ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
129 Nita Strauss (Alice Cooper)
Die aus L.A. stammende Nita Strauss machte sich einen Namen durch ihre virtuosen Soli in Alice Coopers Touring-Band.Die in L.A. aufgewachsene Nita Strauss festigte ihren Ruf als Sechssaiterin, nachdem sie für Demi Lovatos rein weiblicher Holy Fvck-Band. In ihrer Freizeit hat Strauss zwei Soloalben veröffentlicht, und diente als Hausgitarristin für die L.A. Rams. (Sie bekam sogar einen Super-Bowl-Ring für die Saison 2021.) Im Grunde wurde sie zum Schreddern geboren. "Ich wurde immer von Gitarristen angezogen, die schnell spielen schnell spielen", sagte sie dem Guitar Girl Magazine. "Ich habe Steve Vai in Crossroads gesehen, und das war es für mich." -J.D.C.
Key Tracks: "Halo of Flies", "The Wolf You Feed"
128 Bob Stinson (The Replacements)
Das chaotische Gitarrengenie der Replacements liebte technische Meister wie Johnny Winter, Steve Howe von Yes und Prince, aber Bob Stinson war in einer Band von betrunkenen Klugscheißern aus Minnesota, deren Platten Titel wie Stink! und Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash trugen, so dass das, was dabei herauskam, eine Art von herrlich verstümmelter, sich selbst auflösender Virtuosität war. In seinen besten Momenten überbrückte er die Kluft zwischen klassischem Rock-Flash und Punkrock-Trash so instinktiv, als hätte er gar nicht gewusst, dass es sie gab - obwohl es ihm wahrscheinlich eher egal war. "Er war einmalig", sagte Mats-Frontmann Paul Westerberg, als Stinson 1995 starb. "Ich habe noch keinen getroffen, der ihm ebenbürtig war." -J.D.
Schlüsseltrack: "Kids Don’t Follow", "I Hate Music", "Nowhere Is My Home"
127 Steve Vai
Wenn Eric Clapton "Gott" ist, dann ist Steve Vai für eine bestimmte Gruppe von Sechssaiten-Liebhabern "Gott jr.". In den Siebzigern war er ein Transkriptionist und "Stunt-Gitarrist" für Frank Zappa, der die unmöglichen schwarzen Notenseiten seines Idols mit Leichtigkeit spielte. In den Achtzigern wurde Vai der Mann der Wah-Wah-Konversation mit David Lee Roth, der Mann des 10-Stunden-Gitarrentrainings, der Mann der Monkey-Grip-Gitarre, der Mann der tausend Guitar World-Cover. Aber es war in den Neunzigern, als er vom Kulthelden zum Kultführer aufstieg und elastische, gefühlvolle Instrumentalsoli wie "For the Love of God" und das funkige "Bad Horsie" spielte. Zu einer Zeit, als der Gitarrenheld tot war, inspirierte Vai immer noch (und tut es immer noch) angehende Musiker, zu lernen, was das Wort "phrygisch" bedeutet. -K.G.
Wichtigste Tracks: "For the Love of God", "Yankee Rose"
126 Kim Thayil (Soundgarden)
Als Soundgardens bärtiger Riff-Zauberer experimentierte Kim Thayil mit einer Vielzahl von alternativen Stimmungen, beginnend mit dem ewig schlammigen Drop D (bei dem die tiefe E-Saite der Gitarre um einen ganzen Schritt nach unten gestimmt wird), und dann, als andere Alt-Rock- und Grunge-Bands begannen, die Herangehensweise der Gruppe zu imitieren, erforschte er eine breite Palette von nicht-traditionellen Möglichkeiten, die sechs Saiten der Gitarre zu stimmen. Als Solist ist Thayil ein engagierter Subversiver, der nie auf Hard-Rock-Klischees zurückgreift. Man denke nur an das Solo in "Gun" von 1989 oder seine Wah-Wah-getriebene Leadgitarre in Soundgardens Megahit "Black Hole Sun" von 1994: Es mag anarchisch und vielleicht atonal sein, aber es ist brillant kongruent mit der titelgebenden Supernova des Songs. "Ich denke, dass alles, was anders oder mysteriös ist, in Heavy kanalisiert werden kann", sagte Thayil zu Premier Guitar. "Abnormalität ist ein Schlüssel." -T.B..
Key Tracks: "Black Hole Sun", "Gun"
125 Viv Albertine (The Slits)
Als Viv Albertine ein Teenager war und davon träumte, in ihrem Zimmer Musik zu machen, hatte sie weder eine Popstar-Stimme noch viele Vorbilder, wenn es um Frauen in Bands ging. Doch die Slits-Gitarristin kanalisierte ihre innere Neugier auf ihr Instrument und machte es zum Motor einer der wichtigsten Post-Punk-Bands der siebziger Jahre. Auf dem klassischen Album der Band, Cut, verzichtete sie auf laute Verzerrung und spielte stattdessen scharfe Höhen und einen Stil, der zwischen Punk und Reggae changierte. Später musste sie sich das Gitarrenspiel wieder selbst beibringen, Jahre nachdem sich die Slits aufgelöst hatten, ihre Ehe gescheitert war und sie den Krebs überlebt hatte. "Ich war getrieben wie ein Teenager", sagte sie 2016 in einem Interview. "Mein Gehirn begann wieder kreativ zu arbeiten, nachdem ich 20 Jahre lang kreativ tot war. ... All das führte zurück zur Gitarre." -B.E.
