ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
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59 Robert Fripp
Seit der ersten Probe von King Crimson im Jahr 1969 bis zu ihrer letzten Tournee im Jahr 2021 war Robert Fripp die prägende instrumentale Stimme der Band, eine einzigartige Mischung aus verzerrter Komplexität und meisterhaftem Sustain. "Crimson war immer eine Band von Spielern", sagte Fripp 2019 dem Rolling Stone. "Mein Interesse war es, Plattformen zu präsentieren, auf denen man gute Musiker bis zu einem bestimmten Punkt bringt und dann sagt: ‚Los.’" Diese Dualität ist am besten auf dem progressivsten Prog-Rock-Album zu hören, das je gemacht wurde, Crimsons dornig-metallischem Klassiker von 1973, Larks’ Tongues in Aspic. Fripps berühmteste Gitarrenlinie ist die Fuzz-Sirenen-Hook im Titeltrack von David Bowies "Heroes". Fripp würde "anfangen, ohne die Akkordfolge zu kennen", sagte Produzent Brian Eno und fügte hinzu, dass Fripps Arbeit an dem Bowie-Album von 1977 "nur aus ersten Takes bestand". -D.F.
Wichtigste Tracks: "21st Century Schizoid Man", "Heroes"
58 Alex Lifeson (Rush)
Selbst wenn er nie über das hirnzermarternde Riffing von "2112" und "Xanadu" hinausgekommen wäre, hätte Alex Lifeson von Rush einen großen, wenn auch unbemerkten Einfluss auf Metallica und andere Metal-Bands ausgeübt. Aber er vervollständigte den Power-Trio-Sound von Rush mit einer nahtlosen Mischung aus üppigen Arpeggios und Rock-Crunch, die nach mindestens zwei Musikern gleichzeitig klang - und er erfand seinen Sound weiter, als die Achtziger näher rückten, und fand seine eigene Interpretation von Andy Summers’ Echo- und Reggae-Ansatz. "In einer dreiköpfigen Band zu spielen, kam mir immer ein wenig leer vor", sagt Lifeson, "und die Gitarre musste einfach eine breitere Aussage machen." Doch sein gewagtes Spiel behält Lifeson für seine Soli vor, bei denen er oft sehr exotische Noten wählt: Versuchen Sie einmal, die außerirdische Verrücktheit etwa seines "Freewill"-Solos zu begreifen. -R.T.
Wichtigste Tracks: "La Villa Strangiato", "The Spirit of Radio"
57 Thurston Moore and Lee Ranaldo (Sonic Youth)
In den Achtzigern beschlossen Sonic Youth, dass das Rock-Handbuch für sie nicht galt: Die Songs brauchten keine traditionellen Strukturen, die Stimmen mussten nicht perfekt aufeinander abgestimmt sein, und Rückkopplungen konnten alles überlagern. Dieser subversive Ansatz galt auch für die Doppelgitarrenarbeit von Thurston Moore und Lee Ranaldo. Jeder von ihnen hatte einen ganz eigenen Stil - Moore war im Punk verwurzelt, Ranaldo in allem, von den Dead bis zum klassischen Rock - aber beide attackierten ihre ramponierten, umgebauten Instrumente mit Schraubenziehern oder Bohrern oder schwenkten sie um die Verstärker, um so viel Verzerrung wie möglich zu erreichen. Indem sie mehr Texturen als Soli austauschten, schufen sie gemeinsam eine neue Klangwand und schrieben die Regeln dafür neu, wie Gitarren nicht nur aussehen, sondern auch klingen sollten. -D.B..
