ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
149 Ron Asheton (The Stooges)
"Mein Part besteht nur aus ein paar Noten", sagte Iggy Pop einmal über den Stooges-Song "TV Eye", "aber Ron hat eine ganze Welt darum herum geschaffen. In Ashetons Händen - auf Proto-Punk-Hymnen wie "I Wanna Be Your Dog" und "No Fun" - fühlte sich der klassische dreistellige Barré-Akkord eher wie ein übermächtiger Rammbock an: dröhnend, unerbittlich und fast mystisch. (Der 2009 verstorbene Asheton nannte sie "diese magischen drei Finger".) Man kann Ashetons wilde Herangehensweise überall im Spiel von Kurt Cobain, Thurston Moore und Jack White hören. -D.B..
Wichtigste Tracks: "TV Eye", "I Wanna Be Your Dog"
148 Ike Turner
Es ist unmöglich, heutzutage an Ike Turner zu denken, ohne an die schrecklichen körperlichen Misshandlungen zu denken, die er Tina Turner während ihrer langen Ehe zugefügt hat. Er war ein schrecklicher, schrecklicher Mensch. Rein musikalisch gesehen war er jedoch ein Visionär. 1951, Jahre bevor Chuck Berry, Little Richard und Elvis Presley auf den Plan traten, spielte Turner laute, verzerrte E-Gitarre auf "Rocket 88", einem R&B-Song, der Jackie Brenston and His Delta Cats zugeschrieben wird. Rocket 88" gilt als einer der Anwärter auf den großen Knall des Rock & Roll. In den folgenden Jahren verfeinerte Turner seine Fähigkeiten im Blues, half bei der Entwicklung von Klassikern wie "Nutbush City Limits", brachte CCRs "Proud Mary" auf Touren und beeinflusste jeden anderen Rock-Pionier, der in seinem Kielwasser folgte. -A.G.
Wichtigste Tracks: "Rocket 88", "It’s Gonna Work Out Fine"
147 Memphis Minnie
Memphis Minnie (alias Lizzie Douglas) wuchs südlich der Stadt in Tennessee auf, die sie für ihren Spitznamen wählte, und ist eine ebenso grundlegende Bluesfigur wie Robert Johnson oder Charley Patton. Minnie trat schon als Teenager auf und machte sich mit ihrem komplizierten, rhythmischen Fingerpicking und ihren lebensnahen Liedern über Entbehrungen und ein hartes Leben einen Namen in der oft rauen Blueswelt. Später ließ sie sich eine Zeit lang in Chicago nieder und war eine der ersten Künstlerinnen, die sich eine elektrische Gitarre zulegte, um sich über den Lärm hinweg Gehör zu verschaffen. "All diese Dinge schreien durch Memphis Minnies E-Gitarre, verstärkt zu maschinellen Proportionen", schrieb Langston Hughes, nachdem er Minnie spielen sah. Sie trug glamouröse Kleider, war aber knallhart und inspirierte unzählige andere, von Bonnie Raitt, die Minnies Grabstein in der Nähe von Walls, Mississippi, finanzierte, bis hin zu Led Zeppelin, die Minnies "When the Levee Breaks" radikal überarbeiteten. -J.F.
Wichtigste Tracks: "When the Levee Breaks", "Me and My Chauffeur Blues"
146 Mike Bloomfield
Mike Bloomfield half Bob Dylan mit seiner Arbeit an Highway 61 Revisited (das sind Bloomfields himmelwärts gerichtete Spiralen auf "Like a Rolling Stone") und zwei Alben mit der Paul Butterfield Blues Band, darunter das Raga-Blues-Monster East-West von 1966. Der aus Chicago stammende Bloomfield studierte die dortigen Electric-Blues-Legenden wie Muddy Waters und Howlin’ Wolf aus nächster Nähe, während er aufwuchs, und er verpackte diese Lektionen in einen durchdringenden, sauberen Ton und Soli, die mit fließender, modal-jazziger Ekstase abhoben. "Michael klang immer wie ein Lachs, der gegen den Strom schwimmt", sagte Carlos Santana. "Er stammt von B.B. King ab. Aber er ging in eine andere Richtung." -D.B..
Schlüsseltracks: "East-West", "Like a Rolling Stone"
145 Dickey Betts
"Ich bin der berühmte Gitarrist", sagte der verstorbene Duane Allman, "aber Dickey ist der gute". Die beiden verbrachten weniger als drei Jahre zusammen in der Allman Brothers Band, aber sie entwickelten ein episches Verhältnis zueinander - sie jammten ausgiebig, tauschten Soli aus und spielten ihre berühmten Doppelgitarren-Leads. Nach Allmans Tod 1971 machte die Gruppe mit Betts weiter und punktete mit "Ramblin’ Man" und "Jessica". Trotz all seiner Blues- und Slide-Künste liegen seine Wurzeln im Jazz, und der Einfluss seines sauberen, modalen Solospiels ist in jeder nachfolgenden Southern-Rock-Gruppe zu hören. -D.W.
