ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
182 Earl ‘Chinna’ Smith (Bob Marley)
Earl "Chinna" Smith ist vielleicht der am häufigsten aufgenommene Gitarrist der klassischen Reggae-Ära. Er spielte auf bahnbrechenden Werken von Bob Marley, Dennis Brown, Bunny Wailer, Sugar Minott, Jacob Miller, Black Uhuru, Mighty Diamonds, Augustus Pablo, Gregory Isaacs, Freddie McGregor - die vollständige Liste würde eine ganze Seite füllen. Als Mitglied von Bunny Lee’s Aggrovators und später des Soul Syndicate beeinflusste Smith eine ganze Generation von jamaikanischen Musikern. Neben seinem tighten Rhythmus- und Riffspiel war er auch dafür bekannt, dass er Gitarren-Intros für Songs wie Marleys "Rat Race" und Dennis Browns "Cassandra" erfand - vor dieser Innovation wurde fast jeder Reggae mit einem Schlagzeug-Fill begonnen. Bis heute empfängt Smith Musiker aus nah und fern auf seinem Hof in Jamaika, um mit ihnen zu lernen und zu spielen. -M. Goldwasser
Wichtigste Tracks: "Cassandra", "Rat Race"
181 Larissa Strickland (Laughing Hyenas)
Larissa Strickland (geboren als Larissa Stolarchuk) war eine der großen Noise-Gitarristinnen des amerikanischen Punk-Undergrounds. Angefangen bei der wenig bekannten Detroiter Punkband L-Seven, kam Stolarchuk in der Band Laughing Hyenas in den späten Achtzigern/frühen Neunzigern zu ihrem Recht, wo ihre bluesigen, zitternden Höhen durch das höllische Geschrei des verrückten Sängers John Brannon schnitten wie eine Pflastersäge durch Beton. Thurston Moore von Sonic Youth sagte: "Ich erinnere mich, wie Lee Renaldo hinter die Bühne kam ... und sagte: ‚Ja, Larissa ist das einzig Wahre’. ... Jeder in der Szene wusste, dass Larissa Strickland die Beste war." Nach einem jahrzehntelangen Kampf mit Suchtproblemen starb Stolarchuk 2006 im Alter von 46 Jahren. -J.G.
Wichtigste Tracks: "You Just Can’t Win", "Everything I Want"
180 Mike Campbell (Tom Petty & The Heartbreakers)
Mike Campbell, seit mehr als 40 Jahren der Lead-Gitarrist von Tom Petty, überfrachtet einen Song nie mit Noten, wenn zwei oder drei Volltreffer ausreichen. "Es ist eine Herausforderung, in kurzer Zeit eine Aussage zu machen", sagte er, "aber ich bevorzuge diese Herausforderung, anstatt mich einfach nur in die Länge zu ziehen." Hören Sie sich die skelettartige Hook an, die "Breakdown" zusammenhält, oder das lakonische, klangverbiegende Solo in "You Got Lucky", um Campbells raffinierte Nutzung des negativen Raums zu hören. "Michael ist keiner, der sich aufspielt", sagte Petty einmal. "Was er sagt, ist wesentlich." -D.W.
Schlüsseltracks: "Breakdown", "You Got Lucky"
179 Ernest Ranglin
Es ist eine einfache Gleichung: Kein Ernest Ranglin, kein Reggae. Ranglin war der Hauptarchitekt des jamaikanischen Ska in den frühen Sechzigern. Er erfand das Rhythmusgitarrenmuster, bei dem auf dem Upbeat gespielt wird, und ebnete so den Weg für Rocksteady und später Reggae. Er spielte auf dem ersten internationalen Ska-Hit, Millie Smalls Hit "My Boy Lollipop" von 1964, und erfand das klassische Riff von Toots and the Maytals’ bahnbrechendem "54-46 Was My Number". Ranglin hat nicht nur als Studiomusiker auf Hunderten von Ska-, Rocksteady- und Reggae-Klassikern mitgewirkt (und diese oft auch arrangiert), sondern trat vor fast 60 Jahren auch live als Leiter seiner eigenen Gruppe auf, und er ist immer noch dabei. -M. Goldwasser
Wichtigste Tracks: "My Boy Lollipop", "54-46 Was My Number"
178 Skip James
Der 1902 in Yazoo City, Mississippi, geborene Skip James zeigte schon früh ein Talent für Klavier und Gitarre, verbrachte seine Zwanziger jedoch mit weitaus lukrativeren Aktivitäten wie Glücksspiel und Schmuggel. Die 18 Songs, die er 1931 bei einer Session in Wisconsin aufnahm, waren so kraftvoll, dass Stücke wie das abschreckende "Devil Got My Woman" und "Hard Time Killin’ Floor Blues" Teil des Country-Blues-Kanons wurden. James’ ungewöhnliche offene D-Moll-Stimmung, seine verblüffende Fingerpicking-Technik mit der rechten Hand und sein eindringlich hoher Gesang wurden von Bluesfans gelobt und von anderen Künstlern nachgeahmt, auch wenn ihr Schöpfer im Dunkeln blieb. Der Fingerstyle-Gitarrist John Fahey machte James schließlich 1964 ausfindig, als er an Krebs erkrankt in einem Krankenhaus in Arkansas lag, und überredete ihn, 1966 auf dem Newport Folk Festival zu spielen. Während eines kurzen Comebacks gelang es James sogar, einige Alben aufzunehmen, bevor er 1969 starb. -T.B.
