20 ikonische Gitarren der Musikgeschichte
Von „Lucille” bis „Trigger” – großartige, ikonische Gitarren und die Musiker, die sie lieben.
Als Jimi Hendrix beim Monterey Pop Festival seine Stratocaster in Brand setzte, erklärte er dies als einen Akt der Liebe. „Man opfert die Dinge, die man liebt“, sagte er. „Ich liebe meine Gitarre.“ Die großen Gitarristen der Welt lieben zweifellos ihre Gitarren – Stevie Ray Vaughan ging sogar so weit, seine geliebte Sechs-Saitige als seine „erste Frau“ zu bezeichnen. Hier sind 20 legendäre und ikonische Gitarren, die für immer mit den Musikern verbunden sind, die sie geliebt haben.
Ikonische Gitarren sind weit mehr als nur Musikinstrumente – sie sind Zeitzeugen, Markenzeichen und oft stille Mitautoren weltbekannter Songs. Jede Kerbe im Holz, jeder Kratzer auf dem Lack erzählt eine Geschichte: von ausverkauften Arenen, verrauchten Clubs oder nächtelangen Studio-Sessions. Ob handgefertigte Einzelstücke oder legendäre Serienmodelle – ikonische Gitarren tragen die Seele ihrer Spieler in sich und prägen deren Sound oft über Jahrzehnte hinweg.
Eric Claptons „Blackie“
Claptons geliebte „Blackie“, eine modifizierte Fender Stratocaster aus den Fünfzigern, wurde aus Teilen von drei Strats zusammengesetzt, die der Gitarrist in den Siebzigern in einem Laden in Nashville gekauft hatte. Nachdem Clapton die Gitarre Mitte der Achtziger in den Ruhestand versetzt hatte, erzielte sie 2004 bei einer Auktion zugunsten von Crossroads – Claptons Reha-Zentrum – einen damals rekordverdächtigen Preis von 959.500 US-Dollar.
Neil Youngs „Old Black“
Die meisten elektrischen Gitarrenspuren von Neil Young wurden auf „Old Black“ eingespielt – einer Gibson Les Paul Goldtop aus den Fünfzigern, die er bereits 1969 eintauschte. Die Gitarre wurde im Laufe der Jahre mehrfach modifiziert und hat reichlich Abnutzungsspuren.
Bruce Springsteens Fender Esquire
Oft fälschlich als Telecaster bezeichnet: Die naturbelassene Holzgitarre auf dem ikonischen Albumcover von Born to Run (1975) ist in Wahrheit eine stark modifizierte Fender Esquire aus den Fünfzigern.
Willie Nelsons „Trigger“
Seit über 40 Jahren spielt Willie Nelson eine Martin N-20 Konzertgitarre aus Nylon, die er „Trigger“ nannte – nach dem Pferd von Roy Rogers. Das berühmte Stück ohne Schlagbrett hat im Korpus inzwischen ein markantes, großes Loch. Nelson sagte einmal: „Wenn Trigger geht, höre ich auf.“
Princes „Cloud“
Berühmt geworden im Film Purple Rain: Princes geschwungene, maßgefertigte „Cloud“-Gitarre wurde von einem Gitarrenbauer aus Minneapolis entworfen und später von Schecter nachgebaut.
20 ikonische Gitarren: Von Page bis King
Jimmy Pages Gibson EDS-1275 Doppelhals
Die unverkennbare Gitarre, die „Stairway to Heaven“ seinen epischen Charakter verlieh: Zwölf Saiten oben, sechs unten – Pages Doppelhals hat unzählige Nachahmer inspiriert.
George Harrisons Rickenbacker 12-String
Der Beatles-Gitarrist war auch für seine Gretsch bekannt, doch seine wohl legendärste Gitarre war die 1963er Rickenbacker 12-String. Der Firmenchef schenkte die ikonische Gitarre der Band bei ihrer ersten US-Tour, und Harrison verliebte sich sofort.
