Finger weg! Das sind die 89 schlechtesten Alben von 2015

Die ROLLING STONE-Redaktion hat sie gehört, damit Sie es nicht tun müssen: Das sind die schlechtesten Alben von 2015.

von Thomas Porwol 10.12.2015

Die ROLLING STONE-Redaktion hat sie gehört, damit Sie es nicht tun müssen: Das sind die schlechtesten Alben von 2015.

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Empfehlungen der Redaktion

Ringo Starr: "Postcards From Paradise". Auch unverschämte Nosltalgie funktioniert nicht immer.

Tocotronic, "Das Rote Album". Kein neues Meisterwerk, sondern die bekannten Manierismen

Bill Wyman: "Back To Basics". Dünne Stimme, kaum dickere Songs vom Ex-Stones-Bassisten.

Nena: "Oldschool". Eine Neubestimmung, die sich an der Vergangenheit abarbeitet.

Van Morrison: "Duets: Reworking The Catalogue". Der routinierte Ton, der Sahnehäubchen-soul, Nachmittagsteestuben-Jazz.

Steve Hackett: "Wolflight". Artistisches Geklöppel, Weltraumsinfonien, Geisterchöre, geölte Soli.

Martin Gore: "MG". Unspektakuläre Klangkulissen vom Depeche-Mode-Songschreiber.

Scorpions: "Return To Forever". Gegen die geballte Kraft von drei (!) Powerballaden sind wir machtlos.

KId Rock: "First Kiss". Nostalgischer Country-Hardrock zum Schunkeln und Mitgrölen.

Garth Brooks: "Man against Machine". Haarsträubender Kitsch und Hybris vom Country-Ruheständler.

Scott Weiland and the Wildabouts: "Blaster". Muss man im Jahre 2015 noch „20th Century Boy“ covern?

Michael Schenker’s Temple Of Rock: "Spirit on a Mission". Gleich zwei Klischee-Granaten im ersten Song: „The Lightning...

Manfred Krug & Uschi Brüning: "Auserwält". Konfektionierte Nostalgie

Steve Earle & The Dukes: "Terraplane". Haltung statt Songs: ruppige und rumpelnde Blues-Hommage.

Trigger Hippy: "Trigger Hippy". Knackige Soul-Jams, aber Joan Osborne und Freunden fehlen Songs

Lindemann: "Skills In Pills". Wie gehabt: Der Rammstein-Sänger wird in eine klobige eiserne Industrial-Rüstung gestanzt ...

Melissa Etheridge: "This Is M.E". Will Bruce sein, ist dann aber doch nur Melissa mit neuen Freunden

The Mavericks: "Mono". Die üblichen Latin-Gassenhauer

Shelby Lynne: "I Can’t Imagine". Zarte, aber zu berechenbare Americana, etwas zu seicht produziert

James Bay: "Chaos and the Calm". Gitarren-Pop 2015: Eher der neue Ed Sheeran als der neue Jake Bugg.

Jesper Munk: "Claim". Der Münchner sucht den Blues und verzettelt sich in Klischees.

The Wombats: "Glitterbug". Das Rock-Trio aus Liverpool lässt sich in L.A. überproduzieren.

Annique: "Heads Up". Betont gediegener Erwachsenen-Pop mit Sinn für Thetralik.

Katzenjammer: "Rockland". Noch mehr niedlicher Pop, der sich als Kunterbuntfolk verkleidet hat.

Jesse Malin: "New York Before The War". Der Ryan-Adams-Kumpel sucht mit 47 immer noch die eigene Stimme.

Justin Townes Earle: "Absent Fathers". Selbstmitleid-Blues: Steve Earles Sohn trauert der Kindheit hinterher.

Nneka: "My Fairy Tales". Kosmopolitisch-sprituelle Märchenlieder der Exilnigerianerin.

Echosmith: "Talking Dreams". „Cool Kids“ hat mehr versprochen. Hier gibt's nur überproduzierten California-Pop.

Peace: "Happy People". Der vollmundige Pop der Briten klingt leider etwas zu seicht.

