ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
139 Susan Tedeschi
Susan Tedeschis Ehemann und musikalischer Partner, Derek Trucks, wird eher für seine Gitarrenarbeit gefeiert, aber Tedeschi ist die geheime Soße der Tedeschi Trucks Band des Paares, die eine gesunde Dosis freilaufenden Soul und Blues in die amerikanische Roots-Musik der Band einbringt. Tedeschi, der früher lange Zeit Telecaster spielte, bevorzugt jetzt eine Strat, da er einen dickeren, runderen Ton entwickelt hat, der wunderbar zu Trucks’ honigsüßen Slide-Licks passt. Die Tatsache, dass Tedeschi auch eine gefeierte Sängerin ist, die oft mit Janis Joplin und Bonnie Raitt verglichen wird, macht ihr Gitarrenspiel nur noch besser, da sie das Gespür einer Sängerin für Phrasierung und Dynamik in ihr ohnehin schon meisterhaftes Spiel einbringt. -B.M.C.
Wichtigste Tracks: "It Hurt So Bad", "Midnight in Harlem", "Angel From Montgomery"
138 Teenie Hodges (Al Green)
Mabon "Teenie" Hodges war einer der wichtigsten Vertreter des Memphis-Soul-Sounds und verlieh einigen der denkwürdigsten Songs der amerikanischen Popmusik üppige Grooves. Als Mitglied der Hi Rhythm Section war Hodges’ geschmeidiger Stil entscheidend für den unverwechselbaren Sound dieses Labels - und seine Beiträge zum Songwriting von Titeln wie "Take Me to the River" festigten sein Vermächtnis als Architekt des R&B. "Als Bruder hat er mich stolz gemacht. Und als Musiker war er einer der größten Rhythmus-Spieler", sagte sein Bruder, Hi Rhythm Section-Organist Rev. Charles Hodges, 2021 dem Guitar Player. "Er hatte diesen Stil, den Schwung und die Soul-Tasche, an der er sehr hart gearbeitet hat, als er aufwuchs." -M.J.
Key Tracks: "Love and Happiness", "Take Me to the River"
137 Liz Phair
Liz Phair wurde mit dem exzentrischen, freilaufenden, innovativen Gitarrenstil von Exile in Guyville und ihrem Girly Sound Tape zur Legende - auch wenn ihr Spiel das Letzte war, was die Leute bemerkten. "Ich habe mich immer für ihr Genie an der Gitarre eingesetzt", sagt ihr Produzent Brad Wood. "Es gibt niemanden, den ich in den mehr als 30 Jahren, in denen ich das mache, aufgenommen habe, der so an die Gitarre herangeht wie sie. Ihre Akkordformen haben mehr mit Glenn Branca zu tun als mit Joni Mitchell oder anderen. Sie harmoniert hervorragend mit Casey Rices Slide-Solo in "Mesmerizing", aber das epische Schredder- und Laufspektakel "Strange Loop" ist ganz Phair. Lindsey Jordan von Snail Mail hatte ihre Anfänge in einer Tribute-Band namens Lizard Phair -R.S.
Wichtigste Tracks: "Fuck and Run", "Strange Loop", "Shane"
136 Joe Perry (Aerosmith)
Angeregt durch britische Blues-Stilisten wie Jeff Beck, Jimmy Page und Peter Green, entwickelte Aeresmith Perry einen ausdrucksstarken und elastischen Stil, der sich mit und um die unbezähmbare Stimme seines langjährigen Partners und gelegentlichen Widersachers Steven Tyler entwickelte. Das Pulverfass der Bostoner Band, eine Mischung aus Rock und R&B, wurde zur Blaupause für einen Großteil des Hard Rock der 1980er und 1990er Jahre. Virtuosen der nächsten Generation wie Eddie Van Halen, Slash und Billy Corgan haben alle auf Perry als einen frühen Nordstern hingewiesen. "Ich sah den Blues als einen wunderschönen Mischling", sagte Perry. "Engländer und Amerikaner, Schwarze und Weiße, Leute, die ihren Gitarren beigebracht hatten, in einer geheimen Sprache zu sprechen, die so einfach zu sein schien wie eine Konversation" -S.G.
Wichtigste Tracks: "Mama Kin", "Walk This Way", "Janie’s Got a Gun"
135 Roger McGuinn (The Byrds)
Roger McGuinns perlende, akkordische 12-saitige Rickenbacker-Riffs auf den frühen Hits der Byrds waren die klangliche Brücke zwischen Folk und Rock - und eine unersetzliche Farbe in der Palette des Rock. Jede Indie-Band, die mehr an seligem Strumming als an schreienden Soli interessiert ist, steht in seiner Schuld (der markante Break in "The Bells of Rhymney" könnte auch auf einer Smiths-Platte zu hören sein). McGuinn konnte jedoch viel mehr als nur Glockenspiel, wie seine immer noch beeindruckenden Psychedelic-Raga-Coltrane-Licks auf "Eight Miles High" beweisen. -D.B..
