Die 100 besten Motown-Songs: Das ultimative Ranking
Die 100 besten Motown-Songs: Von „My Girl“ bis „Superstition“ – Soul, Funk und Geschichte des „Sound of Young America“
65. Mary Jane Girls, „All Night Long“ (1983)
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Die stolze Grundlage von „All Night Long“ ist unanfechtbar. Ein Spritzer Bassnoten, verstreut um eine trockene, hallende Snare Drum. Die DNA scheint aus Keni Burkes „Risin’ to the Top“ entlehnt zu sein, das ein Jahr zuvor veröffentlicht wurde – obwohl die Snare in „All Night Long“ härter ist – und dann in den 1990er Jahren durch das ähnlich bezaubernde „Ascension (Don’t Ever Wonder)” von Maxwell sowie durch direkte Samples von Groove Theory und Mary J. Blige in die 1990er Jahre überging.
Man könnte zu dieser Rhythmusgruppe sogar das Telefonbuch singen, und es wäre immer noch ein Hit. Die Mary Jane Girls finden ein Thema, das weitaus spannender ist als die Gelben Seiten. Und reihen lustvolle Zeilen über einen One-Night-Stand auf dem Dach aneinander. —E.L.
64. Diana Ross, „Love Hangover“ (1976)
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Ross nutzt in „Love Hangover“ einen einzigen Tempowechsel, um einen großartigen, die Tanzfläche zerstörenden Effekt zu erzielen, indem sie von einem hauchigen, verliebten, schleichenden Funk zu einem flotten Disco-Rhythmus übergeht, wobei die Becken wie wütende Passagiere in einem ruhigen Wagen eines Amtrak-Zugs rascheln.
Laut The Billboard Book of Number One R&B Hits unterstützte Produzent Hal David die Aufnahmen, indem er die Teilnehmer mit Alkohol versorgte. Zunächst mit Rémy Martin für die Bandmitglieder und später mit „einem kleinen Schluck Wodka“ für Ross.
„Love Hangover“ wurde 1976 ein Nummer-1-Hit und war ein Vorbote für Ross‘ Erfolg mit Disco auf ihrem Album Diana. Wie Ross es ausdrückte: „Wenn es ein Heilmittel dafür gibt, will ich es nicht.” —E.L.
63. The Commodores, „Brick House“ (1977)
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Die Commodores waren vieles, aber subtil gehörte nicht dazu. Drei Jahre nachdem sie verkündet hatten, dass „Young Girls Are My Weakness“ sind, lobten sie eine mächtige Frau, die „built like an Amazon“ (gebaut wie eine Amazone) war.
„Ein Backsteinhaus bedeutet, dass sie gut gebaut ist“, sagte Lionel Richie, Frontmann der Commodores, einmal. „Sie ist gebaut wie ein Backsteinhaus bedeutet, dass sie stark ist.“ Wie „Celebration“ von Kool and the Gang ist der Song – mit all seinen Anspielungen auf Außentoiletten – seit so langer Zeit kulturell allgegenwärtig, dass er über den reinen Funk hinausgeht und in die generationsübergreifende musikalische DNA der Welt eingegangen ist. Mehr als 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung weiß er immer noch, wie man baut. Und wie man gefällt. —J.N.
62. Stevie Wonder, „Uptight (Everything’s Alright)“ (1965)
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1965 veränderte sich Stevie Wonders Stimme. Chart-Erfolge blieben aus, und man könnte vermuten, dass das Wunderkind mit 15 Jahren bereits am Ende seiner Karriere angelangt war.
Aber er kehrte von einer Europatournee mit einem kraftvollen, von den Rolling Stones beeinflussten Titel zurück, den seine Songwriting-Partner Sylvia Moy und Henry Crosby fertigstellen sollten.
Moy hatte keine Braille-Version. Also sang sie Wonder die Texte Zeile für Zeile vor, während er den Gesang aufnahm. Mit einem Pop-Hit auf Platz drei, seiner ersten Single, die die R&B-Charts anführte, stand Wonder erst am Anfang seiner Karriere. —K.H.
61. Marvin Gaye und Tammi Terrell, „Ain’t No Mountain High Enough” (1967)
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Ashford und Simpson wussten, dass sie einen Hit hatten. „Nick nannte es das ‚goldene Ei‘“, erinnerte sich Simpson später. Und obwohl sie es einer sehr interessierten Dusty Springfield vorspielten, behielten sie „Ain’t No Mountain High Enough“ als ihre Eintrittskarte für Auftritte bei Motown.
Als sie im Studio ankamen, hatten sie Charts und einen Produktionsplan vorbereitet, obwohl noch Raum für Improvisation blieb. Das charakteristische „Tick-a-tick-a-tick“ stammt von Schlagzeuger Uriel Jones, der auf den Metallrand seiner Snare-Trommel schlägt. —K.H.