Paul McCartneys Höfner „Violin Bass“
Während der Lehrjahre der Beatles in Hamburg entdeckte McCartney den violinförmigen Bass, der zu seinem Markenzeichen wurde. Er mochte seine Symmetrie, weil sie das Linkshänderspiel „weniger seltsam“ wirken ließ.
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B.B. Kings „Lucille“
1949 rettete King seine 30-Dollar-Gibson aus einem brennenden Tanzsaal in Arkansas. Das Feuer war durch einen Streit zweier Männer um eine Frau namens Lucille entstanden. Seitdem nannte er jede seiner Gitarren „Lucille“. 1980 brachte Gibson ein B.B.-King-Signature-Modell heraus, basierend auf der ES-355.
Gibson Les Paul
Gitarrenpionier Les Paul entwickelte mit Gibson die legendäre und ikonische Gitarre, die seit Jahrzehnten ein Rock’n’Roll-Standard ist. Sie basiert auf Pauls „Log“-Prototyp, bei dem Saiten und Elektronik durch einen massiven Holzkern laufen.
Stevie Ray Vaughans Fender Stratocaster
Sein Favorit hieß „Number One“, auch bekannt als „First Wife“. Die 1963er Stratocaster mit einem Hals von 1962 war von jahrelangem Bühneneinsatz schwer gezeichnet.
12 Eddie Van Halens „Frankenstrat“
Van Halen kombinierte Gibson-Sound mit Fender-Optik und erschuf seine „Frankenstrat“, bekannt für ihre Pollock-Optik mit rotem, schwarz-weiß gestreiften Design.
Jerry Garcias „Tiger“
Von 1979 an über ein Jahrzehnt Garcias Hauptinstrument. Gebaut vom Gitarrenbauer Doug Irwin aus mehreren verleimten Holzschichten, wog sie über 6 Kilo. Garcia spielte sie auch bei seinem letzten Konzert 1995.
Lonnie Macks Flying V
Einer der ersten Flying-V-Besitzer überhaupt (Baujahr 1958). Mack, indianischer Abstammung, mochte ihre pfeilartige Form – und gab der Tremolohebel-Technik durch seinen Song „Wham!“ den Spitznamen „Whammy Bar“.
Pete Townshends #5 Gibson Les Paul
Der Gitarrist der Who nummerierte seine modifizierten Les Pauls (1–9), um sie unterschiedlich stimmen zu können. Die weinrote #5, zu sehen im Film The Kids Are Alright, ist die bekannteste.
Jimi Hendrix’ Monterey Stratocaster
Die bunt bemalte Stratocaster von Hendrix’ Durchbruchsshow beim Monterey Pop Festival 1967 existierte nur kurz: Hendrix zündete sie am Ende an. Repliken sind bis heute beliebt – auch John Mayer spielt eine.
Jackson Randy Rhoads
Vom verstorbenen Metal-Gitarristen in Auftrag gegeben („Concorde“), wurde sie zur Aushängeschild-Form von Jackson. Auch Kirk Hammett (Metallica) spielt sie.
Keith Richards’ „Micawber“
Richards’ berühmteste Gitarre ist eine frühe, butterscotchfarbene Fender Telecaster, auf offene-G-Stimmung getrimmt, ohne sechste Saite. Benannt nach einer Figur aus Dickens’ David Copperfield.
Bo Diddleys Zigarrenkistengitarre
In alter Folk-Tradition baute Bo Diddley selbst Gitarren aus Zigarrenkisten. Vor der Serienproduktion durch Gretsch fertigte er über zwei Dutzend davon und schenkte eine Dick Clark nach einem Auftritt in American Bandstand.
Kurt Cobains „Jag-Stang“
Den Abschluss unserer Reihe der ikonischen Gitarren macht Kurt Cobain. Cobain kombinierte eine Fender Jaguar und Mustang, indem er Polaroids zerschnitt und neu zusammenfügte. Fender produzierte sie nach seinem Tod. Courtney Love schenkte Cobains himmelblaue Prototyp-Gitarre R.E.M.-Gitarrist Peter Buck.