Kovacs: "Kovacs". Kalkuliert: Die Niederländerin probiert Retro-Soul-Kostüme an.

Donots: "Karacho". Die Ibbenbürener singen jetzt auf Deutsch – sonst ändert sich nichts.

Prairie: like a pack of hounds, 2,5: Der Niederländer verstört mit dunklen Soundscapes.

East Cameron Folkcore: "Kingdom of Fear". Verdammt wütend über die politischen Missstände sind sie, die Texaner.

Rumer: "Into Colour". Ambitionierte Popsongs zwsichen cooler Eleganz – und Kitsch.

Visage: "Orchestral". Alte Hits, unnötig verkitscht – von allem viel zu viel.

King King: "Reaching For The Light". Allzu routinierte Fingerübungen im guten alten Bluesrock.

Best Coast: "California Nights". Die sonnigen Kalifornier haben nur noch wenig Originelles zu bieten.

Maximilian Hecker: "Spellbound Scenes Of My Cure". Gereicht jeder Dessous-Reklame zur Ehre

Death: "N.E.W.". Neue Songs, aber kein neuer Sound von den Proto-Punks aus Detroit.

Gabriel Rios: "This Marauder’s Midnight". Leisetreter-Songs zwischen Intimität und Opulenz, selten zwingend.

Gemma Hayes: "Bones + Longing". Einlullender Dreampop aus Irland. Dem die Tiefenschärfe fehlt.

Gretchen Peters: "Blackbirds". Americana mit Beatles-Anleihen und manchmal zu viel Süßklang.

Malcolm Middleton & David Shrigley: "Music and Words". Der Künstler und der Arab-Strap-Songwriter: eine alberne Allianz, ...

Palma Violets: "Danger In The Club". Charmant schlamperter Britpop – mit wenig prägnanten Songs.

PVRIS: "White Noise". Brütender Elektrorock von einem jungen Trio aus Massachusetts.

Fischer-Z: "This Is My Universe". Den sozialkritischen Anläufen wie „Martha Thargill“ und romantischen Ansichten wie ...

Alabama Shakes: "Sound & Color". Der allzu gewöhnliche Bluesrock behauptet Tiefe nur.

Six Organs Of Admittance: "Hexadic". Leider ungenießbares mathematisches Gitarren-Gegniedel.

Wild Child: "The Runaround". Netter Folk-Pop, von Ben Kweller allzu reibungslos produziert.

Title Fight: "Hyperview". Shoegaze-Landschaften, leider ohne Fokus aufs Songwriting.

The Saints: "King Of The Sun / King Of The Midnight Sun". Zu viel des Guten: Die Australier nehmen ihre Songs doppelt auf.

Wino & Conny Ochs: "Freedom Conspiracy". Der Ton ist erdig und ernst. Es gilt schließlich die Freiheit zu retten

Blind Guardian: "Beyond The Red Mirror". Ehrpusselige, viel zu saturierte Überwältigungsnummern.

Elle King: "Love Stuff". Pseudoverruchter R&B und Bluesrock – und keine neue Amy.

Of Montreal: "Aureate Gloom". Große Experimente, viele Stile, doch zu wenige verbindende Ideen.

Archive: "Restriction". Die einstigen Meister des reduzierten Post-Rock wollen viel zu viel.

Lifehouse: "Out Of The Wasteland". Gefällige Popsongs, die nichts
mit 2015 zu tun haben (wollen)

Major Lazer: "Peace Is The Mission". Billige bis hochglänzende Elektro-Sounds für den Weltfrieden.

Gloria: „Geister“. Harmlose Indie-Pop-Trivialitäten eine eigentlich hippen Duos – was Klaas Heufer-Umlauf und Mark ...

Wilson: „Right To Rise“. Das Quintett aus Detroit will beweisen, dass Rock’n’Roll noch lange nicht tot ist. Ihre H...

The Chemical Brothers: „Born In The Echoes“. Das britische Big-Beat-Duo recycelt sich nur noch selbst. Nicht mehr als ...

