ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
152 Ani DiFranco
Ani DiFranco, die für ihre linke Politik, ihre cleveren, pointierten Texte und ihre Zusammenarbeit mit Folk-Koryphäen wie Pete Seeger und Utah Phillips bekannt ist, wurde in den 1990er Jahren zum Aushängeschild eines gewissen Alt-Feminismus, den sie mehr als 30 Jahre lang aufrecht erhielt. Doch hinter der rohen Wut und dem heimlichen Sarkasmus verbirgt sich ein einzigartiger Gitarrenstil, den sie als Kind - DiFranco begann mit neun Jahren zu spielen - in den Bars ihrer Heimatstadt Buffalo entwickelte. Es handelt sich um eine besondere Kombination aus leisen und lauten Tönen, die darauf abzielt, die Gäste zu betäuben und zu unterwerfen. "Laut gegen leise lässt die Gespräche der Leute an der Bar auffallen", sagte sie 2014 zu Acoustic Guitar. "Und sie drehen sich um und schauen dich an, und wenn du sie einmal hast, musst du sie behalten." -E.G.P.
Key Tracks: "Both Hands", "Allergic to Water", "Gravel"
151 Pete Cosey (Miles Davis)
Als unauffälliger Sideman hat Pete Cosey während seiner gesamten Karriere nie ein Soloalbum aufgenommen, aber er und seine Pedale waren die psychedelische Seele von Miles Davis’ extremsten elektrischen Platten in den 1970er Jahren wie Dark Magus, Get Up With It, Pangea und Agharta. Als Session-Mann für das legendäre Blues-Label Chess in seiner Heimatstadt Chicago waren seine schrägen Tunings, Wah-Wah, Flanger und Fuzz ein Markenzeichen der Crossover-Alben von Muddy Waters (Electric Mud) und Howlin’ Wolf (The Howlin’ Wolf Album), die Blues-Puristen in Angst und Schrecken versetzten. Davis sagte später, Cosey habe seiner elektrischen Band den "Jimi Hendrix- und Muddy Waters-Sound gegeben, den ich wollte". Er war ein früher Anwender von Gitarrensynthesizern und immer auf der Suche nach neuen Sounds. -J.G.
Schlüsseltracks: "Moja", "Smokestack Lightning"
150 Marissa Paternoster (Screaming Females)
Ob auf den acht LPs von Screaming Females oder in ihrer Solokarriere als Noun, Marissa Paternoster spielt sowohl mit großem Können als auch mit brutaler Einfachheit. Seit der Gründung von Screaming Females in New Brunswick. New Jersey, im Jahr 2005 gegründet hat, hat sie unermüdlich einen umfangreichen Katalog von rauem Indie-Rock und Power-Pop aufgebaut; ihre Hooks sind spröde und ansteckend, und ihre ungezähmten Soli klingen, als würden sie versuchen, sich zu verselbstständigen. Paternoster hat im Laufe der Jahre langsam die Effekte zurückgeschraubt und ihren Low-Fi-Sound verfeinert, aber es ist immer noch so klar wie eh und je, dass sie eine unserer größten modernen Punk-Stimmen ist, die die Fackel von Vorgängern wie Sleater-Kinney und den Breeders weiterführt. -Z.Y.
Schlüsseltracks: "It All Means Nothing", "I’ll Make You Sorry"
