ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
Schlüsseltracks: „Running on Empty“ und „Red Neck Friend“ (Jackson Browne), „Mercury Blues“‚ caption=“]
192 Lita Ford
"Ich war mir der Tatsache, dass ich keinen Penis zwischen den Beinen hatte, ziemlich unbewusst", sagte Lita Ford dem Rolling Stone. "Alles, was ich wusste, war, dass ich Finger hatte und die Lust auf Rock & Roll." Ford gehörte zu den technisch begabtesten Solisten im Hair Metal der achtziger Jahre, mit einem satten Ton, den sie in ihren hochfliegenden Hymnen wie "Kiss Me Deadly" von 1988 manipulieren konnte. Als Teenager hing Ford auf dem Sunset Strip mit Gitarrengöttern herum, die doppelt so alt waren wie sie, wie etwa Ritchie Blackmore, der ihr beibrachte, wie man ein Plektrum in Form einer Hausplatte benutzt, um die verschlungenen Soli zu spielen, für die sie bekannt wurde. Ihr anderes Idol, Tony Iommi, machte ihr einen Heiratsantrag, als sie noch die Lead-Gitarristin der Runaways war. Trotz der Missbrauchsvorwürfe der Sabbath-Legende war es letztlich Ford, die Iommi beibrachte, seine eigenen Riffs zu spielen, als er aus der Drogensucht herauskam. -S.G.
Wichtigste Tracks: "Black Widow", "Lisa", "Hellbound Train"
191 Chalmers Edward ‘Spanky’ Alford
Ein Riff veränderte den Verlauf des R&B der Jahrhundertwende. Als Chalmers Edward "Spanky" Alford den sehnsüchtigen Schrei seiner Gitarre in D’Angelos "Untitled (How Does It Feel)" aus dem Jahr 00 einbrachte, trug dies dazu bei, dass sich der Black Pop vom Beat-basierten Hip-Hop-Soul zum instrumentenreichen Neo-Soul entwickelte. Alford, der auch auf Slow Jams wie Raphael Saadiqs "Ask of You", Totals "Kissing You" und Mary J. Blige’s "I Found My Everything" mitwirkte, begann seine Karriere in der Gospelwelt, wo er mit den East St. Louis Gospelettes und den Mighty Clouds of Joy arbeitete. Seine Arbeit zeigt, dass der Gospel auch heute noch musikalisch relevant für neue Formen des Soul ist. Alford starb 2008 im Alter von 52 Jahren an den Folgen von Diabetes. -C.S.
Wichtigste Tracks: "Untitled (How Does It Feel)", "Ask of You", "Kissing You"
190 Lightnin’ Hopkins
Der 1912 geborene Samuel John Hopkins war ein 32-jähriger Absolvent des texanischen Strafvollzugs, bevor er den Beinamen "Lightnin’" annahm und eine Plattenkarriere begann, die ihn zu einem der produktivsten und verehrtesten Künstler des Blues werden ließ. Als Meister der Selbstbegleitung, dessen eindringliche Fills und Riffs auf Kommando shuffeln, mosey oder boogieen konnten, schuf er einen Großteil der Blues-Sprache, die das Genre bis heute prägt. Hopkins profitierte vom Blues-Revival der 1960er Jahre, aber eines der gesprochenen Intros auf dem 1968 erschienenen Album Free Form Patterns, das er mit der Rhythmusgruppe der Psych-Rocker 13th Floor Elevators aus Austin aufnahm, zeigt, wie hart sein Weg ins Rampenlicht gewesen war. "Ich wurde schlecht behandelt. Ich wurde getreten, mit Füßen getreten, getreten, aufgegriffen und ins Gefängnis gesteckt. Gott sei mir gnädig." -T.B.
Key Tracks: "Little Wail", "What’d I Say", "Little Sister’s Boogie"
189 Jerry Cantrell (Alice In Chains)
Jerry Cantrell ist mit klassischem Rock, Country und Heavy Metal aufgewachsen und hat diese Stile zu einem einzigartigen, verheerenden Gitarrenstil verschmolzen, der zwischen dampfenden Riffs und schneidenden, bluesigen Leads wechselt. Er spielt das Talkbox-Riff von Alice in Chains’ "Man the Box" mit gewichtiger Kraft und entwarf das schädelrasselnde 7/8-Riff von "Them Bones", das das Meisterwerk der Band "Dirt" eröffnet. Dieses Tempo hat er während seiner gesamten Karriere beibehalten und spielt ruinöse Riffs auf seinem Solo "Psychotic Break" und Alice in Chains’ "Check My Brain". Selbst wenn er es etwas ruhiger angehen lässt, wie bei dem akustischen "No Excuses", spielt er immer noch so, dass jeder Silberstreif am Horizont mit Wolken bedeckt ist. Er ist ein Meister des Stimmungsvollen, der dunkle Herr des Grunge. -K.G.
Schlüsseltracks: "Man in the Box", "We Die Young", "No Excuses"
188 Marnie Stern
187 Marc Ribot
Manche Studiomusiker werden für ihre Fähigkeit geschätzt, sich unauffällig zu integrieren. Und dann gibt es Marc Ribot, der für das genaue Gegenteil geliebt wird - einen glühenden Ton und einen sparsamen, aber kinetischen Angriff, der wie Rauch schwebte. Hier war ein Musiker, der eine gnomische musikalische Anfrage von Tom Waits aufnahm und etwas sowohl Formschönes als auch Unheimliches ablieferte. "Ich erinnere mich an eine verbale Anweisung, die lautete: ‚Spielt es wie die Bar-Mizwa eines Zwerges’", erinnert sich Ribot an die Sessions für das 1985er Album "Rain Dogs". Marc Ribot y Los Cubanos Postizos kultiviert immer noch einen fesselnden Late-Night-Groove, vor allem auf ihrem Debüt von 1998, The Prosthetic Cubans, wo der Bandleader Arsenio Rodriguez sich durch das wimmelnde Songbuch der Rumba wühlt und brüllt. -M.M.
