ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
89 Lou Reed
Lou Reed, der eher als Songschreiber denn als virtuoser Gitarrist verehrt wird, war schon immer ein leidenschaftlicher Gitarrist - ein Fan des muskulösen R&B von Ike Turner und des brühenden Free Jazz von Ornette Coleman, der mit Velvet Underground von Anfang an neue Wege beschritt (u. a. mit seiner "Straußenstimmung"). Hören Sie sich die Süße und das Blut von "Heroin", den göttlichen Garagenrock von "What Goes On" und die epische Psychedelik von "Sister Ray" an. "Er war zu Recht sehr stolz auf sein eigenes Solospiel", schrieb sein New Yorker Gitarrenkollege Robert Quine, "aber er hatte sich damit abgefunden, dass die meisten Leute noch nicht bereit dafür waren". Als Solokünstler zerriss Reed immer wieder das Regelwerk: Siehe Metal Machine Music von 1975, ein Noise-Opus, das das Feedback weiter brachte, als Jimi Hendrix es sich hätte vorstellen können. -W.H.
Wichtigste Tracks: "Sister Ray", "Heroin", "Foggy Notion"
88 Kurt Cobain (Nirvana)
Für jemanden, der mit Kiss und den Melvins aufgewachsen ist, ist es nicht verwunderlich, dass Kurt Cobains Zugang zu seinem Instrument auf dem fruchtbaren Boden zwischen Arena-Rock und Indie-Punk lag. "Ich wollte nie singen", sagte Cobain 1994 dem Rolling Stone und erinnerte sich an seine Zeit vor dem Erfolg. "Ich wollte nur Rhythmusgitarre spielen - mich im Hintergrund verstecken und einfach nur spielen." Cobain kannte sich mit starken Power-Akkorden aus ("In Bloom" und "Stay Away"), aber seine Soli waren immer einfallsreich und unkonventionell, von dem gezackten Grind in "School" (auf Nirvanas Debütalbum "Bleach") bis zu dem Feueralarm in seiner letzten Aufnahme, Nirvanas "You Know You’re Right". Cobain bevorzugte Textur und Rohheit gegenüber Effekthascherei, und von ihm lernte eine Generation von Altrockern, dass man kein Virtuose sein muss, um ein Gitarrenheld zu sein. -D.B..
Wichtigste Tracks: "Smells Like Teen Spirit", "Scentless Apprentice"
87 Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy hat es selbst am besten ausgedrückt: "Niemand redet mit mir über Musik oder Gitarre. Ich bin die Königin des Rock’n’Roll, und wenn das nicht anerkannt wird, ist das purer Sexismus." Ivy und ihre orangefarbene 1958er Gretsch 6120 waren der eigentliche Motor der Cramps und gaben der geisterhaften Rockabilliy-Band die Zombie-Dick-Dale-Note. Obwohl sie de facto die Co-Texterin und Komponistin der Band war, mag Ivy zeitweise gegenüber ihrem flamboyanteren Bandkollegen und Partner Lux Interior, der 2009 verstarb, in den Hintergrund getreten sein, aber ihr sechssaitiges Styling hat zahllose Bands mit einer Vorliebe für sexy Surf-Rock mit einer blutigen Kante inspiriert. "Vielleicht hat es mir das leichter gemacht, Gitarre zu spielen, weil ich sowieso so ein Außenseiter war", sagte sie einmal. "Vielleicht ist es für jemanden, der dazugehört, schwieriger, das zu tun. Für mich war alles ein faires Spiel." -B.E.
Key Tracks: "Human Fly", "Goo Goo Muck"
86 Sonny Sharrock
Sonny Sharrock wollte der nächste John Coltrane werden - bis ihn das Asthma zur Gitarre statt zum Saxophon trieb. Aber wie er 1990 sagte: "Ich betrachte mich als Jazz-Saxophonist mit einem sehr abgefuckten Horn". Auf Klassikern wie Pharoah Sanders’ "Tauhid" (1966) und Miles Davis’ "Jack Johnson" (1971) brachte Sharrock rockige Verzerrungen in den Jazz. Er verschwand jahrelang, erlebte aber in den Achtzigern mit seiner Solo-Gitarre und Bill Laswells Avant-Noise-Band Last Exit seine Blütezeit. Sein Meisterstück machte er schließlich in Ask the Ages, wo er zusammen mit Sanders und dem Schlagzeuger Elvin Jones auftrat, kurz vor seinem tragischen Tod im Jahr 1994. "Interkonfessionelle intergalaktische Musik", nannte ihn Carlos Santana. "Er ist wie Coltrane - er ist der kosmische Löwe." -R.S.
