50 Rock-Alben, die jeder Country-Fan besitzen sollte

New Riders of the Purple Sage, „New Riders of the Purple Sage“ (1971)

New Riders of the Purple Sage, die aus derselben Folknik-Szene in San Francisco hervorgingen, aus der auch ihre Acid-Test- und Fillmore-Kollegen Grateful Dead stammten, fanden in Jerry Garcia einen Mitstreiter, der lange genug dabei blieb, um mit seiner exquisiten Pedal-Steel-Gitarre zum beschwingten und charmant-naiven Debütalbum der Gruppe aus dem Jahr 1971 beizutragen.

Benannt nach einem Roman von Zane Grey, schienen NRPS mehr von der Idee des Country als vom echten Country begeistert zu sein – und das ist in Ordnung. Wer könnte der bukolischen Psychedelia von „Whatcha Gonna Do” oder der Two-Step-Underground-Comix-Atmosphäre des Kult-Hits „Henry” widerstehen, einem potschmuggelnden Bruder von „Casey Jones” von den Dead? ? R.G.

John Prine, „John Prine” (1971)

Kein Geringerer als Country-Poet-Ikone Kris Kristofferson wurde dafür verantwortlich gemacht, diesen Postboten aus Illinois entdeckt zu haben, der zum Songwriter-Songwriter wurde und dessen Debütalbum von 1971 ihn zu einem der wenigen „New Dylan”-Typen machte, die diese Auszeichnung tatsächlich verdient hatten. Wenn Sie von Brandy Clarks „12 Stories“ und seinen ironischen, einfühlsamen Geschichten über alternde Hippies, die ein Leben in stiller Verzweiflung führen, begeistert waren, dann sind Prines warmherzige, kraftvolle „Hello in There“ und „Angel From Montgomery“ Goldstandards.

Das von Kohleminen geprägte „Paradise” ist ebenfalls ein Klassiker (siehe

). Die politischen Ansichten hier stimmen nicht ganz mit denen von beispielsweise Charlie Daniels überein – siehe das urkomische, selbsterklärende „Your Flag Decal Won’t Get You Into Heaven Anymore” –, aber das erschütternde „Sam Stone”, ”, einer der besten Songs, die je über einen amerikanischen Kriegsveteranen geschrieben wurden, ist unbestreitbar. Lassen Sie sich nicht von den Heuballen auf dem Cover täuschen – oder lassen Sie sich doch einfach täuschen. R.H.

The Allman Brothers Band, „Eat a Peach” (1972)

Seit Jahrzehnten ist „Eat a Peach“ ein Favorit sowohl von Country-Musikern als auch ein prägender Einfluss auf Generationen von Southern-Rock-Bands, die an seinem Rand sitzen. Heutzutage haben haben jam-taugliche Pop-Acts wie die Zac Brown Band die LP fest im Country-Kanon verankert, beeinflusst gleichermaßen von ihrem direkten Songwriting („Melissa”) und ihren offenen Gitarrenheldentaten („Mountain Jam”).

Anfang dieses Jahres spielten Brown und Vince Gill eine zentrale Rolle bei einem Gregg-Allman-Tributkonzert, und Eric Church nahm „Ain’t Wastin‘ Time No More” von „Peach” in einer CD mit ähnlichem Thema auf. „Ich versuche, nicht direkt darüber nachzudenken”, sagte der überlebende Allman über diese Gesten. „Es ist ziemlich überwältigend.” N.M.

Neil Young, „Harvest“ (1972)

Harvest, das erste Album, das Neil Young in Nashville aufgenommen hat, ist reich an Pedal-Steel-Klängen und einer bukolischen Back-to-the-Country-Atmosphäre. Dank des Mellow-Rock-Standards „Heart of Gold“, Youngs einzigem US-Nummer-1-Hit, gilt es bis heute als sein kommerzieller Höhepunkt. Nummer-1-Hit.

Und doch zeigt Young selbst in seinen zugänglichsten Momenten einen Hauch von Schärfe in „Alabama“ (ein Appell an die Republikaner, der ein Jahr später von Lynyrd Skynyrd zurückgewiesen wurde) und der seltsamen orchestrierten Ode an die Haushaltshilfe „A Man Needs a Maid“. Am meisten bleibt jedoch in Erinnerung, dass „Harvest“ Young auf dem Höhepunkt seines Songwriting-Könnens zeigt.

