ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
172 Chrissie Hynde
Chrissie Hyndes bahnbrechendes Songwriting und ihr leidenschaftliches Rhythmusgitarrenspiel bei den Pretenders sind untrennbar mit der felsenfesten Rhythmusgruppe der Band und der schillernden Reihe von Leadmusikern verbunden. "James Browns Gitarrist spielte eine einzige Figur während des ganzen Songs, und das liebe ich", sagte Hynde einmal. Hyndes Kunstfertigkeit (und ihre geliebten Telecasters) haben sich im Laufe der Jahre glänzend mit einer ganzen Reihe von Sechssaitern ergänzt, vom verstorbenen James Honeyman-Scott über Robbie McIntosh bis hin zu Johnny Marr (dessen eigenes Spiel von Honeyman-Scott beeinflusst wurde). Wie Hynde es ausdrückt: "Meine Position in jeder Band, in der ich war, ist es, dem Gitarristen den Weg zu ebnen, damit er ein Ziel erreicht." -J.G.
Key Tracks: "Tattooed Love Boys", "Brass in Pocket", "Stop Your Sobbing"
171 D. Boon (The Minutemen)
Der Gitarrist der Minutemen, D. Boon, bevorzugte dicke Saiten und kräftige Höhen, und er schwitzte auf der Bühne so sehr, dass seine Ausrüstung in Mitleidenschaft gezogen wurde. Beeinflusst wurde er von der straffen, drahtigen Aggression des Post-Punk, dem Classic-Rock-Getöse von The Who und Blue Oyster Cult, dem populistischen Geklimper von CCR und der Ökonomie von Funk und R&B. All das und noch mehr kam in seinem Spiel zum Ausdruck. Als das Trio aus San Pedro, Kalifornien, 1984 sein 43 Lieder umfassendes Meisterwerk Double Nickels on the Dime aufnahm, mischte er Punkrock mit Jazz, Country und Folk in einer fröhlich-fröhlichen Gesprächsdissonanz, die perfekt zu den wütenden Epiphanien in den Songs der Minutemen passte. Er starb 1985 auf dem Höhepunkt seines Schaffens bei einem Unfall mit einem Lieferwagen. -J.D.
Wichtigste Tracks: "Little Man With a Gun in His Hand", "Corona"
170 Phil Manzanera (Roxy Music)
Phil Manzaneras Spezialität: "Impossible Guitar", wie er es nennt. Mit seinem Space-Glam-Flash trug er dazu bei, dass Roxy Music zu einer der einflussreichsten Bands der 1970er Jahre wurde. Er wuchs in Kuba, Venezuela und Kolumbien auf und hörte neben den Beatles die Lieblingsmusik seiner Mutter, Cumbia und Bolero. Er landete in der Londoner Art-Rock-Szene mit seinem Geist der außerirdischen Respektlosigkeit, experimentierte ständig und filterte seine Gitarre oft durch Brian Enos Synthesizer. "Es ist alles eine Frage der Pan-Tonalität, Mann!", sagte er 1974. In 50 Jahren hat er auf 80 Alben mitgewirkt, mit Eno (sein Klappern auf "Needles in the Camel’s Eye"), John Cale (sein brutales Sperrfeuer in "Gun") und Solo-Perlen wie Diamond Head. -R.S.
Wichtigste Tracks: "In Every Dream Home a Heartache", "Amazona", "Lagrima"
169 Jessie Mae Hemphill
Nur wenige Traditionen haben die moderne Bluesmusik so beeinflusst wie der North Mississippi Hill Country Blues, für den die verstorbene Jessie Mae Hemphill eine Pionierin war. Die 1923 in den Hügeln geborene Hemphill begann schon in jungen Jahren mit dem Gitarrenspiel, feilte bei Familientreffen an ihren Fähigkeiten und begleitete ihren Großvater Sid Hemphill, einen weiteren berühmten Hill-Country-Musiker, mit seiner Band auf die Bühne. Erst als Hemphill später nach Memphis umzog, wo sie bis zu ihrem Tod im Alter von 82 Jahren im Jahr 2006 lebte, erlangte sie wahre Berühmtheit und wurde innerhalb weniger Jahre zu einer preisgekrönten, international tourenden Künstlerin - dank ihres intuitiven Spiels, ihres traditionell geprägten Blues-Songwritings und ihres rauen, gefühlvollen Gesangs. -B.M.
Wichtigste Tracks: "She-Wolf", "Shame on You"
168 John Cipollina (Quicksilver Messenger Service)
John Cipollina war der ursprüngliche psychedelische Gitarrenheld der Haight-Ashbury-Szene und spielte in seiner Band Quicksilver Messenger Service in San Francisco. Im Summer of Love rockte er das Fillmore mit seinem stratosphärischen Vibrato-Twang. Bei Quicksilver erhebt er sich in Epen wie "The Fool", in dem er mit Gary Duncan die Leads tauscht, oder in seinem Whammy-Bar-Blowout "How You Love". "Mein Gott, das war Magie", sagte Mickey Hart dem Rolling Stone. "Cipollina schnitt einfach die Luft mit seiner Gitarre. Als geborener Technikfreak hackte und kanalisierte er sein ganzes Instrumentarium - wie er sagte: "Ich stand einfach auf das Aufmotzen von Gitarren." Er starb 1989 im Alter von nur 45 Jahren, hinterließ seinen Sound aber Nachfolgern wie Television, Dream Syndicate und Yo La Tengo. -R.S.