Wichtigste Tracks: "Silver Rocket", "The Diamond Sea", "Theresa’s Sound-World"
56 Johnny Marr (The Smiths)
Der Gitarrist von The Smiths war ein Gitarrengenie der Post-Punk-Ära: kein protziger Solist, sondern ein Techniker, der wie eine ganze Band klingen konnte. Als Kind, das Motown-Platten studierte, versuchte Johnny Marr, nicht nur Gitarrenriffs, sondern auch Klavier und Streicher mit der rechten Hand nachzuspielen. Seine üppigen Arpeggios - oft auf einer klingenden Rickenbacker mit unglaublichem Fluss und Detailreichtum gespielt - waren für den unverwechselbaren Sound der Smiths ebenso wichtig wie Morrisseys Bariton. Und er war ein unermüdlicher Entdecker: Für "This Charming Man" von 1983 ließ Marr Messer auf eine 54er Telecaster fallen, ein aufschlussreicher Vorfall, auf den Radiohead in ihrem von den Smiths inspirierten "Knives Out" angespielt haben könnten. "Er war ein brillanter Rhythmusspieler, spielte selten Soli und war so voller Sounds", sagte Ed O’Brien von Radiohead, der zu einer ganzen Generation britischer Gitarristen gehört, die sich an Marr orientierten. -W.H.
Wichtigste Tracks: "This Charming Man", "How Soon Is Now?"
55 Mick Taylor (The Rolling Stones)
"Manchmal war ich voller Ehrfurcht, wenn ich Mick Taylor zuhörte", schrieb Keith Richards in seinen Memoiren. "In seinem Spiel war alles vorhanden - die melodische Note, ein wunderschönes Sustain und eine Art, einen Song zu lesen." Taylor war erst 20 Jahre alt, als die Rolling Stones ihn 1969 als Ersatz für Brian Jones von John Mayall’s Bluesbreakers rekrutierten. Sein Einfluss auf Meisterwerke wie "Exile on Main Street" und "Sticky Fingers" war sofort spürbar. Der schmutzige Slide bei "Love in Vain", die atemberaubende Präzision bei "All Down the Line" (wo sein Spiel brillant den Klang einer Mundharmonika imitiert), die ausgedehnte, vom Latin-Jazz inspirierte Coda bei "Can’t You Hear Me Knocking" - es ist kein Zufall, dass Taylors Zeit mit den durchweg großartigen Aufnahmen der Stones zusammenfiel. -A.L.
Wichtigste Tracks: "Can’t You Hear Me Knocking", "All Down the Line"
54 Bonnie Raitt
Bonnie Raitt mag die Tochter des Broadway-Stars John Raitt sein, aber ihre Ersatzeltern waren Howlin’ Wolf, Furry Lewis und Mississippi Fred McDowell, die sie zu Beginn ihrer Karriere kennenlernte und mit denen sie auf Tournee ging. Und das zeigte sich: Beginnend mit dem akustischen Slide-Workout von "Walking Blues" aus dem Jahr 1971 zeigte Raitt eine mühelose Beherrschung von Bluesgitarren-Licks und -Gefühl. Sie konnte mit den Besten fingerpicken (Love Me Like a Man" von 1972) oder Slide spielen wie ein alter Meister (Kokomo Blues/Write Me a Few of Your Lines" von 1973), und ihr Durchbruch mit Thing Called Love" von 1989 katapultierte den elektrischen Slide in die Pop-Charts. Wie man an den Werken von Nachfolgern wie Susan Tedeschi und Kaki King hören kann, betrat Raitt echtes Neuland, als das Spielen von Mundartgitarre noch als Männersache galt. -D.B..
Wichtigste Tracks: "Runaway", "Something to Talk About"
53 Trey Anastasio (Phish)
Es ist eine Sache, andere Gitarristen zu beeinflussen, aber Trey Anastasios weitreichende Herangehensweise an sein Instrument hat sich als nichts weniger als ein kulturelles Leuchtfeuer erwiesen. Anastasio und seine Bandkollegen von Phish haben, ähnlich wie die Grateful Dead vor ihnen, einen Stamm besessener Fans geschaffen, die der Band von Auftritt zu Auftritt folgen und heftig über die Vorzüge sowohl offizieller als auch illegaler Live-Aufnahmen diskutieren. Und obwohl die psychedelische Erholung sicherlich ein Teil des Phish-Rituals ist, ist es Anastasios übernatürliche Fähigkeit, seine schlüpfrigen und raffinierten modalen Improvisationen frisch, kinetisch und fast telepathisch mit seinen Bandkollegen verbunden zu halten, die die Fans durch ihren musikalischen Trip führt. Kein Wunder, dass alle, von Dave Matthews bis zu den New Yorker Philharmonikern, gerne mit dem Gitarristen zusammenarbeiten, wenn Phish eine Pause einlegt. "Bei vielen Phish-Jams lande ich bei einer einfachen, fast kindlichen Phrase und lasse sie dann laufen", sagte er dem Guitar Player. "Einige meiner Lieblingsimprovisatoren arbeiten auf diese Weise. -T.B..