Neil Young & Friends: „At Kedar Stadium, San Francisco, March 23, 1975“. Holpriger Radiomitschnitt des Gipfeltreffens ...

Ben Folds: „So There“. Künstelei, Kitsch und bewährte Ironie: Der Mann am Klavier
hat jetzt ein „Concerto“ in dr...

HeCTA: „The Diet“. Kurt Wagner experimentiert mit Elektronik – und scheitert kläglich. Dazwischen gibt’s reichlic...

Joachim Witt: „Ich“. Die Stücke auf „Ich“ sind gewohnt dunkel-
melancholisch, aber ein wenig milder als gewohnt. ...

Fred Abbott: „Serious Poke“. Der Rolls-Royce auf dem Cover täuscht: Der Ex-Noah-And-The-Whale-Gitarrist eifert auf se...

America: „The Warner Bros. Years 1971–1977“. Softrock-Epigonentum der
70er-Jahre im Kompaktschuber.

Cœur de pirate: „Roses“. Dick aufgetragener Pop der
durchaus talentierten Kanadierin – eine verpasste Gelegenheit.

Naytronic: „Mister Devine“. Der Tune-Yards-Bassist mit detailverliebtem, sprödem Elektropop: Wenn EDM ein blitzendes ...

Cäthe: „Vagabund“. Zweifellos ist das Dutzend Rocklady-Songs handwerklich gut gemacht. Die kann was, die Cäthe. Wenn...

Hurts: „Surrender“. Das Elektropop-Duo verirrt sich zwischen Glamour und Kitsch. Es gibt zwar immer wieder lichte Mome...

Rhodes: „Wishes“. Der Mann, der sich Rhodes nennt, kennt nur die Tonlage des ergriffen Fühlenden. Er liebt Balladen m...

The View: „Ropewalk“. Nach dem Alkohol- und Drogenentzug ihres Sängers Kyle Falconer setzen die Schotten wieder alles...

Revolverheld: „MTV Unplugged in drei Akten“. Alles, was man gegen Revolverheld sagen kann, ist, dass man nichts gegen ...

Killing Joke: „Pylon“. Allzu statischer Hybrid aus Industrial Metal und New-Romantic-Pose. Die Maschine läuft immer...

The Common Linnets: „Il“. Richtig nach Country riechen auf „II“ nur die bittere Ballade „Dust Of Oklahoma“ und...

Jams Morrison: „Higher Than Here“. Sosehr er auch um Bedeutung ringt, James Morrison fehlen der mitreißende Pop-Appea...

Philipp Dittberner: „2:33“. In den Liedern des 25‑Jährigen schwingt mit, was viel neue deutsche Musik – von Andre...

Helen Schneider: „Collective Memory“. Die US-Sängerin wagt noch einmal die großen
Divaposen, schwelgt in pathosüb...

The Legends: „It's Love“. Mit Club 8 und The Legends hat Johan Angergård bewiesen, wie man Synthpop und Noise-Element...

Stacie Collins: „Roll The Dice“. Zu wenige wirklich einprägsame Songs und eine durchschnittliche Gesangspräsenz komp...

Newton Faulkner: „Human Love“. Die Wörter „Folk“ und „Seele“ können Sie getrost streichen: Cenzo Townshend h...

Library Voices: „Lovish“. Abgenutzte Garagen-Riffs, im Strokes-Stil retromanisch produziert, lassen die Platte wie ein...

Ellie Goudling: „Delirium“. „Delirium“ zirpt, knallt und poltert, als hätte ein Computerprogramm das Album erst...

Fraktus: „Welcome To The Internet“. „Welcome To The Internet“ zeigt, dass es bei Fraktus keine Grenze nach unten g...

The Corrs: „White Lights“. Früher gelangen den Geschwistern Corr Hits, die einem nicht mehr aus dem Kopf gingen – o...

Kate Boy: „One“. Wie schon ihre schwedischen Landsleute von The Knife schicken sich Kate Boy an, mehr Konzeptkunst als...

Thomas Porwol schreibt für ROLLING STONE. Weitere Artikel und das Autorenprofil gibt es hier.

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