Schlüsseltracks: "How You Love", "Maiden of the Cancer Moon", "Gold and Silver"
167 James Williamson (Iggy & The Stooges)
Trotz Williamsons früherem milden Job - Vizepräsident von Sony Electronics - ist der Mann ein Teufel an der Gitarre, der den ohnehin schon ungezähmten Stooges eine weitere Schicht wilder Intensität hinzufügte, als er sich der Band für ihr Punk-Wahrzeichen Raw Power 1973 anschloss. Wie Johnny Marr einmal sagte: "Er hat die technischen Fähigkeiten von Jimmy Page, ohne so fleißig zu sein, und die Angeberei von Keith Richards, ohne schlampig zu sein. Er ist dämonisch und intellektuell zugleich, fast so, wie man sich Darth Vader vorstellen würde, wenn er in einer Band wäre." Dreckig, brutal und derwischschnell trat Williamson die sprichwörtliche Tür für Generationen von Gitarristen ein, um auf die schönste Weise hässlich zu werden. -B.E.
Wichtigste Tracks: "Search and Destroy", "Raw Power"
166 Johnny Winter
Der in Texas geborene Blues-Rock-Wunderkind Johnny Winter begann mit 15 Jahren professionell zu spielen, allein und gelegentlich mit der Band seines Bruders Edgar, und seine Karriere dauerte bis in die 2000er Jahre. Er war ein blitzschneller E-Picker - wie sein Idol und gelegentlicher Kollege Muddy Waters spielt er mit einem Daumenplektrum - und ein glühend heißer Slide-Gitarrist. (Jimi Hendrix suchte ihn als Sideman, und Waters erkannte sein Talent auf den ersten Blick und wurde ein Freund und Mitarbeiter: "Der Typ da oben auf der Bühne - ich habe ihn aus der Nähe gesehen", sagte Waters später. "Er spielt acht Noten für meine eine!" -R.T.
Wichtigste Tracks: "I‘m Yours and I‘m Hers", "Fast Life Rider"
165 Rokia Traoré (aus Mali)
Als Tochter eines malischen Diplomaten wuchs Rokia Traoré größtenteils außerhalb ihres Heimatlandes auf - was bedeutete, dass sie gemäß den Gepflogenheiten nicht dessen Musik studieren sollte. "Daher war es für mich natürlicher und für mein Umfeld weniger umstritten, mit dem Gitarrenspiel zu beginnen", schreibt Traoré auf ihrer Website. Diese Gitarre, ob akustisch oder elektrisch, prägt ihre mitreißende Musik auf Alben wie "Mouneïssa" von 1998 und "Beuatiful Africa" von 2013: Genauso wie ihre flatterhafte, stählerne Stimme ist ihr Spiel geschmeidig und doch nachhallend und setzt sich sofort in Szene. -M.M.
Key Tracks: "The Man I Love" (2009), "Né So" (2016)
164 Dave Davies (The Kinks)
Alles, was laut und riffig ist, geht auf Dave Davies von den Kinks zurück, angefangen bei den fantastisch einfachen Power-Akkorden von "You Really Got Me", das er im Alter von 17 Jahren aufnahm und das eine Reihe von Proto-Metal-Singles von "All Day and All of the Night" bis "Till the End of the Day" einleitete. Davies, der die Verzerrung bei "You Really Got Me" durch das Zerschneiden eines Verstärkerlautsprechers mit einer Rasierklinge erzeugte, lachte über die Behauptung, dass sie in Wirklichkeit von einem nicht genannten Jimmy Page gespielt wurde: "Wer würde überhaupt ein so verrücktes Solo spielen wollen? Nur Dave Davies könnte so etwas."
Wichtigste Tracks: "You Really Got Me", "All Day and All of the Night"
163 Wah Wah Watson
Wah Wah Watson hat sich aus gutem Grund nach seinem wichtigsten Effektpedal benannt (er wurde als Melvin Ragin geboren): Nur wenige Gitarristen, ob in den siebziger Jahren oder heute, haben die schwankende Tonalität dieses Geräts so geschickt und mit so dramatischer Wirkung eingesetzt. Watson unterstreicht die träge Erotik von Marvin Gayes "Let’s Get It On", und abgehackte, wogende Akkorde heben "Papa Was a Rolling Stone" von den Temptations, "Car Wash" von Rose Royce und "I Will Survive" von Gloria Gaynor gleichermaßen. Aber Watsons Meisterwerk ist vielleicht "How Long (Betcha Got a Chick on the Side)" von den Pointer Sisters aus dem Jahr 1975 - seine messerscharfen Riffs unterstreichen perfekt die Kombo aus Wut und Sehnsucht in dem Song. -M.M.
Wichtigste Tracks: "Let’s Get It On", "How Long (Betcha Got a Chick on the Side)"
