ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
162 Rosinha de Valença (from Brazil)
Rosinha de Valenças Debütalbum von 1963, ein luftiger Bossa-Nova-Klassiker, brachte der Welt ihren makellosen Ton und ihre mühelose Technik auf der akustischen Gitarre nahe. Als Autodidaktin zog de Valença genau zur richtigen Zeit nach Rio, wo sie sich mit Baden Powell anfreundete und die tragische Diva Sylvia Telles bei Konzerten begleitete, die den Bohemien-Charakter des Bossa widerspiegeln. 1965 nahm sie zwei seidige Alben mit Sergio Mendes auf und tat sich dann mit dem gefühlvollen Samba-Star Martinho da Vila zusammen. Ihre Karriere wurde im Alter von 51 Jahren aus gesundheitlichen Gründen beendet. Sie verstarb 2004 und inspirierte ein Tributalbum mit Maria Bethânia, Chico Buarque und anderen brasilianischen Stars. -E.L.
Wichtigste Tracks: "Tristeza Em Mim", "Asa Branca"
161 Tim Henson (Polyphia)
Der Gitarrist der abenteuerlichen Prog-Band Polyphia ist einer der radikalsten Erneuerer, die das Instrument je gesehen hat. Für Henson war das gefühlsbetonte Dehnen der Saiten in der Blues- und Classic-Rock-Ära nur ein Haufen "Boomer Bends" - stattdessen ist sein Spiel eine wilde, hyper-synkopierte Videospiel-Soundtrack-Mischung aus verrückten Arpeggios, unerwarteten Obertönen und gebrochenen, hirnverbrannten Riffs. Sein sich ständig wandelnder Ton stammt fast immer von digitalen Modellen von Verstärkern und Effekten, nicht von den eigentlichen Instrumenten. In seinen Händen ist die Gitarre ein Instrument der Zukunft, nicht der Vergangenheit, wie die zahllosen jungen Spieler, die versuchen, ihn auf TikTok zu imitieren, bestätigen werden. -B.H.
Key Tracks: "Bad", "Playing God"
160 Kim and Kelley Deal (The Breeders)
Als Kim Deal ihre Zwillingsschwester Kelley in den frühen Neunzigern bat, bei ihrer Post-Pixies-Band The Breeders mitzumachen, hatte Kelley noch nicht viel Erfahrung an der Sechssaitigen. "Ich hatte kein Interesse am Schreddern", sagte sie gegenüber Guitar World. "Ich wollte einfach nur mit Sounds spielen." Diese Herangehensweise kam dem 1993er Album Last Splash, dem ersten Breeders-Album mit Kelley an der Gitarre, sehr zugute, das voller Ohrwürmer war. Der Dual-Deal-Ansatz der Breeders hat zu Songs geführt, die stilistisch sehr unterschiedlich sind, vom blubbernden "Divine Hammer" bis zum Cowpoke-artigen "Drivin’ on 9", aber alle sind von Gitarren geprägt, die sich auf raffinierte und manchmal aufregende Weise in die Struktur der einzelnen Songs einfügen. -M.J.
Schlüsseltracks: "No Aloha", "Drivin’ on 9"
159 John Lennon
Als Rolling Stone-Gründer Jann S. Wenner John Lennon fragte, wie er sich selbst als Gitarrist einschätze, antwortete Lennon: "Ich bin technisch nicht gut, aber ich kann sie verdammt noch mal zum Heulen bringen und bewegen. Ich war Rhythmusgitarrist. Das ist ein wichtiger Job. Ich kann eine Band zum Laufen bringen." Das ist es, und er tat es: Lennon war die Zündkerze und der Blutbrief der Beatles, der den makellosen Popsongs oft eine raue Note verlieh. Man höre sich nur die luftigen Strums an, die "Help!" antreiben, die kreisförmigen Riffs von "Day Tripper" oder das täuschend schlampige "The Ballad of John and Yoko" - wo Lennon, während George Harrison im Urlaub war, rudimentäre Lead- und Rhythmuslinien in scharfzahnige Magie verwandelte. -W.H.
Wichtigste Tracks: "Help!", "Day Tripper", "Yer Blues"
158 Johnny Thunders
Der als John Anthony Genzale geborene New Yorker Erbe von Keith Richards überbrückte die Kluft zwischen glamourösen Riffs und Pre-Hardcore-Punk, zunächst mit den New York Dolls, dann mit den chaotischen Heartbreakers und schließlich als sprunghafter Solokünstler. "Die Kombination aus dem Junior und einem Twin Reverb, voll aufgedreht und mit einer Tonne Hall, war das, wie Rock & Roll klingen sollte", so Mick Rossi von den britischen Punkern Slaughter and the Dogs. Thunders war gleichermaßen zu trashigem Feuer und schockierender Sensibilität fähig, wie sein verblüffend schönes "You Can’t Put Your Arms Around a Memory" zeigt, ein Song, der in der Gosse gestrandet ist, aber auf die Sterne starrt. -J.G.