Wichtigste Tracks: "Devil Got My Woman", "Hard Time Killin’ Floor Blues", "Sick Bed Blues"
177 Rodrigo y Gabriela
Als die mexikanischen Gitarristen Rodrigo Sánchez und Gabriela Quintero 2006 ihr Debütalbum herausbrachten, war der Sound - flamenco-angehauchte Instrumentalstücke mit Pinselstrichen von Heavy-Metal-Pathos - so anders als alles andere in der lateinamerikanischen Musik, dass er sich schockierend gewagt und revoltierend anfühlte. Künftige Bühnenklassiker wie "Tamacún" und "Diablo Rojo" fühlten sich neben einer "Stairway to Heaven"-Coverversion, die mit einer Stimmung von schmerzhafter Verletzlichkeit begann und dann ein Crescendo von Flamenco-Raserei aufbaute, wie zu Hause an. Fünf Alben später fühlt sich das Rezept immer noch frisch an, dank der virtuosen Fähigkeiten des Duos. Im Konzert boogieen und brennen sie wie ein Waldbrand. - E.L.
Wichtigste Tracks: "Tamacún", "Stairway to Heaven", "Weird Fishes/Arpeggi"
176 Sadie Dupuis (Speedy Ortiz)
Wenn man sich einen Song von Speedy Ortiz anhört, findet man zwischen all den lyrischen Falltüren und trickreichen Klangverschiebungen fast immer einen kranken Gitarrenpart, der von dem selbsternannten "Frontdämon" der Band gespielt wird. "Die Erwartungen an weibliche Musiker sind historisch gesehen niedrig, also möchte ich technisch wirklich gut sein", sagte sie 2015 gegenüber RS. "Also schreibe ich immer Parts, die für mich eine Herausforderung darstellen." Auf diese Weise hat sie sich immer wieder selbst unter Druck gesetzt, auch wenn sich ihre Vision von den knorrigen Indie-Rätseln ihrer frühen Veröffentlichungen hin zu etwas wie Pop entwickelt hat. Wenn Sie sie live sehen, achten Sie auf ihr schwindelerregendes, einfallsreiches Spiel - es könnte Sie umhauen. -S.V.L.
Wichtigste Tracks: "American Horror", "Tiger Tank", "Raising the Skate"
175 Rory Gallagher
"Es scheint mir eine Verschwendung zu sein, jahrelang zu arbeiten und zu arbeiten", sagte Rory Gallagher 1972 dem Rolling Stone, "und dann einfach zu einer Art Persönlichkeit zu werden." Stattdessen wurde der irische Gitarrist, der damals erst 23 Jahre alt war, für seinen unermüdlichen Tournee-Ethos und sein feuriges Handwerk legendär. Mit seiner verwitterten Strat, die er oft in einem Flanellhemd trug, elektrisierte Gallagher den Chicago- und Delta-Stil mit seiner brühenden Slide-Arbeit und seinem hartgesottenen Songwriting. Zu seinen Fans zählten The Edge und Bob Dylan, der bei einem Konzert 1978 zunächst hinter der Bühne abgewiesen wurde, weil Gallagher ihn nicht erkannte. -D.F.
Wichtigste Tracks: "Bullfrog Blues", "Laundromat", "Walk on Hot Coals"
174 Marty Stuart
Im typischen Telecaster-Twang der Country-Ikone Marty Stuart klingt die gesamte Geschichte von Rockabilly, Country und Rock & Roll nach. Mit jahrzehntelangem Erfolg in Nashville - zunächst als Sideman der Bluegrass-Legende Lester Flatt, dann mit Johnny Cash und schließlich als hitverdächtiger Solokünstler - hatte Stuart immer ein weit offenes Gespür für die Möglichkeiten der Roots-Musik, besonders auf den jüngsten, kosmisch angehauchten Alben wie dem 2017er Album West Out West mit seiner großartigen Band The Fabulous Superlatives. Nicht umsonst wird er liebevoll als "Country Music’s Psychedelic Historian" tituliert. "Es gibt zwei Versionen von Tradition", sagte Stuart einmal. "Sie kann dich einsperren oder sie kann dich inspirieren, wenn du das, was du tust, in die Zukunft mitnimmst." -C.M.
Key Tracks: "Way Out West", "Hillbilly Rock"
173 Paul McCartney
Paul McCartney ist eine Legende für so viele Dinge - Songwriter, Sänger, Bassist, Beatle - dass man leicht seine Virtuosität an der Sechssaite übersieht. Aber Macca spielte so viele der großartigsten Gitarrensoli der Fabs - das psychedelische Aufblitzen von "Taxman" und "Sgt. Pepper", die metallische Explosion von "Helter Skelter", den zackigen Rock von "Paperback Writer" und "Back in the U.S.S.R.". Er hat auch seinen eigenen akustischen Folkie-Stil, wie in "Blackbird". Auf der Gitarre lässt er es immer noch krachen und schreddert über sein 2020er-Juwel McCartney III. Wie er 2018 sagte: "Ich bin immer noch begeistert von dem Privileg, zu einem Verstärker gehen zu können, ihn einzuschalten, meine Gitarre zu nehmen, sie einzustöpseln und sehr laut zu spielen." -R.S.
Schlüsseltracks: "Taxman", "Maybe I‘m Amazed", "Too Many People"