Wichtigste Tracks: "Mr. Tambourine Man", "Eight Miles High"
134 Bob Mould (Hüsker Dü)
Das Bild von Bob Mould, wie er mit der dreiköpfigen Band Hüsker Dü aus Minnesota auf der Bühne steht und seiner Flying-V-Gitarre Schwärme von Lärm entlockt, war der Stoff, aus dem Indie-Rock-Mythen sind. Moulds Arbeit in dieser Band war das wesentliche Bindeglied zwischen der Harmonie der sechziger Jahre, dem Punk der siebziger Jahre und der Dissonanz der neunziger Jahre - Pete Townshend-Rhythmusgitarre, klare Byrds-Schönheit, Ramones-Buzzsaw und Kevin Shields-artiges Dröhnen der Decke. "Ich setze mich hin, um etwas zu schreiben, das wie The Association klingt", sagte er einmal, "und es kommt heraus wie My Bloody Valentine". Das war zwar abwertend gemeint, aber seine beiläufige Brillanz, mit der er all diese Geschichte zusammenfasst, macht seine Größe aus. -J.D.
Schlüsseltracks: "Real World", "Celebrated Summer"
133 Robert Cray
Robert Cray spielte eine große Rolle dabei, den Blues in den 1980er Jahren auf dem Radar des Mainstreams zu halten, und beeinflusste mit seinem traditionell geprägten, aber sich ständig weiterentwickelnden Blues-Stil eine ganze Reihe jüngerer Gitarristen wie Christone "Kingfish" Ingram und John Mayer. Geboren in Columbus, Georgia, zog er als Teenager nach Seattle, wo er durch die Begegnung mit Blues-Ikonen wie Muddy Waters und Albert Collins inspiriert wurde. Cray debütierte 1980 mit Who’s Been Talkin’ und feierte mit seinem 1986er Album Strong Persuader schnell einen Crossover-Erfolg. Es überrascht nicht, dass Cray im Laufe seiner langen Karriere mit einer ganzen Reihe von berühmten Gitarristen zusammengespielt hat, darunter John Lee Hooker, Chuck Berry und Stevie Ray Vaughan. -B.M.
Wichtigste Tracks: "Smoking Gun", "This Man", "Foul Play"
132 Nils Lofgren
Derzeit ist Nils Lofgren wahrscheinlich am besten für seine unterstützende Rolle in der E Street Band bekannt. Er hat dort großartige Arbeit geleistet - sein Solo auf den Live-Versionen von Youngstown" und ihrem Remake von Edwin Starrs Wire" hat mehr als bewiesen, dass er der Aufgabe gewachsen ist. Aber seine eigenen Platten, sowohl solo als auch mit seiner frühen Band Grin, sind nach wie vor die beste Bühne für seine sehnigen, messerscharfen Soli ("Keith Don’t Go", "A Child Could Tell"), seine hauchdünne Slide-Gitarre ("Cry Tough") und sein raffiniertes Fingerpicking (Grins "Rusty Gun", sein eigenes "Two by Two"). Und wie in den zwei verschiedenen Versionen von Neil Youngs "Tonight’s the Night" zu hören ist, kann seine Gitarre auch mit den besten von ihnen knurren. -D.B..
Wichtigste Tracks: "Keith Don’t Go", "Share a Little", "Beggars Day"
131 Dimebag Darrell (Pantera)
Dimebag Darrell, eine der Schlüsselfiguren des modernen Metals, gründete Pantera zusammen mit seinem Bruder, dem Schlagzeuger Vinnie Paul Abbott, und prägte einen Stil, der brutal präzise, punkige Grooves mit melodischen Läufen mit Sprühfarbe verband. Nachdem er 2004 während eines Konzerts mit seiner Band Damageplan von einem geistesgestörten Fan erschossen wurde - pikanterweise am Todestag von John Lennon - häuften sich die Ehrungen von Fans, Kollegen und Vorgängern. "Einer der größten Musiker, die unsere Welt je beehrt haben", sagte Black Sabbaths Geezer Butler schlicht. "Ruhe in Frieden." -W.H.
Key Tracks: "Floods", "Cemetery Gates", "Mouth for War"
130 Joe Walsh
Im Cleveland-Power-Trio The James Gang kombinierte Joe Walsh die Wut der Who mit einem technischen Feuerwerk im Stil der Yardbirds und einem knackigen R&B-Sound, vor allem auf "Funk #49" von 1970. Der Humor in Walshs bluesigen Fähigkeiten kam in seinem Solo-Hit "Rocky Mountain Way" aus dem Jahr 73 zum Vorschein, als er in die Talkbox flog. Aber erst als er 1975 zu den Eagles stieß, konnte er sich wirklich im Classic-Rock-Radio etablieren. Walsh brachte eine Hard-Rock-Kante in die lässigen Popsongs der Eagles und schuf dabei eine Reihe von unverwüstlichen Licks: Siehe sein Stakkato-Snarl-Riff in "Life in the Fast Lane" und seine elegante Aggression in der Duell-Gitarren-Sektion von "Hotel California". -D.B..
Schlüsseltracks: "Rocky Mountain Way", "The Bomber", "Funk #49"