Key Tracks: "Stash" (A Live One Version), "Divided Sky", "Fluffhead" (8/26/89)
52 John Lee Hooker
"Ich spiele keine ausgefallene Gitarre", sagte John Lee Hooker einmal. "Ich will sie nicht spielen. Die Art von Gitarre, die ich spielen will, sind fiese, fiese Licks." Hookers Stil ließ sich nicht als urbaner oder Country-Blues definieren - er war etwas ganz Eigenes, geheimnisvoll, funky und hypnotisch. Auf monumentalen Klassikern wie "Boogie Chillen" - ein Nummer-Eins-R&B-Hit im Jahr 1949 - "Boom Boom" und "Crawlin’ King Snake" perfektionierte er einen dröhnenden, stampfenden Groove, oft in eigenwilligen Taktarten und auf einen Akkord fixiert, mit einer zeitlosen Kraft. "Er war schon zu seiner Zeit ein Rückschritt", sagte Keith Richards. "Selbst Muddy Waters war neben ihm anspruchsvoll. Hooker war eine entscheidende Figur im Blues-Boom der sechziger Jahre; sein Boogie wurde die Grundlage für einen Großteil des frühen Sounds von ZZ Top; seine Songs wurden von allen gecovert, von den Doors bis zu Bruce Springsteen; und dann, lange nachdem er 70 geworden war, gewann er in den 1990er Jahren vier Grammys. "Als ich ein Kind war", sagte Carlos Santana, "war er der erste Zirkus, mit dem ich durchbrennen wollte." -A.L.
Key Tracks: "Boogie Chillen", "Boom Boom", "I’m in the Mood"
51 Tom Verlaine (Television/solo)
Patti Smith beschrieb den Gitarrensound von Tom Verlaine als "das Schreien von tausend blauen Vögeln". Der Anführer von Television saugte den Geschmack seiner Lieblingsplatten von John Coltrane, den Stones und den Dead auf - um sie dann auf dem Debüt der Band, Marquee Moon, von 1977 zu etwas völlig Neuem zu synthetisieren, wobei er im Konzert mit seinem Gitarren-Ästheten Richard Lloyd endlose flüssige Soli spielte. In den folgenden Jahrzehnten hielt sich Verlaine zurück, aber er blieb ein Vorbild für Generationen von Gitarristen, die sowohl die Gewalt des Punk als auch den melodischen Flug lieben. Dem Rolling Stone sagte er 1977: "Es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, auf dem Gitarrenhals von einem Ort zum anderen zu gelangen, von denen ich nichts weiß. -W.H.
Wichtigste Tracks: "Marquee Moon", "Little Johnny Jewel"
[amsb_article_list_item youtube_id=’pd7b1Ye6Oc0′ number=’50‘ headline=’Elmore James‘ text=’Der in Mississippi geborene Sänger und Gitarrist Elmore James hatte ein unsterbliches Lick: das Stakkato- und Downhill-Slide-Riff in seiner 1951er Adaption von Robert Johnsons „I Believe I’ll Dust My Broom“. „Aber es war ein großartiges Lick“, sagt Slide-Gitarrist Derek Trucks. „Da war etwas Entfesseltes in seinem Spiel, diese akustische Gitarre mit dem elektrischen Tonabnehmer. Wenn er singt, hört man seine Stimme durch den elektrischen Tonabnehmer.“ James punktete auch mit brodelnden Variationen dieses Licks in „Shake Your Moneymaker“ und „Stranger Blues“, die nach seinem Tod im Jahr 1963 zu Blues-Boom-Standards wurden. James’ Ton inspirierte eine ganze Generation von Gitarristen: „Ich habe 12 Stunden am Tag geübt, jeden Tag, bis meine Finger bluteten, und versucht, den gleichen Sound wie Elmore James zu erreichen“, sagte Robbie Robertson. „Dann hat mir jemand erzählt, dass er mit einem Slide spielt“. -R.T.
