Kino 2026: Die 50 meisterwarteten Filme
Die 50 meist erwarteten Filme 2026: Starttermine, Stars und Highlights von „The Odyssey“ bis „Avengers: Doomsday“ –Kino und Streaming.
„Toy Story 5“ (19. Juni)
Nach einigen bemerkenswerten Fehlschlägen mit Nicht-Fortsetzungen kehrt Pixar zurück zum Zeichenbrett – verstanden?! – um auf Nummer sicher zu gehen, d. h. ihren bahnbrechenden Animationshit noch einmal auszuschlachten. Diesmal müssen sich Woody, Buzz, Jessie und der Rest der Bande mit der neuesten Obsession ihres achtjährigen Besitzers auseinandersetzen: einem Smart-Tablet.
Wer glaubt, dass es hier um eine Botschaft über Bildschirmzeit versus Spielzeit geht, darüber, wie Technologie die Fantasie von Kindern verzerrt, und dass selbst das neueste schicke Gadget aus dem Silicon Valley gute altmodische Spielzeuge nicht wirklich ersetzen kann? Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, John Ratzenberger, Tony Hale, Melissa Villaseñor und Blake Clark kehren zurück, um ihre Figuren aus den vorherigen Filmen zu sprechen; Greta Lee, Conan O’Brien, Anna Faris und Ernie Hudson aus „Ghostbusters“ sind die neuen Talente, die sich in den Kampf stürzen.
„Supergirl“ (26. Juni)
Superman-Zuschauer erinnern sich wahrscheinlich daran, dass Milly Alcock am Ende von James Gunns Film als die 23-jährige Cousine des Mannes aus Stahl, Kara Zor-El, alias Supergirl, auftauchte – Verteidigerin der Wahrheit Gerechtigkeit und für ihr Recht zu feiern kämpft. Diese kosmische Bar-Hopperin wird nun die Hauptrolle in Gunns zweitem Film zur Neugestaltung des DC Extended Universe übernehmen, der auf dem Comic „Supergirl: Woman of Tomorrow“ von Tom King und Bilquis Evely basiert.
Von einer Teenagerin (Eve Ridley) um Hilfe gebeten, den Tod ihres Vaters zu rächen, muss sich unsere Heldin mit dem roten Umhang und dem schlimmen Kater einer ganzen Reihe von Bösewichten stellen und sich mit der Verantwortung auseinandersetzen, die damit einhergeht, eine der letzten lebenden Kryptonierinnen zu sein. Jason Mamoa tauscht seine Kiemen gegen eine interstellare Biker-Kluft und eine Zigarre, um Lobo zu spielen, den bei den Fans beliebten knallharten Söldner. Und ja, Krpyto ist auch dabei, um den Tag zu retten, ganz im Super-Doggy-Style. Regie führt Craig Gillespie (I, Tonya).
„The Odyssey“ (17. Juli)
Was macht man, nachdem man das Superhelden-Genre revolutioniert, den Markt für schräge, psychologisch komplexe Puzzle-Thriller erobert und die ultimative Biografie über Shiva, den Zerstörer der Welten, gedreht hat? Wenn man Christopher Nolan ist, kehrt man zum Ursprung zurück – zur ursprünglichen episch-poetischen Erzählung der Reise eines Helden.
Matt Damon ist Odysseus, der griechische König von Ithaka, der gegen alle möglichen Gefahren (Hexen, Sirenen und Zyklopen, oh mein Gott!) kämpft, um nach dem Trojanischen Krieg wieder mit seiner Frau Penelope (Anne Hathaway) vereint zu sein. Die Besetzung ist so hochkarätig, wie man es von einem Nolan-IMAX-Spektakel wie diesem erwarten würde: Zendaya, Robert Pattinson, Tom Holland, Mia Goth, Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Elliot Page, Mia Goth, Jon Bernthal, Samantha Morton, Benny Safdie, John Leguizamo … die Liste lässt sich fortsetzen. Go big or go Homer, sagen wir immer.