Zeilen, die so gut sind wie „Every junkie’s like a setting sun“ (Jeder Junkie ist wie eine untergehende Sonne), gibt es normalerweise nur einmal in einer Karriere, aber in diesen 10 Titeln gibt es noch viel mehr davon. D.M.

The Rolling Stones, „Exile on Main St.“ (1972)

Apropos Outlaw-Musik: Der Kern des wohl besten Albums der Rolling Stones – eine lockere, aber kraftvolle Reise durch den Rock der 50er Jahre, Gospel-Country und afroamerikanischer Soul – wurde im schwülen Keller von Keith Richards‘ Schloss von dem ausgezehrten Rhythmusgitarristen und seinen britischen Steuerflüchtlingen aufgenommen.

Aber in diesen 18 Tracks, von denen die meisten später in weniger zwielichtiger Umgebung ausgefeilt wurden, steckt viel mehr amerikanischer Süden als Südfrankreich. Hardrock-Songs wie „Rip This Joint” und „Let It Loose” haben ihre Wurzeln in Elvis Presleys bluesigen Country-Covers, während „Shine a Light” und das großartige Herzstück von „Exile”, „Loving Cup”, ihren Ursprung in der Country-Glaubwürdigkeit haben, die Gram Parsons Jagger und Richards verlieh (siehe „Wild Horses”).

„Exile” wurde über einen Zeitraum von drei Jahren aufgenommen und 1972 veröffentlicht und wird mit zunehmendem Alter immer besser. R.G.

Elton John, „Honky Château” (1972)

Eine der faszinierendsten Persönlichkeiten Eltons in den frühen Siebzigern war ein junger Mann, der zwischen dem Leben auf dem Land und in der Stadt hin- und hergerissen war: Man denke an „Country Comfort“, einen Großteil des Western-Themas „Tumbleweed Connection“ aus dem Jahr 1970 oder sogar „Goodbye Yellow Brick Road“ („Ich hätte auf der Farm bleiben sollen, ich hätte auf meinen alten Herrn hören sollen“).

In seinem ausgelassenen Barrelhouse-Piano-Boogie-Woogie „Honky Cat” aus dem Jahr 1972 reflektiert er über eine Jugend, in der er „auf dem Land herumgetobt und in einem Bach geangelt” hat, seine „Redneck-Gewohnheiten” hinter sich lässt, als er von den Lichtern der Stadt angelockt wird, aber weiß, dass er zurückkehren muss. Das Album – sein erstes, das auf Platz eins landete und sich wie Rock ’n‘ Roll anfühlte – enthielt Banjos und Mandolinen, gepaart mit Posaunen, Congas, „Rhino Whistles“ und Stepptanz.

Ganz zu schweigen von Songs über Bullenpeitschen auf einer Plantage vor dem Bürgerkrieg, Mona Lisas und Mad Hatters, die ihn im Dschungel von New York willkommen heißen, einem Teenager-Selbstmord, den nur Bridget Bardot verhindern kann, und einem Raketenmann im Weltraum, der seine Frau vermisst. C.E.

The Marshall Tucker Band, „The Marshall Tucker Band“ (1973)

Die Marshall Tucker Band aus Spartanburg, South Carolina, war neben den Allman Brothers und Lynyrd Skynyrd eine der Pioniere des Southern Rock. Und während alle drei Bands Einflüsse aus Blues, Boogie und Jazz hatten, , so ließ sich Toy Caldwell, der Hauptsongwriter und Gitarrist von MTB, auch stark von Country und Bluegrass inspirieren.

Auf dem selbstbetitelten Debütalbum der Band war der fiddle-freundliche Song „Hillbilly Band” ein echter Knaller, in dem Caldwell offen seine Liebe zur Country-Musik bekundete; die rollende Akustikgitarre und die sanften, AM-freundlichen Harmonien von „AB’s Song“ könnten als neuester Song der Zac Brown Band durchgehen; und mit den ausufernden Improvisationen von MTB ist es nicht schwer, eine Verbindung zu Jam-Bands wie Phish herzustellen – oder wieder zurück zu Zac Brown, der regelmäßig MTBs Hit „Heard It in a Love Song“ aus dem Jahr 1977 covert. L.R.

