ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
9 Joni Mitchell
Joni Mitchell gilt seit über 50 Jahren als die ultimative Akustikgitarristin des Rock, die mit alternativen Stimmungen ihre eigene komplexe Gitarrensprache entwickelt hat. "Ich wollte die Gitarre wie ein Orchester spielen", sagte sie 1999 dem Rolling Stone. "Ich weiß, dass ich eine einzigartige Spielweise habe, aber das schien niemand zu bemerken. Ich fand es irgendwie albern, dass sie es immer wieder als Folk-Gitarre bezeichneten, obwohl es eher wie Duke Ellington war." Nachdem eine Kinderlähmung in ihrer Kindheit ihre linke Hand geschwächt hatte, kompensierte sie dies, indem sie über 50 verschiedene Stimmungen verwendete. "Ich habe die oberen drei Saiten immer als Bläsersektion und die unteren drei als Rhythmusgruppe betrachtet."
Andere Musiker bewunderten sie für ihr Spiel. "Bin ich ein Gott?", fragte sie im Rolling Stone. "Ich bin eine Göttin. Ich hatte nie einen Gitarrengott." Am besten hört man sie auf dem 1976er Meisterwerk Hejira, das sie mit dem Bassisten Jaco Pastorius aufnahm. Als ihre Akkorde für die Begleitmusiker zu schwierig wurden, übernahm sie die elektrischen Leads einfach selbst - die Hälfte davon auf Hejira, fast alle auf Don Juan’s Reckless Daughter und Mingus. In Martin Scorseses Dokumentarfilm über die Rolling Thunder-Tour spielt sie "Coyote" für Roger McGuinn und Bob Dylan - McGuinn geht hinüber, um ihre Hände aus der Nähe zu betrachten, weil er diese Akkorde nicht glauben kann. "Irgendetwas an diesen reichen modalen Stimmungen, die sie benutzte, hat mich sehr beeindruckt", sagt Lee Ranaldo von Sonic Youth. "Was Joni tat, war sehr geheimnisvoll." -R.S.
Schlüsseltracks: "For the Roses", "Coyote", "Refuge of the Roads"
8 B.B. King
Der "Botschafter des Blues" war eine so geliebte Figur der amerikanischen Musik, dass man leicht vergisst, wie revolutionär seine Gitarrenarbeit war. Wie Buddy Guy sagte: "Vor B.B. spielte jeder die Gitarre, als wäre sie eine akustische". King brachte seine berühmte Gibson "Lucille" zum Weinen wie eine echte Frau. Von den ersten Tönen seines 1951er Durchbruchshits "Three O’Clock Blues" an kann man seinen innovativen, fließenden Stil hören. Kings Saitenbeugung und Vibrato stammten von seinem Idol T-Bone Walker, aber er führte alles in eine neue Richtung und veränderte die Spielweise aller anderen. "Jeder E-Gitarrist, dem man zuhört, hat ein bisschen was von B.B. in sich", sagt Guy. "Er war der Vater des Drückens der Saiten auf der E-Gitarre."
King wuchs auf einer Plantage im Mississippi-Delta auf, pflückte Baumwolle und lernte den Country-Blues von seinem Cousin Bukka White. 1948 ging er nach Memphis, wo er Radio-DJ wurde und seinen eklektischen Blues-Stil mit Gospel-Feuer und Jazz-Finesse entwickelte. Sein "Live at the Regal" von 1965 ist nach wie vor eines der heißesten Gitarrenkonzerte aller Zeiten. Doch King ließ sich nicht unterkriegen, tourte bis in seine späten Achtziger und hielt an Lucille als der Liebe seines Lebens fest. "Lucille will nichts anderes spielen als den Blues", sagte King. "Lucille ist echt. Wenn ich sie spiele, ist es fast so, als würde ich Worte hören, und natürlich höre ich auch Schreie." -R.S.
Schlüsseltracks: "Every Day I Have The Blues", "Sweet Sixteen", "The Thrill Is Gone"