Schlüsseltracks: "Born to Lose", "You Can’t Put Your Arms Around a Memory", "Jet Boy"
157 Pat Metheny
Pat Metheny als Jazz-Gitarristen zu bezeichnen, trifft die Sache nicht annähernd. Der 17-fache Grammy-Preisträger, der zu den führenden Vertretern der zeitgenössischen improvisierten Musik zählt, wuchs unter dem Einfluss der Beatles ebenso auf wie unter dem von Miles Davis. Und wie diese beiden formwandelnden kreativen Kräfte hat er immer wieder Genregrenzen übersprungen. Metheny hat mit Joni Mitchell, David Bowie und Ornette Coleman zusammengearbeitet. Er spielte pastorale Americana, melodische Fusion, Ambient-Minimalismus und knallharten Free Jazz; sein aggressives Gitarren-Soloalbum Zero Tolerance for Silence von 1994 wurde von Thurston Moore von Sonic Youth als "die radikalste Aufnahme des Jahrzehnts ... ein neuer Meilenstein der elektrischen Gitarre" bezeichnet. -A.L.
Wichtigste Tracks: "Bright Size Life", "And I Love Her"
156 Carl Perkins
In den Anfangstagen der Beatles nannte sich George Harrison zu Ehren seines Quick-Picking-Helden kurzzeitig Carl Harrison. Carl Perkins’ heller, dreistimmiger Stil - den der Rockabilly-König von Bluesern in Tennessee übernommen hatte - prägte die Singles, die er bei Sun Records veröffentlichte ("Blue Suede Shoes", "Glad All Over") und beeinflusste zahlreiche Musiker von Eric Clapton bis John Fogerty. "Er brachte das Country-Picking in die Rockwelt", sagte Tom Petty einmal. "Wenn du den Rock & Roll der Fünfziger spielen willst, kannst du entweder wie Chuck Berry oder wie Carl Perkins spielen." -A.L.
Key Tracks: "Blue Suede Shoes", "Glad All Over"
155 Yvette Young (Covet)
Wie viele erfolgreiche Musiker des Internetzeitalters hat sich auch Yvette Young ursprünglich eine Fangemeinde auf YouTube geschaffen, indem sie Clips veröffentlichte, in denen sie ihre fast pianistischen, beidhändigen Tapping-Künste vorführte. Als Solokünstlerin und Leiterin der Mathe-Rock-Band Covet hat sie immer wieder bewiesen, dass sie mehr als nur ein Strohfeuer ist. Mit einer Vielzahl von alternativen Stimmungen, einem funkelnden, sauberen Ton und dem Talent eines Komponisten für mehrstimmige Erfindungen schafft es die Gitarristin, den Klang von Alternative-Ikonen wie Tom Verlaine von Television mit der verruchten Präzision und rhythmischen Komplexität von Instrumentalisten der späten Achtziger und frühen 2010er Jahre wie Scale the Summit und Chon zu verbinden. "Ich war nie daran interessiert, ein ‚Shredder’ zu sein", sagte Young gegenüber Guitar.com. "Ich war immer mehr daran interessiert, die Dinge in meinem Kopf zum Leben zu erwecken und in der Lage zu sein, diese Dinge zu spielen." -T.B..
Key Tracks: "Firebird", "Falkor", "Nero"
154 Bill Frisell
Bill Frisell stammt aus der experimentellen Jazzszene, in der stürmischer Skronk oft eine improvisatorische Lingua franca ist. Das jahrzehntelange Markenzeichen des 72-jährigen Musikers ist jedoch seine Fähigkeit, Traditionen mit einer zärtlichen Berührung zu biegen und mit einem beiläufigen Erkundungstempo offenkundige Texturen zu enthüllen. Ob er Madonna oder Bob Dylan covert, ob er Country (Nashville von 1997), Rock & Roll (Guitar In the Space Age von 2014) oder Beatles-Melodien (All We Are Saying... von 2011) spielt, seine undeutlichen, raumgreifenden, schillernden Töne können vertrauten Klängen ein liebevoll verzerrtes Gefühl verleihen und Sie dazu bringen, musikalische Traditionen, die Sie gut zu kennen glaubten, neu zu überdenken. -J.D.
Wichtigste Tracks: "Live to Tell", "Keep Your Eyes Open", "Pipeline"
153 Otis Rush
Otis Rush stammte aus Mississippi und zog in den späten Vierzigern in die Windy City. Er war ein furchteinflößender elektrischer Gitarrist - mit einem düsteren, hohen Ton und einer schneidenden Attacke, wie eine Mischung aus Muddy Waters und B.B. King - sowie ein umwerfender Songschreiber. Zusammen mit Gitarristen wie Magic Sam und Buddy Guy trug Rush dazu bei, den modernisierten, vom R&B beeinflussten Ansatz des Chicago Blues zu schaffen, der als West Side Sound bekannt wurde. Rushs Einfluss auf spätere Generationen war enorm: Seine Singles aus den späten Fünfzigern und frühen Sechzigern wurden von Led Zeppelin ("I Can’t Quit You Baby"), John Mayall ("All Your Love (I Miss Loving)") und der J. Geils Band ("Homework") gecovert, während Stevie Ray Vaughan seine Band nach Rushs tödlichem 58er-Lied "Double Trouble" benannte. -A.L.
Wichtigste Tracks: "I Can’t Quit You Baby", "Double Trouble", "Homework"