Wichtigste Tracks: "In Memory of Elizabeth Reed", "Jessica"
144 Odetta
Bob Dylan sagte einmal: "Das erste, was mich für den Folk-Gesang begeisterte, war Odetta". Daraufhin tauschte er seine E-Gitarre gegen dieselbe akustische Gibson mit flacher Decke, die Odetta in den Kaffeehäusern von Greenwich Village so unbeirrt schwang. Mit dem Daumen zupfte sie die Bässe, mit den Fingern zupfte sie geschickt Akkorde und Melodien und erreichte so die rhythmische Aufladung mehrerer Instrumente, während sie allein stand. Diese eigenständige Kunstfertigkeit entsprach Odettas umfassenderen Absichten: die Erfahrungen schwarzer Frauen mit Würde zu repräsentieren. Die Lieder, die sie vortrug, waren, wie sie einmal sagte, "eine Geschichte von uns ... die nicht in unseren Geschichtsbüchern steht". -S.G.
Schlüsseltracks: "Hit or Miss", "Buked and Scorned", "Take This Hammer"
143 Ira Kaplan (Yo La Tengo)
Als Yo La Tengo 1986 ihr Debütalbum aufnahmen, war Ira Kaplans Gitarrenname "the easier stuff". Aber er wandte sich dann den schwierigen Teilen zu. Seitdem ist er einer der abenteuerlichsten Gitarristen des Indie-Rock. Die klangliche Prämisse mag Velvet Underground sein, aber Kaplan hat seinen eigenen Stil, der von holzigen melodischen Finessen ("Pablo and Andrea") bis zu verrückten Rückkopplungen ("Deeper Into Movies") reicht. Er sagt: "Ich sage oft: ‚Was auch immer gerade zur Hand ist, ich schließe es an und versuche, etwas zu machen, das ich hören will.’" Er streckt sich in Klassikern wie Painful, Electr-O-Pura und I Can Hear the Heart Beating As One. Die jährlichen Chanukka-Konzerte von Yo La Tengo in der Nähe von New York sind der Stoff, aus dem Legenden sind. -R.S.
Wichtigste Tracks: "I Heard You Looking", "Blue Line Swinger", "Sinatra Avenue Breakdown"
142 João Gilberto
"Es muss sehr ruhig sein, damit ich die Klänge erzeugen kann, an die ich denke", sagte João Gilberto. Aber der ruhige Sound des brasilianischen Sängers und Gitarristen fand überall Widerhall, vor allem als das Album Getz/Gilberto 1964 den Bossa Nova zu einem weltweiten Hit machte. Gilbertos akustischer Stil mischte Samba-Rhythmen und Jazz-Akkorde und veränderte sofort die Musik in seinem Heimatland und beeinflusste auch Generationen von Pop- und Rockmusikern. Sein cooler, intimer Gesang ließ sein elegantes Spiel täuschend leicht erscheinen, aber die Grundlage seiner Musik war ein eiserner Sinn für Timing und die Fähigkeit, komplizierte melodische Muster fließend zu verarbeiten. "Ich habe alles, was ich weiß, von ihm gelernt", sagte der brasilianische Musik-Titan Caetano Veloso, einer seiner vielen Erben. -J.D.
Wichtigste Tracks: "Chega de Saudade/No More Blues", "Undo"
141 Fredrik Thordendal (Meshuggah)
Fredrik Thordendal von der schwedischen Extrem-Metal-Band Meshuggah schlägt seine Saiten auf eine Art und Weise an, die eher nach Schlagzeug als nach Gitarre klingt, da er seine Saiten durch Palm-Muting (das heißt, er drückt seine Zupfhand so stark auf die Unterseite seiner Saiten, dass sie sich kaum bewegen) so stark einschränkt. In seinem Würgegriff atmet nur der schwächste Schatten einer Tonhöhe. Bei "Bleed" von Meshuggah hebt und senkt sich das mechanische Riffing im Minutentakt, gerade genug, um die Wirbelsäule zu erschüttern, während er bei "Rational Gaze" eine funkige Reihe von Rhythmen spielt, die kaum mit dem Schlagzeug übereinstimmen. Thordendals Technik hat ein ganzes Metal-Subgenre namens "Djent" hervorgebracht, eine Lautmalerei für den Klang seines Plektrums, das Akkorde heraushämmert, zu dem Gruppen wie Tesseract und Animals as Leaders gehören. -K.G.
Wichtigste Tracks: "Bleed", "Demiurge", "Born in Dissonance"
140 Stephen Stills
"Er ist ein musikalisches Genie", sagte Neil Young einmal über Stephen Stills, seinen Bandkollegen und Co-Lead-Gitarristen bei Buffalo Springfield und Crosby, Stills, Nash, and Young. Mehr als fünf Jahrzehnte lang hat er Youngs wilde Breaks immer wieder mit einem Latin- und Country-angehauchten Klang herausgefordert und ergänzt. Stills hat seinen Eifer für abenteuerliches Schreddern nie verloren. Seine Anziehungskraft als Musiker war so groß, dass er sowohl Eric Clapton als auch Jimi Hendrix (einen engen Freund von Stills) dazu brachte, Gastauftritte auf Stills’ selbstbetiteltem Solodebüt von 1970 zu absolvieren - dem einzigen Album der Rockgeschichte, auf dem beide Gitarrengiganten zu hören sind.
Wichtigste Tracks: "Bluebird", "Carry On"
