„F1“: So müssen Oldschool-Blockbuster aussehen – die Kritik
Dieser nostalgische Streifen namens „F1“ ist die perfekte Kombination aus Pferdestärken und Starpower
Ein durchschnittliches Formel-1-Fahrzeug erreicht etwa 210 km/h. Aber mit dem richtigen Fahrer am Steuer kann man es auf bis zu 400 km/h bringen. (Bitte nicht zu Hause ausprobieren, Kinder.) Natürlich braucht man auch ein großartiges Fahrzeug und ein professionelles Team, das dafür sorgt, dass alles reibungslos und effizient läuft. Es braucht ein ganzes Dorf, um auf dem Rundkurs zu dominieren. Aber der Unterschied zwischen einem wettbewerbsfähigen Team und einem Meisterschaftsanwärter liegt oft in der Person im Cockpit.
Pitt auf der Poleposition
„Haben wir das Auto?“, fragt jemand gegen Ende von „F1“. Dem Formel-1-Drama, das Motorsport-Neulingen den Rennsport schmackhaft machen will. Selbst wenn sie keinen McLaren von einem McRib unterscheiden können . „WIR HABEN DEN FAHRER!“, intoniert Javier Bardem mit einer Erhabenheit, die Moses dazu bringen würde, die zehn Gebote niederzulegen und in langsamen Applaus auszubrechen.
Wir stimmen der Behauptung des Oscarpreisträgers zu. Eine Geschichte über einen Veteranen, der einen letzten Versuch auf die Zielflagge wagt. Einen hitzköpfigen Jungspund, der einen Mentor braucht. Und ein Außenseiterteam, das sich auf sportfilmtypische Weise Ruhm erkämpfen will — bitte geben Sie Ihrem Kellner ein Trinkgeld! Dieser Rückblick auf Blockbuster alter Schule ist in der Tat eine gut geölte, fein abgestimmte Maschine. Und am wichtigsten ist: Sie hat definitiv den Fahrer. Vergessen Sie die Pferdestärken. Der Treibstoff, der diesen aerodynamischen Flitzer antreibt, ist zu 100 % reine Starpower.
Das Offroad-Rennen Baja 500 steht bevor
Man nennt ihn Mr. Pitt – und noch bevor man Sonny Hayes, alias „der Beste, der nie war“, offiziell kennenlernt, bereitet der Film ihn als legendären Rebell und Genie wider Willen vor. Ruhige Naturaufnahmen wechseln sich mit Rennszenen aus der Ego-Perspektive ab, in denen die Autos vorbeirauschen und -pfeifen. Das läuft in Hayes’ Kopf ab, bevor er den heiligen Raum seines Lieferwagens verlässt, in dem er lebt, und sich langsam zur Rennstrecke begibt. In diesem Fall ist es das 24-Stunden-Rennen von Daytona, das offiziell die Rennsaison einläutet.
Er steigt ins Auto, fährt seinen Abschnitt auf seine Weise und dank Hayes’ Führung gewinnt das Team die Trophäe. (Unser Held wird den Pokal jedoch nicht berühren – er meint, das bringe Unglück.) Dass er all das in der Zeit schafft, in der Led Zeppelins „Whole Lotta Love“ gespielt wird, macht es nur etwa hundertmal cooler. Dann geht Sonny wieder, „ein Rennen, das reicht“, bereit, dem Wind in die nächste Richtung zu folgen. Das Offroad-Rennen Baja 500 steht bevor. Vielleicht findet er dort einen Platz.
Der alte Haudegen und das Underdog-Team
Aber wer betritt plötzlich den Waschsalon in Florida, in dem Hayes gerade Zeit totschlägt? Sein alter Freund Ruben (Bardem). Einst waren die beiden aufstrebende Fahrer, beide bereit, der nächste große Name der Formel 1 zu werden. Dann war Hayes in ein Unfall während eines wichtigen Rennens gegen Ayrton Senna verwickelt und verbrachte die nächsten 30 Jahre in der Versenkung. Ruben hingegen wurde zum Besitzer von APXGP, einem F1-Team, das komfortabel auf dem letzten Platz vor sich hindümpelt. Er steckt jetzt 350 Millionen im Minus und steht kurz davor, das Team zu verlieren. Jemand muss helfen, das Ruder herumzureißen. Warum nicht Sonny? Die Antwort ist ein klares Nein. Bis sie es nicht mehr ist – und Hayes plötzlich auf der Teststrecke des Teams auftaucht, hereinspaziert, als hätte er schon gewonnen.
Denn das hat er auch — wenn man ein Draufgänger ist, gespielt von Brad Pitt, der durch einen Film schlendert, der ihn als menschliches Äquivalent eines auf Hochtouren laufenden Rennwagens inszeniert, der sich dabei herrlich wenig um Regeln schert, ist alles vorbei bis zum Schwenken der Zielflagge, oder? Naja, nicht ganz. Hayes muss noch Joshua Pearce (Damson Idris aus Snowfall, der hier ein riesiges Upgrade hinlegt) überzeugen, den Rookie mit Potenzial, der aber noch lernen muss, wie der Hase läuft.
Ja, der Typ ist alt – aber halt Brad Pitt-alt
Der sieht in dem „Dino“ vor allem eine Gefahr für seine Karriere. Gleiches gilt für Kasper (Kim Bodnia), den dänischen Teamchef, und Kate (Kerry Condon), die irische Technikdirektorin, die beide dem alternden Neuzugang nicht zutrauen, ein Wunder zu vollbringen. Ab dem Moment, in dem Hayes in einer Pressekonferenz als neues Teammitglied vorgestellt wird, machen sich alle über sein Alter lustig – von Journalisten über Pearces Mutter (Sarah Niles) bis zum Manager (Samson Kayo). Kurz darauf sitzt Pitt oben ohne in einem Eisbad, als wolle der Film sagen: Ja, der Typ ist alt – aber halt Brad Pitt-alt.