Wichtigste Tracks: "Jockey Full of Bourbon", "Aurora En Pekin"
186 Steve Lukather
Kein Gitarrist hat den Sound des L.A. der frühen Achtzigerjahre besser auf den Punkt gebracht als Steve Lukather. Als Gründungsmitglied von Toto war er einer der gefragtesten Session-Gitarristen der Stadt, sowohl dank seiner makellosen Technik als auch dank seiner stilistischen Beweglichkeit, die ihn sowohl mit raffinierten Funk-Rhythmus-Licks als auch mit schreienden Arena-Rock-Leads vertraut machte. Er spielte drei Jahre lang bei den Nominierungen für das Grammy-Album des Jahres mit: Quincy Jones’ The Dude im Jahr 1982, Toto IV im Jahr 1983 und Michael Jacksons Thriller im Jahr 1984 (das zweite und dritte Album gewann). "Damals ging es Schlag auf Schlag", sagte er. "Es war die letzte große Ära der Session-Guy-Szene." Lukather ist das einzige Mitglied von Toto, das alle Trennungen und Wiedervereinigungen mitgemacht hat. -J.D.C.
Wichtigste Tracks: "Hold the Line", "Razamatazz"
185 Peggy Jones
Peggy Jones ist nicht umsonst als die "Queen Mother of Guitar" bekannt. Die in Harlem geborene Musikerin nahm zu Beginn ihrer Karriere mit keinem Geringeren als Bo Diddley auf und trat mit ihm auf, was ihr einen weiteren Spitznamen einbrachte: "Lady Bo". Jones, die auch eine Opern- und Tanzausbildung genossen hatte, brachte das Ohr eines Technikers in ihr Blues-Spiel ein, wie in dem Stück "Aztec" zu hören ist, einem komplexen Instrumentalstück, das Jones selbst geschrieben und gespielt hat, obwohl der Song auf den Aufnahmen Diddley zugeschrieben wird. Die Art von jazzigen, avantgardistischen Experimenten, die auf "Aztec" zu hören sind, beeinflussten Jones’ Soloarbeit mit ihrer Band The Jewels, mit der sie auch einen Roland-Gitarrensynthesizer spielte, eine von vielen Möglichkeiten, wie sie bewies, dass sie ihrer Zeit voraus war. - B.M.
Wichtigste Tracks: "Aztec", "Wiggle Wobble", "I‘m Forever Blowing Bubbles"
184 Eldon Shamblin (Bob Wills and His Texas Playboys)
Eldon Shamblin war ein Country-Pionier, der in den 1930er Jahren mit Bob Wills and His Texas Playboys die elektrische Gitarre in den Vordergrund rückte. Er trug dazu bei, den als Western Swing bekannten Stil zu kreieren. Der aus Oklahoma stammende Jazzer schloss sich Wills 1937 an, arrangierte und brachte seinen breit gefächerten Geschmack mit ein: "Wir haben uns alles angehört", sagte er dem Rolling Stone. Er diente vier Jahre lang im Zweiten Weltkrieg und kehrte dann sofort zu den Playboys zurück. Sein Einfluss ist überall spürbar - Chuck Berry schrieb "Maybellene" als Versuch, Shamblins Rhythmusgitarre im Klassiker "Ida Red" von 1938 zu imitieren. Später spielte er mit Fans wie Merle Haggard und Asleep at the Wheel und groovte dabei auf seiner berühmten goldenen Stratocaster von 1954. -R.S.
Key Tracks: "Ida Red", "At the Woodchopper’s Ball", "Twin Guitar Special"
183 Roy Buchanan
Nur wenige Gitarristen können sich rühmen, Mentor von Robbie Robertson von The Band gewesen zu sein und ein Jobangebot der Rolling Stones abgelehnt zu haben, aber Telecaster-Ass Roy Buchanan hat beides geschafft. Der 1939 geborene Buchanan hatte als Sideman bei verschiedenen Aufnahmen mitgewirkt und war in seiner Heimatstadt Washington, D.C., gut bekannt, schien aber dazu bestimmt zu sein, eine lokale Legende zu bleiben, bis eine PBS-Dokumentation von 1971, Introducing Roy Buchanan, die Aufmerksamkeit der großen Labels auf ihn lenkte. Die tadellose Technik des Gitarristen, seine nuancierte Blues-Phrasierung und seine Fähigkeit, alle Ausdrucksmöglichkeiten der Telecaster zu nutzen - einschließlich quäkender Pinch-Harmonien und stimmähnlicher Tonalitäten, die dem Tonregler der Gitarre entlockt werden - brachten ihm das Lob von Top-Gitarristen wie Jeff Beck und Jerry Garcia ein, aber Buchanan erreichte nie den Status eines Superstars und starb 1988 durch einen offensichtlichen Selbstmord. -T.B.
Wichtigste Tracks: "Wayfaring Pilgrim", "The Messiah Will Come Again", "Further on Up the Road"
