ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
109 Mick Ronson (David Bowie)
Es war eine berauschende Zusammenarbeit - Mick Ronsons prägnante Phrasierung und spitze Verzerrungen entfachten David Bowies sexuell verschwommene Konfrontation, während letzterer in den frühen Siebzigern in seiner Rolle als Ziggy Stardust glänzte. "Mick war das perfekte Gegenstück zur Ziggy-Figur", sagte Bowie. "Wir waren genauso gut wie Mick und Keith oder Axl und Slash ... die Verkörperung dieses Rock & Roll-Dualismus. Die historische Partnerschaft bestand schon vor Ziggy Stardust und erreichte ihren ersten Höhepunkt in dem langen, metallischen Furor von Bowies 1970er Aufnahme "The Width of a Circle". "Ich möchte, dass die Leute sagen: ‚Wow, ist das nicht großartig, und ist es nicht einfach?’" sagte der 1993 verstorbene Ronson einmal. "Wenn man zu ausgefallen und kompliziert wird, verwirrt man die Leute nur mit Wissenschaft. -A.L.
Key Tracks: "The Width of a Circle", "Suffragette City"
108 Merle Travis
Der Country-Picker Merle Travis klang oft wie ein ganzes Ensemble mit nur einer Gitarre. Der aus Kentucky stammende Gitarrist entstammte einer Tradition von Fingerstyle-Spielern in seinem Heimatstaat, baute aber auf diesem Ansatz auf und verwoben mühelos Jazz, Ragtime und Blues miteinander. Mit einem Daumenpick zupfte er eine Basslinie - manchmal wechselte er im Handumdrehen zu einem Bluegrass-ähnlichen Flatpicking - und verteilte synkopierte, multimodale Schnörkel mit seinen anderen Fingern. Travis, der auch den Klassiker "Sixteen Tons" geschrieben hat, wird manchmal zugeschrieben, dass er noch vor Les Paul und Leo Fender die erste E-Gitarre mit massivem Korpus erfunden hat. Zu seinen größten Anhängern gehörte der große Chet Atkins, der seinen eigenen Stil entwickelte, indem er Travis zuhörte. -J.F.
Wichtigste Tracks: "Cannonball Rag", "Nine Pound Hammer"
107 Clarence White (The Byrds)
Clarence White hat zwei Genres mitgeprägt. Sein akustisches Flat-Picking, das er erstmals als Teenager zeigte, als er zusammen mit seinem Bruder die Band Kentucky Colonels gründete, trug entscheidend dazu bei, dass die Gitarre im Bluegrass zum Hauptinstrument wurde. Später bereitete er die Bühne für den Country-Rock und übertrug diese dynamische Präzision und melodische Symmetrie auf die elektrische Gitarre. Als Top-Session-Mann in den Sechzigern spielte er auf dem 1968er Meilenstein der Byrds, Sweetheart of the Rodeo, mit. Als er später im selben Jahr in die Band eintrat, brachte White seine kalifornisch angehauchten Nashville-Künste mit einem vollmundigen Rock-Elan zusammen. "Er hat nie etwas gespielt, das auch nur annähernd schwach klang", sagte Byrds-Leader Roger McGuinn. "Er war immer mittendrin ... in der Musik." -A.L.
Key Tracks: "Time Between", "This Wheel’s on Fire", "Chestnut Mare"
106 Peter Buck (R.E.M.)
Wie Johnny Marr war Peter Buck von R.E.M. in den Achtzigern ein Anti-Gitarren-Held - ein Typ, der sich eher mit schwärmenden Melodien und schillernden Riffs als mit aufdringlichen Soli einen Namen machte. Von der Mischung aus lasergesteuerten Arpeggios und Powerchords auf "Radio Free Europe" bis zur knurrenden, überdimensionalen Version desselben auf "The One I Love" war sein Sound sowohl wunderschön als auch sachlich aggressiv. "Wenn Peter Gitarre spielt, kommt von seiner Seite der Bühne ein starkes Gefühl von fuck off", sagt Bono. Buck wurde zu einem wichtigen Einfluss für die nachfolgenden Musiker. "Sie waren für mich eine Brücke zwischen puristischen Indie-Labels wie Homestead und SST und Power-Pop wie Big Star und dem sanften Velvet Underground", sagt Stephen Malkmus von Pavement. -W.H.
Wichtigste Tracks: "Radio Free Europe", "The One I Love"
105 Slash
1987 machte Appetite for Destruction von Guns N’ Roses den mit Zylinder ausgestatteten, hart lebenden Saul "Slash" Hudson sofort zum Gitarrenhelden. Sein markerschütterndes Eröffnungsriff zu "Sweet Child O’ Mine" hätte es schon allein getan, aber der raue, kopflastige Sound seines Spiels in "Paradise City" und "Welcome to the Jungle" besiegelte den Erfolg. "Im Vergleich zu dem, was alle anderen machten, war das ein sehr schlichter Rock’n’Roll-Sound", sagt Slash. Er konnte riffen wie Joe Perry und sich im Stil der Stones mit Izzy Stradlin verflechten. Und lyrische Soli wie das grandiose "November Rain", das von einem Berggipfel aus gespielt wurde, waren fest in die Songs integriert. "Es ist schwer, diese Soli anders zu spielen", sagt Slash. "Es würde falsch klingen." -D.W.
