Exklusiv: Spinal Tap über das Comeback der lautesten Band der Welt

Wie wir schon aus dem ursprünglichen „Spinal Tap“ gelernt haben: Alles muss irgendwann vergehen. Sei es am Erbrochenen eines anderen zu ersticken, bei einem bizarren Gartenunfall ums Leben zu kommen. Oder auf der Bühne zu explodieren. Deshalb passt es, dass das lang verzögerte Sequel „Spinal Tap II: The End Continues“ (ab 12. September im amerikanischen Kino) als sehr witzige Elegie für das gesamte Rock’n’Roll-Zeitalter funktioniert. Mit den zurückkehrenden Originaldarstellern Michael McKean, Christopher Guest und Harry Shearer, die die Gebrechlichkeit ihrer fiktiven Band bewusst betonen, während sie sich auf das letzte Konzert von Tap vorbereiten.

Rechte, Geld und erste Ideen

„Das, was David St. Hubbins immer gesagt hat“, erklärt McKean in der Rolle seiner Figur, „ist, dass Rock’n’Roll dich jung hält – aber nur, wenn du jung stirbst. Ansonsten alterst du wie jeder andere alte Mensch auch.“

Die Schöpfer der wohl besten Musikkomödie aller Zeiten verdienten nie viel Geld daran. Dass es ein Sequel überhaupt gibt, liegt nur daran, dass Shearer kürzlich einen Teil seines „Simpsons“-Sprechergeldes (er ist u. a. die Stimme von Mr. Burns und Ned Flanders) in einen Rechtsstreit investierte, um die Rechte zurückzubekommen. „Wir saßen dann da und sagten: ‘Nun, was machen wir jetzt damit?’“, erzählt Rob Reiner, der erneut als Regisseur fungiert und wieder den begriffsstutzigen fiktiven Regisseur-Interviewer Marty DiBergi spielt. „Zuerst sagten wir: ‘Ach, vergiss es. Wir machen gar nichts.’ Und dann fingen wir an zu reden.“

Die Schauspieler und Reiner trafen sich täglich in Shearers Haus in Santa Monica. „Manche Tage haben wir komplett vergeudet“, so McKean. „Wir redeten über das alte Showgeschäft und vorsintflutliches Fernsehen … Wir verschwendeten so viel Zeit, wie wir konnten, solange es Snacks gab.“ Trotzdem begann Reiner, Ideen auf einem Whiteboard zu notieren. „Und als wir genug davon hatten, wurde klar – ‘Oh ja, da ist was drin’“, erinnert sich Shearer.

Realität, Gaststars und Improvisation

In den Jahrzehnten zwischen den Filmen hat Spinal Tap die Grenze zur Realität immer weiter verwischt, veröffentlichte Alben und tourte in den Rollen ihrer Figuren. So kann der neue Film sogar echtes Archivmaterial nutzen, etwa ihren Live-Earth-Auftritt 2007 als Rückblende. Noch weiter verschwimmen die Grenzen, weil Paul McCartney und Elton John im Sequel als sie selbst auftreten – und tatsächlich mit der Band spielen. Beide Rollen sind größer als bloße Cameos, John ist sogar entscheidend für das Finale. (Eine neue Version von „Stonehenge“ mit John am Gesang ist bereits erschienen, die erste Single zum Soundtrack des Films.)

Sowohl John als auch McCartney waren sofort bereit für die improvisierte Comedy, wobei Sir Paul auf seine Leinwanderfahrung aus „A Hard Day’s Night “zurückgriff. Für die Bandmitglieder war es jedoch weit einschüchternder, mit ihnen Musik zu machen. „Die sind so verdammt gut“, sagt Guest. „Die sind so schlau. Da ist kein Gefühl, dass sie sich anstrengen müssten. Es wirkt völlig natürlich.“

Elton John als Schlüsselmoment

Guest war besonders beeindruckt von Johns Bereitschaft, trotz gesundheitlicher Probleme mitzuwirken. „Er war so ein guter Sportsmann“, sagt er. „Es war verrückt. Dieser Mann hatte in den letzten Jahren ernste gesundheitliche Probleme. Er kam humpelnd herein, und ich dachte: ‘Oh mein Gott, wir machen diesen Stunt – was, wenn etwas passiert?’ Und er war großartig. Stell dir vor, er hätte gesagt: ‘Das ist Mist, ich gehe jetzt’ – kein Film! Es war einfach unglaublich großzügig.“

Nach dem Film von 1984 führte Guest natürlich selbst Regie bei mehreren Klassikern (von „Waiting for Guffman“ bis „A Mighty Wind“, wo die Tap-Mitglieder andere Figuren spielten). Alles basierte auf der einflussreichen Spinal-Tap-Struktur: improvisierte Dialoge in komödiantischen Mockumentarys. Doch seit fast einem Jahrzehnt ist Guest still im Ruhestand. „Ich habe all diese anderen Dinge, die ich tue“, erzählt er. „Ich gehe wandern, ich laufe durch Flüsse, ich fahre Ski, und ich spiele jeden Tag Musik.“

Nigel Tufnel als Käsehändler

Seine Figur Nigel Tufnel hat sich ähnlich vom Musikgeschäft entfernt – er betreibt nun einen Käseladen, in dem man auch Gitarren eintauschen kann. Die Idee stammte von einer Fantasie Guests, als er einen echten Laden besuchte, dessen Besitzer denselben Akzent wie Tufnel hatte. „Ich spazierte durch London und ging in eines der berühmtesten Käsegeschäfte“, erinnert sich Guest. „Und an der Tür hing ein Zettel: Aushilfe gesucht. Ich dachte: ‘Ich rufe jetzt Jamie [Lee Curtis, seine Frau] an und sage ihr, dass ich das machen werde. Ich könnte hier arbeiten! Ich könnte das lernen!’“

Natürlich bekommt der neue Film auch einen neuen Drummer: die tätowierte Musikerin Valerie Franco. Zuvor lehnen einige prominente Schlagzeuger in Kurzauftritten den lebensgefährlichen Job ab. „Wir wollten unbedingt auch weibliche Drummer sehen, weil das für diesen Jungsclub interessant wäre“, sagt McKean. „Sie ist der Geist des Rock’n’Roll. Sie ist das, was bleibt.“

Neue Songs und ein möglicher Abschied

Es gibt auch einen neuen Song: „Rockin’ in the Urn“, der eine trotzige Note setzt angesichts der vielen Anspielungen auf Sterblichkeit. „Ich dachte, es ist die albernste Art zu sagen: ‘Wir sterben niemals’“, so Shearer. „‘Wir leben ewig.’ Und das so dumm-wörtlich wie möglich.“

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Ob der Film wirklich das Ende von Spinal Tap markiert, ist unklar. Eine Welttour ist nicht geplant, aber die Band deutete ein einmaliges Konzert an einem „sehr historischen Ort“ an – laut einem Bericht wohl am echten Stonehenge. McKean fasst es so zusammen: „Wenn du nur halb existierst, dann ist es keine große Sache, ganz zu verschwinden.“