„Moana“ (30. Juli)
Fragen Sie nicht: „Brauchten wir wirklich eine Realverfilmung des Disney-Animationsfilms von 2016 über ein polynesisches Mädchen, das sich mit einem Halbgott anfreundet und ihre Insel retten muss?“ – denn das, liebe Leser, wäre reine Torheit. Erkennen Sie einfach die Tatsache an, dass Disney mit seinem Realfilm „Lilo & Stitch“ im letzten Jahr lächerlich viel Geld verdient hat und dass die unerwünschte Umwandlung all Ihrer Lieblingsanimationsfilme in mittelmäßige Neuauflagen mit echten Schauspielern unvermeidlich geworden ist.
Wir sind gespannt, wie Catherina Laga’aia die Titelrolle gestalten wird, und Sie können nun Dwayne Johnson dabei zusehen, wie er genau dieselbe Darstellung wie Maui liefert, anstatt ihm nur zuzuhören. Außerdem haben sie Thomas Kail, den Produzenten von „Hamilton“ und einen der Schöpfer von „Fosse/Verdon“, als Regisseur gewonnen.
„Spider-Man: Brand New Day“ (31. Juli)
Ihr freundlicher Nachbar mit Spinnenmotiven ist zurück für ein weiteres Abenteuer, in dem es um Teenager-Sorgen, große Kräfte, die große Verantwortung mit sich bringen, und jede Menge Netzschwingen geht. Tom Holland schlüpft erneut in die Maske und Zendaya ziert erneut die Leinwand als MJ. Die Handlung wird unter Verschluss gehalten – keine Überraschung –, aber wir wissen, dass Mark Ruffalo als Hulk dabei sein wird,
Jon Bernthals Punisher soll auftauchen und Michael Mando aus „Better Call Saul“ den legendären Spidey-Bösewicht Scorpion in das MCU einführen wird. Sadie Sink aus „Stranger Things“ und Tramell Tillman aus „Severance“ wurden ebenfalls für noch nicht bekannt gegebene Rollen gecastet.
„The Christophers“ (2026)
Wann findet Steven Soderbergh Zeit zum Schlafen? (Vielleicht wäre die bessere Frage: Schläft Steven Soderbergh überhaupt?) Nach seiner herausragenden Geistergeschichte aus dem letzten Jahr (Presence) und dem besten Spion-gegen-Spion-Thriller seit Langem (Black Bag) schenkt uns der äußerst produktive Filmemacher nun einen Kunstdiebstahlfilm – oder vielleicht eher einen Kunstfilm über einen Diebstahl? – mit einem legendären Maler (Ian McKellen) und seiner neuen Assistentin (Michaela Coel).
Die junge Frau wurde tatsächlich von den Erben des Künstlers angeheuert, um eine Reihe seiner unvollendeten Werke zu stehlen, sie nach seinem Tod fertigzustellen und die Gewinne mit ihnen zu teilen. Unsere Vermutung? Es wird kompliziert.
„Exit 8“ (2026)
Das Konzept ist einfach: Sie gehen einen Korridor in der Tokioter U-Bahn entlang. Sie nehmen alles um sich herum wahr, von Werbeplakaten bis hin zu anderen Pendlern, die an Ihnen vorbeigehen. Nachdem Sie ein oder zwei Ecken umrundet haben, befinden Sie sich wieder im selben Flur – aber wenn Sie irgendwelche „Anomalien“ bemerken, wie z. B. ein anderes Plakat oder eine zusätzliche Tür, kehren Sie um.
Wenn alles genau so ist wie beim ersten Mal, gehen Sie weiter. Wenn Sie dies acht Mal erfolgreich geschafft haben, können Sie das Gebäude verlassen. Das japanische Kultspiel aus dem Jahr 2023 schreit beim Spielen nicht gerade nach einer „Verfilmung”, aber Regisseur Genki Kawamura fängt nicht nur das Gefühl existenzieller Panik und das Trainieren der deduktiven Fähigkeiten ein. Er konstruiert auch eine Parabel über elterliche Ängste und die Gefahr, schlechte Entscheidungen zu treffen – innerhalb und außerhalb dieses seltsamen Gefängnisses –, während er seinen Helden, den „Lost Man“ (Kazunari Ninomiya), auf Herz und Nieren prüft.