Schlüsseltracks: "Sweet Child O’ Mine", "Welcome to the Jungle"
104 Ali Farka Touré (from Mali)
Lange bevor Bombino oder Tinariwen aufkamen, setzte der malische Singer-Songwriter Ali Farka Touré seine magnetische Leadgitarre in den Mittelpunkt eines schlüpfrigen Grooves, der eine Brücke zwischen elektrischem Blues und traditioneller westafrikanischer Musik schlug. Als er 1994 nach den Unterschieden zwischen ihm und seinen amerikanischen Einflüssen - allen voran John Lee Hooker - gefragt wurde, sagte er: "Ich bin in der Tradition geblieben, und sie haben sich im Exil weiterentwickelt." Aber auch er entwickelt sich ständig weiter: Tourés Spiel auf dem 2023 erschienenen Album Voyageur ist, wenn überhaupt, noch fröhlicher und erdiger als auf früheren Klassikern wie The River von 1990. -M.M.
Schlüsseltracks: "Heygana", "Safari"
103 Nancy Wilson (Heart)
"Nancy konnte ein wunderschönes, kompliziertes Flat-Picking hinlegen, sich dann blitzschnell umdrehen und ein Riff spielen, das so manchen Gitarristen demütig werden ließ", sagte Chris Cornell von Soundgarden. Diese Aussage gilt für jeden Punkt in Nancy Wilsons fünf Jahrzehnte währender Karriere, ob mit Heart oder als Solokünstlerin. "Crazy on You", das Debütalbum von Heart aus dem Jahr 1975, ist ein Paradebeispiel dafür. Im Alter von nur 21 Jahren setzte Nancy mit diesem glühenden, vom Flamenco inspirierten Instrumentalstück den Platz der akustischen Gitarre im Hard-Rock-Format durch. Wilson ging immer wieder an die Grenzen dessen, wie ihr Instrument nicht nur im Rock, sondern auch im Folk, Pop und Soul eingesetzt werden konnte, und diese Vielseitigkeit ermöglichte es ihr, die überragende Stimme ihrer Schwester Ann zu heben und zu wiegen und deren himmlische Kraft zu verstärken. -S.G.
Wichtigste Tracks: "Crazy on You", "Mistral Wind", "Dog and Butterfly"
102 Billy Gibbons (ZZ Top)
Billy Gibbons war ein Gitarrist, mit dem man rechnen musste, lange bevor er sich diesen epischen Bart wachsen ließ. Der texanischen Acid-Rock-Überlieferung zufolge war Jimi Hendrix von Gibbons’ Können und Feuerkraft so beeindruckt, dass er dem jungen Gitarristen eine rosa Stratocaster schenkte. Gibbons hat seitdem das, was er mit seinem vier Jahrzehnte alten Trio ZZ Top spielt, leichtfertig als "spankin’ the plank" bezeichnet. Aber vom muskulösen Boogie von "La Grange" und dem knorrigen Offbeat-Shuffle von "Jesus Left Chicago" bis hin zum Synthie-geprägten Gleiten der Achtzlink wrayiger-Hits "Legs" und "Sharp Dressed Man" ist Gibbons’ Gitarrenarbeit in ihrer donnernden Attacke und melodischen Prägnanz seinen texanischen Vorfahren (Freddy King, Albert Collins) und der Elektro-Delta-Ladung von Muddy Waters treu geblieben. "Man kann jemanden definitiv dazu bringen, in seinem Sitz ein wenig zu wackeln", sagt Gibbons über seine Soli, "wenn man weiß, wohin man damit will und am Ende dort ankommt." -R.T.
Schlüsseltracks: "Jesus Left Chicago", "La Grange"
101 John Fogerty
John Fogerty ist nach eigener Aussage nicht der schrillste oder technisch versierteste Gitarrist, aber der Gründer von Creedence Clearwater Revival ist ein absolutes Monster an Ton und Gefühl. Auf einigen der frühen CCR-Aufnahmen wie "Travelin’ link wBand" und "Up Around the Bend" sind durchschlagende Licks von Fogertys modifizierter Rickenbacker 325 zu hören, mit der er 2017 wiedervereint wurde, aber er begann auch, eine Gibson Les Paul Custom zu verwenden, die um eine ganze Stufe verstimmt war. So entstanden die bedrohlich rumpelnden Akkorde von "Bad Moon Rising" und eine glühende Coverversion von "I Heard It Through the Grapevine", die beide nach nichts anderem auf der Welt klingen als nach Creedence in ihrer sumpfigen, garagenrockenden Blütezeit. -J.F.
Wichtigste Tracks: "Up Around the Bend", "Ramble Tamble"
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100 Kerry King (Slayer)
Obwohl sein bekanntestes Solo wahrscheinlich ein Cameo auf dem Beastie Boys-Hit "No Sleep Till Brooklyn" aus dem Jahr 1986 ist, werden die Beiträge von Slayer-Mitbegründer Kerry King zum Sound und zur Sensibilität des Thrash Metal der 80er Jahre sein bleibender Beitrag für die Welt sein. Zusammen mit seinem Co-Gitarristen Jeff Hanneman schuf King auf Slayer-Klassikern wie "Angel of Death" und "Dead Skin Mask" eine viel düsterere, dissonantere und verdrehtere Art von Riffs als jedes andere Gitarrenteam der "Big Four" des Thrash, nämlich Metallica, Anthrax, Megadeth und Slayer. Kings Soli, ein atemberaubender Ansturm von Tremolo-Picking, atonalen chromatischen Läufen und heulenden Whammy-Bar-Dives, sind sowohl nervtötend als auch mit einem Free-Jazz-Skronk versehen, der nicht nur ausgesprochen böse ist, sondern auch zeitlos hip. "Es gibt nichts, was besagt, dass es falsch ist, außerhalb der Tonart zu spielen", so King gegenüber Music Radar. "Für mich ist alles, was gut klingt, richtig." -T.B..
Key Tracks: "Angel of Death", "Raining Blood"