Rennsport trifft auf Charakterentwicklung
Hayes muss lernen, dass die Formel 1 ein Teamsport ist, auch wenn wir oben noch betont haben, dass es auf den Fahrer ankommt. Er muss Demut mit Erfahrung und Talent ausbalancieren, begreifen, dass auch seine genialen, aber unorthodoxen Manöver reale Konsequenzen haben, und sich sowohl beruflichen Rückschlägen als auch persönlichen Dämonen stellen. Und egal, wie viele „Meetings“ aus Schnapstrinken und Pokerspielen bestehen, die die Technikdirektorin zwischen Sonny und Joshua vermittelt, das Vertrauen der beiden muss sich auf der Strecke bewähren – Runde für Runde. Wer denkt, dass die neckische, scharfzüngige Dynamik zwischen Sonny und Kate auf eine Romanze hinausläuft – liegt richtig.
Zum Glück ist Condon eine zu instinktive Schauspielerin, um in ein Klischee abzurutschen. (Sie kommt weitaus besser weg als die weibliche Teammitarbeiterin, die zunächst alles versemmelt, nur um später Hayeses emotionale Größe zu betonen, wenn sie sich als unverzichtbar erweist.) Wer glaubt, dass Tobias Menzies’ Konzernstratege direkt wie ein Verräter wirkt – Glückwunsch: Sie kennen das Kinohandwerk.
Echtheit trifft auf Spektakel
Der frühere Ingenieur und heutige Regisseur Joseph Kosinski weiß, wie man das alles inszeniert – er war verantwortlich für Top Gun: Maverick, einen weiteren Megaerfolg, der sich um einen großen Star, viel Spektakel, den Star als Spektakel und die Liebe zur Geschwindigkeit drehte. Wie dieser kassenträchtige Hit setzt auch F1 auf Teamgeist, aber gleichzeitig auf das Prinzip, dass nur ein außergewöhnlicher, regeltrotzender Einzelner die Rettung bringen kann. Kosinski hätte den Film auch Form’ One: Maverick nennen können – niemand hätte gezuckt.
Und wie beim Cruise-Sequel wird auch hier stark auf Authentizität gesetzt: Die Produktion war eine Saison lang direkt in die echte F1 eingebettet, das Filmteam mischte sich unter echte Boxencrews, die Schauspieler fahren in mehreren Szenen selbst, und viele reale Formel-1-Größen treten auf, um dem Ganzen maximale Glaubwürdigkeit zu verleihen. Lewis Hamilton spielt sich sogar selbst – ja, die berühmte Szene „Through goes Hamilton!“ wird nachgestellt, samt atemlosem Kommentar.
Kein Wunder, schließlich ist Hamilton auch Produzent des Films. Kosinski und sein Maverick-Kameramann Claudio Miranda greifen technisch voll an, mit High-End-Kameras und einer spektakulären 180-Grad-Panoramaeinstellung, die von der Fahrerperspektive ins Cockpit wechselt. Die meisten von uns werden nie einen Super Hornet fliegen – oder einen Formel-1-Wagen in Abu Dhabi steuern. Der Einsatz lautet: Diese filmischen Zweithand-Erlebnisse machen das wieder wett.
Der letzte große Star
Das gelingt größtenteils – und hebt F1 weit über einen bloßen Days of Thunder für die neue Generation hinaus. Beide Filme stammen übrigens aus der Werkstatt von Superproduzent Jerry Bruckheimer, der das Publikum stets mit lauteren, schnelleren, hitparadenreifen Versionen dessen versorgt, was es liebt. Sein Einfluss ist spürbar, doch das, was diesen Film wirklich wie einen nostalgischen Höhenflug wirken lässt, ist die Tatsache, dass dieses als Starvehikel konzipierte Werk den Fokus klar auf „Star“ legt.
Auch im 21. Jahrhundert werden A-Lister gemacht – aber nur wenige können einen Film dieser Größe tragen, ohne von Sound und Spektakel überschattet zu werden. Wie Pitt hier Präsenz, Körperlichkeit, Charme, seine eingeübte Leinwandpersönlichkeit, Disziplin und eine „Scheißegal“-Lässigkeit vereint und wie er das leicht altmodische, golden-era-Hollywoodhafte charmant und zeitlos erscheinen lässt, macht diesen Film zum Gewinner. Er stiehlt sogar den Autos die Show. Diese Performance erinnert an Clark Gable, Gary Cooper, Burt Lancaster, William Holden – und besonders Steve McQueen, der sich ebenfalls bestens mit Rennfilmen auskannte. (Dass Hayes als meditative Beschäftigung einen Ball gegen die Wand wirft wie McQueen in Gesprengte Ketten, ist sicher kein Zufall.)
F1 wirkt zwar topaktuell durch seine Nähe zu einem heute massenbegeisternden Sport, fühlt sich aber zugleich wie ein Rückblick in eine Ära an, in der ein überlebensgroßer Filmstar das einzige benötigte „intellectual property“ war. So sahen Blockbuster früher aus. Kommen Sie für das eindrucksvollste Auto, das ein Milliardenbudget bauen kann. Aber bleiben Sie – wegen des Fahrers.