Dies war ein Highlight des letztjährigen Festival-Zirkus, und wir sind froh, dass Neon ihm einen angemessenen Kinostart beschert.
„Flowervale Street“ (14. August)
Wir haben gespannt darauf gewartet, was David Robert Mitchell – der Autor und Regisseur hinter den Kult-Hits „It Follows“ (2014) und „Under the Silver Lake“ (2018) – als Nächstes machen würde, und die Antwort ist offenbar ein kryptischer Science-Fiction-Film. Die Logline lautet schlicht: „Eine Familie in den 1980er Jahren bemerkt seltsame Vorkommnisse in ihrer Nachbarschaft.“
Ja, das ist eine ziemlich allgemeine Prämisse, die praktisch in jede Richtung gehen könnte. Aber angesichts der Tatsache, dass Mitchell es geschafft hat, aus ebenso abgedroschenen Ideen wie „ein Fluch wird von einer Person zur nächsten weitergegeben“ und „ein Mann stößt auf eine riesige, verborgene Verschwörung“ Gold zu schürfen, ist unsere Neugierde auf diesen Film definitiv geweckt. Er hat auch eine nette, vielseitige Gruppe von Schauspielern zusammengestellt.
Ewan McGregor, Anne Hathaway, Maisy Stella, die durch „My Old Ass“ bekannt wurde, Christian Convery aus „Sweet Tooth“, P.J. Byrne aus „The Boys“ und Chris Coy aus „The Deuce“.
„The Dog Stars“ (28. August)
Ein neuer Film von Ridley Scott steht bevor! Das neueste Werk von Sir Ridley handelt von einem Piloten (Jacob Elordi), der eine tödliche globale Pandemie überlebt und sich mit seinem treuen Hund und einem mürrischen alten Marine (Josh Brolin) auf einem Luftwaffenstützpunkt durch die Postapokalypse kämpfen muss.
Als eine seiner Suche nach Vorräten in einer Katastrophe endet, freundet er sich mit einem Rancher (Guy Pearce) und dessen Tochter, einer Ärztin (Margaret Qualley), an. Leser von Peter Hellers Roman aus dem Jahr 2012 wissen, was unseren Helden erwartet. Alle anderen müssen sich in ein Kino in ihrer Nähe begeben, um es herauszufinden.
„Clayface” (11. September)
Wenn uns jemand zwingen würde, einen klassischen Batman-Bösewicht auszuwählen, der reif für einen eigenen Solo-Film wäre, wäre Clayface wahrscheinlich der vorletzte Name gewesen, den wir gewählt hätten. (Die letzte Wahl wäre natürlich Hugo Strange gewesen, und wir werden zu diesem Zeitpunkt keine Fragen dazu beantworten.
Aber Mike Flanagan, der Drehbuchautor und Regisseur von „Doctor Sleep“ und Netflix‘ Adaption von „The Haunting of Hill House“ sowie zahlreicher anderer gruseliger Projekte, schlug den Chefs von DC Studios, James Gunn und Peter Safran, eine horrorlastige Geschichte vor, in der ein Schauspieler seinen Körper in formbaren Lehm verwandeln kann – und wer steht nun an der Spitze des großen Herbstfilms von DCEU?
Aufgrund von Terminkonflikten wird jedoch James Watkins (Speak No Evil) die Regie übernehmen, wobei das Drehbuch teilweise Flanagan zugeschrieben wird. Der walisische Schauspieler Tom Rhys Harries wird die Titelrolle spielen; Naomi Ackie ist die Wissenschaftlerin, die ihm bei seiner Verwandlung hilft; Max Minghella und Eddie Marsan sind in Nebenrollen zu sehen.
