ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
99 Tosin Abasi (Animals As Leaders)
Als Gitarrist der Technical-Metalcore-Band Reflux in Washington, D.C., wurde Tosin Abasi zum ersten Mal auf seine Fähigkeiten aufmerksam. Doch erst mit der Gründung seiner aggressiven, akrobatischen Instrumentalgruppe Animals as Leaders festigte er seinen Ruf als einer der aufregendsten und innovativsten Gitarristen des letzten Jahrzehnts. Abasi nahm ein achtsaitiges Instrument mit erweitertem Tonumfang und erfand verblüffende Techniken wie selektives Picking, Thumping und "Swybrid Picking". Man könnte behaupten, dass Abasi auch die Vorstellung davon, was es bedeutet, ein Gitarrist zu sein, neu definiert. "Ich versuche immer, mich weiterzuentwickeln", sagte er in einem Interview 2020. "Und das bedeutet, dass ich mir neue Wege ausdenken muss, um Harmonie und Rhythmus auf der Gitarre zu erzeugen." -T.B..
Key Tracks: "Cafo", "Tooth and Claw", "The Problem of Other Minds"
98 Link Wray
Als Link Wray 1958 das mitreißende, bedrohliche "Rumble" veröffentlichte, wurde es als eines der wenigen Instrumentalstücke jemals aus dem Radio verbannt - aus Angst, es könnte zu Bandengewalt anstiften. Indem er mit einem Bleistift in die Lautsprechermembran seines Verstärkers stach, erzeugte Wray den verzerrten, übersteuerten Sound, der in Metal, Punk und Grunge nachhallen sollte. Wray, der stolz behauptete, von den Shawnee-Indianern abzustammen und eine Lunge durch Tuberkulose verloren zu haben, war der Archetyp des in Leder gekleideten Bösewichts, und allein seine Songtitel - "Slinky", "The Black Widow" - vermitteln die Kraft und Bedrohung seines Spiels. "Er war der absolute Wahnsinn", sagte Dan Auerbach von den Black Keys. "Ich hörte mir ‚Some Kinda Nut’ immer und immer wieder an. Es klang, als würde er die Gitarre erwürgen - als würde sie um Hilfe schreien." -A.L.
Schlüsseltracks: "Rumble", "Jack the Ripper", "Raw-Hide"
97 Stephen Malkmus (Pavement)
Als Pavement anfingen, kam Stephen Malkmus wie ein Feedback-liebender Indie-Streichler daher. Doch schon bald erwies er sich als der große Gitarrenromantiker seiner Zeit. Auf Alben wie Pavements Brighten the Corners ("Fin") oder American Water ("The Wild Kindness") von The Silver Jews spielt er seine wunderbar zerklüfteten, fließend emotionalen Riffs. Im Laufe der Jahre wird er immer schredderiger, sei es im zotteligen Psychothrash von Real Emotional Trash, dem elegischen Witz von Mirror Traffic oder seinem Folk-Experiment Traditional Techniques. Auf den jüngsten Pavement-Tourneen jammt er hart und stellt die Band scherzhaft als "Phishport Convention" vor. Aber seine verrückte Unabhängigkeit hat ihn zu einer Ikone für jüngere Gitarristen der Generation Snail Mail/Soccer Mommy gemacht, was ihn zu der Beadadoobee-Hommage "I Wish I Was Stephen Malkmus" inspirierte. -R.S.