Eagles, „Desperado” (1973)

Will nicht jeder kleine Junge später einmal Cowboy werden? Mit ihrem zweiten Album wurde die Rodeo-Wrangler-Fantasie der Eagles auf diesem vage konzipierten Konzeptalbum wahr, das staubige Revolverhelden-Outfits (auf dem Cover) und Songtitel im Stil des Wilden Westens („Doolin-Dalton“, „Outlaw Man“, „Tequila Sunrise“) enthielt.

Als „Desperado“ erstmals veröffentlicht wurde, schrieb Paul Gambaccini vom „Rolling Stone“: „Das Schöne daran ist, dass es sich zwar um eine einheitliche Sammlung von Songs handelt, aber keine Rockoper, kein Konzeptalbum oder etwas anderes ist, das vorgibt, mehr zu sein als eine Reihe guter Melodien, die zufällig gut zusammenpassen. “ Auf jeden Fall ermöglichten diese Melodien der Band, sich auf dem von Banjo und Dobro begleiteten „Twenty One“ und der melancholischen, schläfrigen Mundharmonika von „Doolin-Dalton“ auszutoben.

Das Gesamtwerk der Eagles ist heute so eng mit Classic Rock und AOR verbunden, dass oft übersehen wird, wie sehr ihr Sound vom Country geprägt war. Obwohl er nie als Single veröffentlicht wurde, fand der Titelsong in Nashville Anklang und wurde unter anderem von Kenny Rogers, Clint Black und Johnny Cash gecovert. L.R.

ZZ Top, „Tres Hombres“ (1973)

Die Musik ist schneller Bluesrock, aber die Texte erzählen eine andere Geschichte: „Beer Drinkers & Hell Raisers” handelt von einem Mann, der zu „seinem Lieblings-Honky-Tonk” geht, um „die Steel-Gitarre durch die Nacht weinen zu hören”. Aufgenommen in Tennessee und als Vertreter der texanischen Wurzeln wurden der Song und sein Album „Tres Hombres“ von der Country-Szene voll und ganz angenommen.

Anfang dieses Jahres trat die Band vor vielen der Acts auf, die sie beeinflusst hat – Big & Rich, Florida Georgia Line, Miranda Lambert –, als sie die CMT Awards eröffnete. „ZZ Top dominierte den Rock ‚n‘ Roll, als wir unsere ersten Schritte machten”, sagte Ronnie Dunn dem Sender. Sein Partner Kix Brooks fügte hinzu: „Ihre Musik weckte in einem den Wunsch, sich in einem Zimmer einzuschließen und zu versuchen, ein paar dieser Gitarrenriffs nachzuspielen.” N.M.

Gram Parsons, „Grievous Angel” (1974)

Nachdem Gram Parsons sich für sein Solo-Debütalbum „GP“ aus dem Jahr 1973 mit seiner legendären Gesangspartnerin Emmylou Harris zusammengetan hatte, blieb der Pionier des Alternative Country nicht mehr lange auf dieser Welt. Zwischen Alkohol, Drogen und Partys mit Keith Richards war Parsons‘ Leben selbst ein verrückter Country-Song.

Außerdem ignorierte der von den Eagles besessene Markt der frühen 70er Jahre seine visionäre Kombination aus Pop-Songwriting und traditionellen Nashville-Instrumenten weitgehend, während er noch lebte. Das posthum veröffentlichte Album „Grievous Angel“ ist eine Zusammenstellung von Coverversionen und verschiedenen Stücken aus seinen letzten Aufnahmesessions, nur wenige Monate bevor er im Alter von 26 Jahren starb.

Die Harmonien mit Harris in „Hearts on Fire” und Boudleaux Bryants „Love Hurts” brannten weißglühend und bewiesen, dass Parsons ein Meister der Stimmung war. Noch berühmtere Freunde – darunter Linda Ronstadt und Bernie Leadon von den Eagles – trugen dazu bei, „In My Hour of Darkness” zu einem emotionalen Höhepunkt von „Grievous” zu machen. R.F.