Key Tracks: "Yesternow", "Sheraserhead’s High-Top Sneakers", "Many Mansions"
85 Larry Carlton
84 Muddy Waters
Wäre er in Mississippi geblieben und hätte in Roadhouses in und um Clarksdale gespielt, wäre McKinley Morganfield zweifellos als ein Gigant des Country-Blues in Erinnerung geblieben. Doch nachdem er in den Norden nach Chicago gezogen war und die elektrische Gitarre entdeckt hatte, änderte Muddy Waters die Regeln, nach denen der Blues gespielt wurde. Zunächst spielte er nur elektrisch, um sicherzustellen, dass seine Gitarre über das Getöse der lärmenden Großstadtmenschen hinweg gehört wurde. Aber als sich sein Spiel an das neue Instrument anpasste, bekam seine Musik eine aggressivere Note, die durch eine Band mit dem Pianisten Otis Spann und dem Mundharmonika-Zauberer Little Walter noch verstärkt wurde. Seine Songs, darunter Klassiker wie "Hoochie Coochie Man", "Got My Mojo Working" und "Rollin’ and Tumblin’", wurden zu Prüfsteinen für Blueser und junge Rocker gleichermaßen. -J.D.C.
Wichtigste Tracks: "Rollin’ Stone", "Mannish Boy"
83 Adrian Smith and Dave Murray (Iron Maiden)
Die Geheimwaffen von Iron Maiden waren schon immer Geschwindigkeit und Harmonie, Techniken, die von den Gitarristen Dave Murray und Dennis Stratton auf dem selbstbetitelten Debüt der Band eingeführt und später von Murray und Adrian Smith ab dem 1981er Album Killers und den klassischen Alben der Band aus den Achtzigern perfektioniert wurden. Das Duo beherrscht die galoppierenden Riffs der Band mit seltener Intensität und macht nur dann Pausen, wenn sie sich ihren eigenen einzigartigen Soli hingeben: sanfte, cremige Leads für Murray und schneidende Blues-Licks für Smith. Diese Combo prägt so beliebte Songs wie "The Trooper", "Run to the Hills" und "Aces High". Seit 1999 ist die Gitarrenlinie ein Trio mit Janick Gers, was die Harmonien und die Kraft noch verstärkt. -K.G.
Wichtigste Tracks: "Hallowed Be Thy Name", "Aces High", "The Evil That Men Do"
82 Wes Montgomery
In dem Dokumentarfilm Influences nannte Carlos Santana Wes Montgomery als einen der drei Gitarristen, die ihn am meisten inspiriert haben. Montgomery, der für seinen einzigartigen Daumen-Picking-Stil bekannt war, der es ihm ermöglichte, Melodielinien in Oktaven zu spielen, wurde zu einem der gefragtesten Gitarristen des Jazz. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Creed Taylor nahm er alles auf, vom treibenden Hard Bop (Smokin’ at the Half Note von 1965) bis zum funkigen Soul Jazz (Tequila von 1966). Aber es war seine üppig orchestrierte Interpretation von Rockhits, A Day in the Life von 1967, die ihm sein größtes Publikum einbrachte und damit den Weg für Smooth Jazz ebnete. Bill Frisell sagte: "Wes Montgomery spielte die Musik, die zu diesem Zeitpunkt populär war. Es war, als wäre er der Rattenfänger oder so etwas". -J.D.C.
Wichtigste Tracks: "Four on Six", "Willow Weep for Me", "Bumpin
81 Bert Jansch
Die britische Folk-Rock-Szene der Sechzigerjahre bescherte uns eine Musikklasse voller versierter Musiker, darunter Richard Thompson und John Renbourn. Aber es gibt einen Grund, warum Bert Jansch, der schottische Sänger und Gitarrist, von Jimmy Page und Neil Young namentlich erwähnt wurde. Ob auf seinen eigenen Platten oder mit der klassischen Band Pentangle, zu der auch Renbourn gehörte, Janschs strenges Fingerpicking (das auch zu seiner Gesangsstimme passte) hatte eine ganz eigene agile, launische Persönlichkeit. In seinen Händen erinnerte die Akustikgitarre mehr an einsame Spaziergänge in der britischen Landschaft als an Mitsingkonzerte in Pubs. Sein "Black Water Side" ist eindeutig von Led Zeppelins "Black Mountain Side" inspiriert, und ihr "Bron-Y-Aur Stomp" hat ein paar Anleihen bei Janschs "The Waggoner’s Lad", und Young coverte "Needle of Death". -D.B..
Wichtigste Tracks: "Black Water Side", "The Waggoner’s Lad"
80 Derek Trucks (Tedeschi-Trucks Band/Allman Brothers)
Buchstäblich in der Allman Brothers-Familie aufgewachsen, begann Derek Trucks - der Neffe des Allmans-Schlagzeugers Butch Trucks - mit neun Jahren Slide-Gitarre zu spielen und ging mit 12 Jahren auf Tour. Als er 1999 im Alter von 20 Jahren den Platz des verstorbenen Duane Allman an der Slide-Gitarre in der Allman Brothers Band einnahm, explodierte Dereks Solospiel in aufregende Richtungen. Er schaffte es, Delta-Blues, Hard-Bop-Jazz, die vokalen Ekstasen des Southern Black Gospel und indianische Modalitäten und Rhythmen zu integrieren. "Er ist wie ein Fass ohne Boden", sagte Eric Clapton, der Trucks 2006 und 2007 als Sideman mit auf Tour nahm. "Sein Ding ist sehr tiefgründig." -D.F.
Key Tracks: "Joyful Noise", "Whipping Post (One Way Out Version)"