Wichtigste Tracks: "Gold Soundz", "Night Society", "Share the Red"
96 Mark Knopfler (Dire Straits)
Mark Knopflers erster großer Moment als Gitarrenheld - das flotte, herrlich melodische Solo auf dem Dire-Straits-Hit "Sultans of Swing" von 1978 - kam zu einer Zeit, als der Punk die Idee des Gitarrenhelden obsolet zu machen schien. Und doch erwarb sich Knopfler den Ruf eines äußerst kreativen Virtuosen (ganz zu schweigen von einem hervorragenden Songschreiber), der eine bemerkenswerte Bandbreite an Tönen und Strukturen beherrschte - von der knorrigen Verzerrung auf der Hitsingle "Money for Nothing" bis zur stechenden Präzision von "Tunnel of Love". Ein Schlüssel zu Knopflers unverkennbarem Stil: das Spielen ohne Plektrum. "Mit den Fingern zu spielen", sagte er, "hat etwas mit Unmittelbarkeit und Seele zu tun". Knopflers Vielseitigkeit machte ihn zu einem gefragten Partner für Projekte mit Künstlern wie Tina Turner, Eric Clapton und Bob Dylan, der Knopfler erstmals für das 1979 erschienene Album Slow Train Coming engagierte. -A.L.
Wichtigste Tracks: "Sultans of Swing", "Romeo and Juliet"
95 Mary Timony (Helium)
Die ungemein brillante Mary Timony schreibt seit drei Jahrzehnten das Regelwerk der Gitarre neu. Als jugendliche Satriani/Vai-Anhängerin brachte sie ihre gesamte klassisch ausgebildete Technik in den Punkrock ein. "Ich war zwar auf der Musikschule, aber ich spielte in der Hardcore-Szene von Washington", sagt sie. "Ich wusste, dass ich laut sein wollte." Mit Helium, einer der umwerfendsten Bands der Neunzigerjahre, machte sie sich mit Avant-Fuzz-Klassikern wie The Dirt of Luck einen Namen. Sie ging weiter zu Prog, Psychedelia, dem Rock-Swagger von Wild Flag und Ex Hex. Andere Schredderer vergöttern sie. Carrie Brownstein nennt sie "Timony, diese verrückte Zauberin". Lindsey Jordan von Snail Mail - einer ihrer Gitarrenschüler - sagte dem Rolling Stone: "Jeder will so sein wie sie." -R.S.
Wichtigste Tracks: "XXX", "Pat’s Trick", "Glass Tambourine"
94 Joe Satriani
Selbst wenn er nur als der Gitarrist bekannt wäre, der einst Kirk Hammett und Steve Vai zu seinen Schülern zählte, wäre Joe Satriani vielleicht immer noch ein Spieler, dessen Name nur leise geflüstert wird. Doch im "schneller ist besser"-Ökosystem der Achtzigerjahre fand Satriani geschickt eine Nische für sich als "geschmackvoller Schredder", eine melodische Stimme der Vernunft im damaligen Wettrüsten am Griffbrett. Sicher, "Satch", wie er oft genannt wird, hatte es faustdick hinter den Ohren, aber bei typischen Tracks wie "Surfing With the Alien" und "Summer Song" setzt er sie mit Bedacht und immer im Dienste des Songs ein, wie die klassischen Rockgitarristen, die er als Kind verehrt hat. "Wenn jemand wirklich schnell spielen will, kann er sechs Stunden am Tag üben und in zwei Jahren erstaunliche Ergebnisse sehen", sagte Satriani dem Guitar Player. "Aber es gibt keine Methode, um wie Jimi Hendrix oder Jimmy Page zu spielen." -T.B..
Key Tracks: "Surfing With the Alien", "Summer Song"
93 Leo Nocentelli (The Meters)
Als Leo Nocentelli in New Orleans aufwuchs, wollte er Jazz spielen wie seine Gitarrenhelden Kenny Burrell und Wes Montgomery. Aber wenn er "nachts mit einem Riff im Kopf aufwachte", wie er einem Reporter erzählte, nahm die Musik eine funkigere Form an. Zusammen mit seinen Bandkollegen bei den Meters nahm Nocentelli "Dinge, die schon ziemlich funky waren, und machte sie richtig funky", wie Generationen von Hip-Hop- und Dance-Music-Samplern bestätigen würden. Nocentellis Riffs stachen cool, ob bei Meters-Meisterwerken wie "Cissy Strut" und "Just Kissed My Baby" oder bei der Begleitung von Labelle bei "Lady Marmalade", neben vielen anderen. -M.M.