Key Tracks: "Typical Girls", "So Tough"
124 Mike McCready and Stone Gossard (Pearl Jam)
Die beiden Gitarristen von Pearl Jam, Stone Gossard und Mike McCready, repräsentierten von Anfang an den Kern des Grunge: Punk-Attitüde mit rauen Rock-Wurzeln. Gossard hatte bei der Grunge-Pioniergruppe Green River und den Alt-Rockern Mother Love Bone treibende Riffs gespielt, bevor er McCready auf einer Party beim Schreddern entdeckte. Ihre Sensibilitäten kreuzten sich, als sie Pearl Jam gründeten, und sie begannen, ihre Riffs in Songs wie "Alive", "Jeremy" und "Animal" miteinander zu verweben, wobei McCreadys Leads schließlich über jeden Song kletterten. Sie verfeinerten ihren Sound, ließen sich von Neil Young inspirieren, holten bei Songs wie "Daughter" die Akustik heraus und haben in den letzten drei Jahrzehnten üppige Rocktexturen zu ihrem Aushängeschild gemacht. -K.G.
Wichtigste Tracks: "Even Flow", "Animal", "Daughter"
123 Steve Howe (Yes, Asia)
Die aktuelle Inkarnation von Yes könnte man auch als Steve Howes Yes Experience bezeichnen, denn der Gitarrenvirtuose ist das einzige verbliebene Mitglied aus der klassischen Ära. Er beherrscht Jazz, Klassik, Bluegrass, Folk und Pop gleichermaßen, wie seine Arbeit in Asia und mehrere unauffällige Soloalben zeigen, aber er glänzt bei komplexen Prog-Rock-Songs. Ein Beweis dafür ist seine Arbeit an "Close to the Edge", "Yours Is No Disgrace" und "Starship Trooper". Es ist praktisch unmöglich für andere, seine Arbeit zu kopieren, auch wenn nur wahre Anhänger seinen Namen kennen. "Ich habe oft gesagt, dass ich lieber ein Chet Atkins im Hinterzimmer wäre", sagte er. "Damit wäre ich ziemlich glücklich. Aber natürlich bin ich auch ein Opportunist. Wenn also das Rampenlicht weiterhin auf mich fällt, muss ich mich der Gelegenheit stellen." -A.G.
Key Tracks: "Close to the Edge", "Starship Trooper"
122 King Sunny Ade
Der Sohn eines nigerianischen Königshauses (ja, das ist wörtlich zu nehmen) hatte mehr als drei Dutzend LPs aufgenommen, bevor er 1982 seinen ersten Titel in den USA und Großbritannien, Juju Music, veröffentlichte. Sunnys Leads waren sowohl entspannt als auch stratosphärisch, er ritt die Rhythmen mit katzenartiger Anmut, und ein Hauch von hawaiianischem und Pedalsteel trug dazu bei, dass die Dinge noch jenseitiger klangen. "Ich möchte, dass mit meiner Band sehr ungewöhnliche Dinge passieren", sagte er 1983. "Wir zollen jedem Instrument in der Juju-Musik Respekt". Ein Beispiel für seine üppige Musikalität sind die üppigen Jams, die auf der ausgezeichneten 2003er-Veröffentlichung Best of the Classic Years zu hören sind. -M.M.
Wichtigste Tracks: "Sunny Ti De" (1974), "365 Is My Number/The Message"
121 Dick Dale
"Ich wollte, dass meine Gitarre wie das Schlagzeug von Gene Krupa klingt", sagte Dick Dale, und der hyperperkussive Stil, den er für seine Jukebox-Wunder erfand - darunter ein aufgemotztes Arrangement der alten griechischen Melodie "Misirlou" - war wegweisend für den Sound des Surf-Rock. Dale spielte so schnell wie möglich und mit maximaler Lautstärke; Leo Fender versuchte einmal, einen Verstärker zu entwickeln, der durch Dales schiere Lautstärke nicht zerstört werden würde. Die meisten seiner Aufnahmen sind mit dem Hall durchtränkt, der zum Markenzeichen des Surf-Rocks wurde, aber das ist nicht das, was Surf-Musik ausmacht, erklärt er: "Ich stehe einfach auf das Hacken ... auf 60er, 50er Saiten. Das ist der Sound, das Geräusch der Wellen, die zerschlagen werden. -D.W.
Key Tracks: "Misirlou", "The Peter Gunn Theme"
120 Warren Haynes (Gov’t Mule)
Als Warren Haynes 1987 gebeten wurde, der Sologruppe des ehemaligen Allman Brothers Band-Gitarristen Dickey Betts beizutreten, war er so beeindruckend, dass er bei der Wiedervereinigung der ABB im Jahr 1989 von Betts eingeladen wurde, der Gruppe beizutreten, und seine muskulösen, vom Blues geprägten Fähigkeiten und sein Improvisationstalent wurden bald von den begeisterten Fans der Gruppe umarmt. Mit seiner eigenen Band Gov’t Mule und bei Auftritten mit Jam-Rock-Kollegen wie der Dave Matthews Band und Phil Lesh von den Grateful Dead - oder sogar mit progressiven Emo-Bands wie Coheed and Cambria - hat Haynes bewiesen, dass seine Gitarre musikalische Unterhaltungen in vielen verschiedenen Dialekten führen kann. Er sagte einmal: "Wann immer du dich selbst darin einschränkst, was du hörst oder wovon du versuchst, beeinflusst zu werden, machst du einen Fehler." -T.B..
Key Tracks: "Soulshine", "Blind Man In The Dark"
