Die 20 besten Filme des Jahres 2025
Die 20 besten Filme 2025 – von PTA-Epos „One Battle After Another“ bis „Hamnet“, „Frankenstein“ und weiteren Festival-Highlights
20. „Weapons“
Zu diesem Zeitpunkt kennen Sie wahrscheinlich schon das zentrale Geheimnis hinter Autor und Regisseur Zach Creggers ambitioniertem Nachfolger seines Airbnb-Horrorfilms Barbarian (2022) und verstehen, warum die erfahrene Schauspielerin Amy Madigan derzeit für ihre Darstellung einer mysteriösen, unwillkommenen Hausgastin viel Aufmerksamkeit in der Preisverleihungssaison erregt.
Doch selbst nachdem alle Karten dieses Psychothrillers aufgedeckt sind, schafft es Creggers Geschichte über das ungeklärte Verschwinden von 17 Kindern mitten in der Nacht immer noch, einen Schauer über den Rücken laufen zu lassen. Der Film jongliert mit mehreren verschiedenen Erzählsträngen und betrachtet die Ereignisse aus der Perspektive einer Lehrerin (Julia Garner), eines ihrer jungen Schüler (Cary Christopher, großartig), des Vaters (Josh Brolin) eines vermissten Kindes und mehrerer anderer Personen.
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Dabei spielt er mit den Zuschauern auf die gleiche Weise, wie eine Raubkatze mit einer verwundeten Maus spielt. Der alles entscheidende Höhepunkt ist verdient. Doch es ist die geschickte Art und Weise, wie Cregger zwischen den Handlungssträngen wechselt und alles für den finalen Schlag vorbereitet, die einem mehr im Gedächtnis bleibt als die Auflösung selbst. Es ist ein Horrorfilm, der weiß, wie er sein Ziel erreicht. (Lesen Sie die Rezension hier.)
19. „Frankenstein”
Guillermo del Toro hat sich endlich an den Film gewagt, für den er geboren wurde. Deine Interpretation von Mary Shelleys missverstandenem Monster und dem Mann, der es erschaffen hat, ist genau das, was man sich erhofft. Elegant und doch pulpig. Zärtlich und doch pervers. Dem Original treu und gleichzeitig eine Hommage an alle möglichen anderen gotischen und genrebezogenen Einflüsse.
Vor allem aber ist es eine leidenschaftlich persönliche Geschichte über das Dasein als Ausgestoßener und den Versuch, den Kreislauf schlechter Elternschaft zu durchbrechen – nein, im Ernst –, die nicht mit Klang und Wut geizt. Oscar Isaacs Victor Frankenstein ist teils ein Dandy aus dem 18. Jahrhundert, teils ein prahlerischer Rockstar der Swinging Sixties. Als wäre Lord Byron genetisch mit Brian Jones verschmolzen worden.
Und für diejenigen, die Jacob Elordi nur aus Euphoria kennen, ist seine sympathische Interpretation der Kreatur als Unschuldiger und Engel der Rache gleichermaßen eine Offenbarung. (Lesen Sie die Rezension hier.)
18. „Caught by the Tides”
Während der Pandemie durchforstete der chinesische Filmemacher Jia Zhangke (Unknown Pleasures, Still Life) altes Filmmaterial. Und kam auf die Idee, Outtakes und Szenen aus seinen früheren Filmen – in denen alle seine langjährigen Schauspieler Tao Zhao und Zhubin Li mitwirkten – zu verwenden, um etwas Neues zu schaffen.
Eine Zeit lang begibt man sich auf eine Bewusstseinsreise durch die Städte und ländlichen Provinzen des Landes, komplett mit von Unternehmen gesponserten Prunkveranstaltungen und persönlichen Konflikten. Erst im letzten Drittel des Films lässt Jia die Bombe platzen. Man merkt plötzlich, dass das, was sich wie eine freie Diashow über den Wohlstand Chinas im frühen 21. Jahrhundert anfühlte, sorgfältig darauf ausgelegt war, einem das Herz zu brechen. (Lesen Sie die Rezension hier.)
17. „The Phoenician Scheme“
Wes Anderson landet einen großen Erfolg mit dieser Kombination aus Unternehmensspionage-Thriller, Slapstick-Komödie und Vater-Tochter-Familiendrama, in dessen Mittelpunkt Anatole „Zsa Zsa“ Korda (Benicio Del Toro) steht, ein mysteriöser internationaler Wirtschaftsmagnat. Er versucht, sein Traumprojekt, ein multinationales Transportsystem, zu verwirklichen, bevor er von seinen Rivalen ermordet wird.
Wenn er es dabei auch schafft, sich mit seiner entfremdeten Tochter (Mia Threapleton) zu versöhnen, die nichts mit ihrem Vater zu tun haben will und Nonne werden möchte, ist das nur ein Bonus. Der Film hat alle Merkmale eines Anderson-Projekts. Von der Starbesetzung bis hin zu den sorgfältig komponierten Bildern, die ihn zu einem Idol der Filmfreaks gemacht haben.
Aber dieser neue Film fügt sich auf eine wirklich befriedigende Weise zusammen, wie es einige seiner jüngsten Werke nicht geschafft haben. Und er beschert uns eine echte Entdeckung in Threapleton, deren trockene Reaktionen, komödiantisches Timing und Chemie mit Del Toro diesem fein gearbeiteten Film das Gefühl geben, dass unter all dem ein Herz schlägt. (Lesen Sie die Rezension hier.)
16. „On Becoming a Guinea Fowl”
Rungano Nyonis Nachfolger zu „I Am Not a Witch“ aus dem Jahr 2017 beginnt mit einer Frau namens Shula (Susan Chardy), die auf der Straße eine Leiche findet. Die Tatsache, dass sie genau wie Missy Elliott aus dem Video „The Rain (Supa Dupa Fly)“ gekleidet ist, bis hin zum silbernen Helm und dem bauschigen schwarzen Overall, zeigt, dass Nyoni einen ausgeprägten Sinn für Humor hat.
Die Enthüllung, dass es sich bei der Leiche um „Onkel Fred“ handelt, einen bekannten Pädophilen, der jahrelang junge Frauen aus dem Dorf missbraucht hat, ohne dafür zur Rechenschaft gezogen zu werden, macht deutlich, dass der Film es ernst meint. Eine pointierte Auseinandersetzung mit dem sozialen Schutz, den wir Tätern gewähren, um „Unbehagen“ zu vermeiden, der unnötigen Scham, die Überlebende teilen. Und der Notwendigkeit, Komplizenschaft anzuprangern und sich ungeachtet solcher Stigmata zu äußern. (Lesen Sie die Rezension hier.)
