundtrack beizusteuern. Und bei allem Respekt für Frank Stallone, seine Arbeit kann sich nicht gerade mit der der Bee Gees messen. (Die Bee Gees haben selbst einige zutiefst unrühmliche Songs auf dem Soundtrack.) Aber schlechte Musik ist bei weitem nicht das größte Problem von „Staying Alive“. Die Geschichte hat einfach kein Herz, und Manero findet sich in einem miserablen Broadway-Musical wieder, das wie ein Fiebertraum von Flock of Seagulls wirkt. „Staying Alive ist eine Fortsetzung, die nichts von dem versteht, was ihren Vorgänger so erfolgreich gemacht hat“, schrieb Janet Maslin in der New York Times. „Der erste Film war witzig und rührend, angetrieben von einer phänomenal erfolgreichen Filmmusik. Dieser Film ist unbeholfen, gemein und erstaunlich unmusikalisch.
48 „Jurassic Park: The Lost World“ (1997)
Mit der großen Ausnahme der Indiana Jones-Filme hat Steven Spielberg in seiner langen Karriere den Verlockungen von Fortsetzungen weitgehend widerstanden. Er hätte mit den Nachfolgefilmen von „E.T.“ und „Close Encounters of the Third Kind“ ein Vermögen machen können, aber er wusste, dass sie den Originalen nie das Wasser reichen würden und dass er seine Zeit besser mit neuen Projekten verbringen würde. Doch „Jurassic Park“ von 1993 war ein solcher Megahit, dass er wider besseres Wissen zustimmte, bei „The Lost World: Jurassic Park“ von 1997 Regie zu führen. Dabei handelt es sich um die Verfilmung eines Romans, den Michael Crichton 1995 widerwillig verfasst hatte, damit es diesen Film geben konnte. Es geht um eine andere Insel, auf der die Jurassic Park-Dinosaurier gezüchtet wurden. Jeff Goldblum begibt sich zusammen mit Julianne Moore und Vince Vaughn dorthin. Die Dinosaurier greifen an. Menschen sterben. Am Ende wird ein T. rex in San Diego freigelassen. Das Ganze wirkt sehr eintönig, und es fehlt jeglicher Sinn für das Wunder des Originals. Der Film hat eine Menge Geld eingebracht, und man ist gerade dabei, einen siebten „Jurassic Park“-Film zu drehen, aber nur der erste ist ein wirklich guter Film. Die Fortsetzungen sind alle mehr oder weniger schrecklich.
47 „Bad Santa 2“ (2016)
Wenn Komödienfortsetzungen wirklich funktionieren, was äußerst selten ist, kommen sie innerhalb von ein paar Jahren nach dem Original heraus und werden vom selben Kreativteam zusammengestellt. „Bill & Ted’s Bogus Journey“ und „Addams Family Values“ sind hier der Goldstandard. Sie kamen innerhalb von zwei Jahren nach ihren Vorgängern in die Kinos, und die wichtigsten Akteure hinter den Kulissen (Chris Matheson und Ed Solomon für „Bill & Ted“, Barry Sonnenfeld für „Addams Family“) waren wieder dabei. „Bad Santa 2“ kam 13 Jahre nach „Bad Santa“ heraus, ohne die Hilfe des ursprünglichen Regisseurs Terry Zwigoff oder der Autoren Glenn Ficarra und John Requa. Dafür hatten sie den Bad Santa selbst, Billy Bob Thornton, zusammen mit Tony Cox als seinem hinterhältigen Partner und sogar den ehemaligen Kinderdarsteller Brett Kelly, der seine Rolle des vom Weihnachtsmann besessenen Thurman Merman wieder aufnahm. Die alte Bande kommt wieder zusammen, um einen weiteren Weihnachtsraub zu begehen, aber die schmutzigen Witze kommen in diesem Film einfach nicht an. Die ganze Angelegenheit hat etwas von einem „Durch-die-Gefühle-gehen“, schrieb David Fear vom Rolling Stone. „Das Original glaubte mit jedem Gramm seines verhärteten, pechschwarzen Herzens an seinen durchnässten Jedermann-Scheiß - ironischerweise machte seine Abscheulichkeit ihn umso humanistischer (und urkomischer). Die Fortsetzung ist näher an der Kohle der Narren: Man kann die dünne Patina der gemalten Dunkelheit mit einer Brise wegblasen und findet darunter nichts mehr.
46 „Teen Wolf Too“ (1987)
Um es ganz klar zu sagen: Das Original von „Teen Wolf“ ist alles andere als ein großartiger Film. Aber Michael J. Fox hatte mehr als genug Charme aus der Zeit von „Back to the Future“, um die Rolle des zum Werwolf gewordenen Strebers, der zum Highschool-Basketballstar und unwahrscheinlichen Frauenheld wird, zu spielen. Leider ist Fox in der Fortsetzung nirgends zu sehen. Jason Bateman spielt darin den Cousin seiner Figur. Er geht aufs College, entdeckt, dass er auch ein Werwolf ist, und nutzt seine Kräfte, um Boxkämpfe zu gewinnen. „College-Boxer verwandelt sich in einen Werwolf“ hätte weltweit für Schlagzeilen sorgen sollen, aber in diesem grauenhaften Film ist es kaum mehr als eine regionale Kuriosität. „Das Tempo ist nahezu kataleptisch, und der beabsichtigte komische Höhepunkt des Films ist ein Froschkampf im Biologielabor“, schrieb Michael Wilmington in der Los Angeles Times. „Ist das nicht genau das, was man unbedingt sehen und hören will? Schlechte Dialoge, ein schleppendes Tempo, furchtbare Witze über Werwölfe und lachende Schauspieler, die unhöflich mit einer Menge kleiner Frösche um sich werfen?