Schlüsseltracks: "Cissy Strut", "Just Kissed My Baby"
92 Wata (Boris)
Mehr noch als die Gitarre ist Watas Instrument ihr Verstärker. Im Laufe der Jahre hat ihre Band, das Avantgarde-Metal-Trio Boris, Alben mit den Titeln Amplifier Worship, Feedbacker und Noise veröffentlicht - wörtliche Bezeichnungen für die Art und Weise, wie sie lange, grummelnde Drones und Obertöne aus ihrem Verstärker zaubert und jeden unscharfen Akkord plätschern lässt, bis er verpufft. Aber Wata ist eine Meisterin von mehr als nur Lärm. Auf Boris’ fast 30 Alben, darunter Kollaborationen mit Noiseniks wie Merzbow und Sunn O))), haben sie und ihre Bandkollegen zwischen Psychedelic Rock, Doom Metal und Shoegaze gewechselt. Besonders beeindruckend ist, dass sie bei Pink einen EBow (einen elektronischen Geigenbogen für E-Gitarren) verwendet, um Noten zu erzeugen, die auf den Klangwellen surfen. -K.G.
Schlüsseltracks: "Huge", "Just Abandoned Myself"
91 Cat Coore (Third World)
Stephen "Cat" Coore von Third World definierte die Höhen, zu denen sich die Reggae-Gitarre aufschwingen konnte, praktisch neu, mit brennenden Soli, die sich mit denen der bekanntesten Rock-Gitarrengötter messen können - sehen Sie sich seine Saitenarbeit auf "Try Jah Love" von 1982 an, um ein Beispiel dafür zu finden, warum sein Lead-Spiel manchmal mit dem von Carlos Santana verglichen wird. Aber Coores Verständnis für die Bedeutung des Rhythmus ist ein wesentlicher Bestandteil seines Stils, und seine Plektrum-Begleitungen tragen oft dazu bei, den Motor der besten Stücke von Third World anzutreiben. Er ist auch ein Meister der Akustikgitarre, die nicht immer mit jamaikanischer Musik in Verbindung gebracht wird - seine Laubsägearbeiten auf "1865 (96 Degrees in the Shade)" haben dazu beigetragen, dass jamaikanische Zuhörer und andere jamaikanische Gitarristen die Möglichkeiten der Akustikgitarre im Reggae erkannt haben. -M. Goldwasser
Schlüssel-Tracks: "Try Jah Love", "1865 (96 Degrees in the Shade" (96 Grad im Schatten)
90 Mdou Moctar (from Niger)
Als Mdou Moctar im Niger aufwuchs, wurde ihm von seinen strengen Eltern verboten, Gitarre zu spielen. Unbeirrt baute er sich aus einem Stück Holz, gebrauchten Fahrradkabeln und Sardinendosenöffnern eine viersaitige Gitarre und begann eine musikalische Reise, die seine einzigartige und hypnotische Art der Touareg-Musik nach Europa, in die USA und darüber hinaus gebracht hat. Mdour, der inzwischen auf eine Fender Stratocaster umgestiegen ist, verwendet Modulationseffekte wie Flanging und Chorus sowie Echo und Hall, um seinen scharfen, aber treffsicheren Melodielinien einen Glanz zu verleihen, der sowohl spirituelle als auch irdische Weiten beschwört. "Der Himmel und die Sterne, das inspiriert dich, wenn du etwas schreiben willst oder wenn du spielen musst", sagte er 2021 zu Guitar World. "Es ist das Gefühl, frei zu sein, um zu tun, was man tun muss." -T.B..
Key Tracks: "Tarhatazed", "Mdou’s Theme", "Afrique Victime"
