Die 20 besten Filme des Jahres 2025
Die 20 besten Filme 2025 – von PTA-Epos „One Battle After Another“ bis „Hamnet“, „Frankenstein“ und weiteren Festival-Highlights
15. „Orwell: 2+2=5“
Der Dokumentarfilmer Raoul Peck kehrt mit einem Blick auf George Orwells Wandlung vom Rädchen im Getriebe der britischen Kolonialmacht (er diente in den 1920er Jahren bei der Polizei in Burma) zum politischen Kritiker, Essayisten und weltberühmten Autor von Animal Farm und 1984 zurück. Hätte der Filmemacher lediglich einen Dokumentarfilm über die Radikalisierung des Schriftstellers und seine Warnungen vor Macht, Korruption und Lügen geliefert, wäre dies immer noch ein Muss für jeden Zuschauer.
Aber er geht noch mehrere große Schritte weiter, indem er sich das expansive Design seines Meisterwerks Exterminate „All the Brutes“ (2021) zunutze macht und Verbindungen zwischen diesen beiden dystopischen Romanen, den totalitären Regimes des 20. Jahrhunderts und der Tendenz der Geschichte, sich zu wiederholen – wie beispielsweise im heutigen Amerika –, herstellt.
Es ist eine wahre Flut von doppelt schlechten Informationen darüber, wie sich der Faschismus heimtückisch ausbreitet. Und überbrückt die Kluft zwischen damals und heute auf eine Weise, die fast überwältigend ist. Man würde die Aussichten nicht als „gut“ bezeichnen. Diese düstere Einführung ist in diesem besonderen Moment absolut unverzichtbar. (Lesen Sie die Rezension hier.)
14. „Best Wishes for All”
In einem malerischen Haus auf dem Land, wo eine Krankenpflegeschülerin aus Tokio (Kotone Furukawa) ihre Großeltern besucht, geschehen seltsame Dinge. Manchmal wirken sie etwas zu fröhlich, manchmal völlig abwesend. Die Großmutter fragt immer wieder, ob ihre Lieblingstochter „glücklich“ ist. Nach Einbruch der Dunkelheit hallen seltsame Geräusche durch das Haus. Die junge Frau fühlt sich hier nicht sicher. Und das noch bevor sie einen dicken Mann mittleren Alters in schmuddeligen weißen Unterhosen entdeckt, der an der Küchentür vorbeikriecht, mit zugenähten Augen und Mund.
Der Debütfilm von Regisseur Yûta Shimotsu war schon auf verschiedenen Festivals zu sehen, bevor er schließlich hierher kam. Und es ist keine Übertreibung zu sagen, dass dies zweifellos der beste japanische Horrorfilm ist, der seit Jahrzehnten hierzulande zu sehen war.
Von Furukawas Darstellung über die indirekte Art und Weise, wie die Geschichte ihre Geheimnisse preisgibt, bis hin zu den surrealen, Lynch-artigen Zwischenspielen. Alles trifft genau den richtigen Ton. Manchmal braucht es einen kleinen Anstoß, um die Menschen daran zu erinnern, dass Privilegien, Luxus und persönliche Erfüllung in der Regel ihren Preis haben. Dieser Film konfrontiert uns direkt mit dieser Erkenntnis. (Lesen Sie die Rezension hier.)
13. „Universal Language”
Vertrauen Sie dem kanadischen Absurdist Matthew Rankin (The Twentieth Century), der uns ein klassisches iranisches Kinderdrama präsentiert, komplett mit untertitelten Farsi-Dialogen und einem visuellen Vokabular, das an Abbas Kiarostami aus den 1970er Jahren erinnert. Und das Ganze in den verschneiten, superbanalen Vororten seiner Heimatstadt Winnipeg ansiedelt.
Zunächst wirkt das Ganze wie ein Trollversuch eines Hipster-Filmnerds. Bis hin zur Nachbildung des Logos des Kanoon-Instituts in Teheran (mit einem Truthahn anstelle des für die Organisation typischen Singvogels). Aber je länger man Rankins trockene Gegenüberstellung von Stilen betrachtet, desto mehr wird einem klar, dass es sich nicht um einen Scherz handelt. Sondern um eine Liebeserklärung.
Es gibt keine universelle Sprache außer der Lingua franca, sich selbst in einem Film wiederzufinden, der am anderen Ende der Welt gedreht wurde. Und dann entsprechend zu reagieren. (Lesen Sie die Rezension hier.)
12. „Eddington”
Ari Asters Fiebertraum einer Kolumne über das amerikanische Gemetzel in der heutigen Zeit war zweifellos einer der umstrittensten Filme des Jahres 2025. Was, offen gesagt, perfekt zu der verrückten Vision des Regisseurs von „Hereditary” passt, in der eine Nation fatal mit sich selbst im Konflikt steht.
Es ist ein paranoides Android-Märchen, getarnt als moderner Western aus den Anfängen der Pandemie, in dessen Mittelpunkt ein Showdown zwischen einem Sheriff (Joaquin Phoenix) und einem Bürgermeister (Pedro Pascal) in einer kleinen, fiktiven Stadt in New Mexico steht. Hier ist jeder Progressivismus nur Show, jeder rechtsgerichtete Red-Pilled-Anhänger ist nur eine rote Mütze davon entfernt, voll und ganz auf MAGA zu setzen. Jede schmerzhafte persönliche Erfahrung ist reif für politische Ausbeutung. Jede Misanthropie auf beiden Seiten wird auf die Spitze getrieben.
Was als breite Parodie beginnt, entpuppt sich bald als paranoider Verschwörungsthriller, der unheimlich gut zu den schlechten Vibes unseres Landes passt, dessen Mitte nicht mehr zu halten ist. Aster hat uns einen weiteren Film geschenkt, der erschreckt, nervt und einen aus der Haut fahren lässt. Man wünscht sich nur, dass dieser Film sich nicht so sehr wie eine Dokumentation anfühlt. (Lesen Sie die Rezension hier.)
11. „Peter Hujars Tag“
Ira Sachs (Keep the Lights On, Passages) konzentriert sich auf ein einziges, langes, reales Interview zwischen der Schriftstellerin Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall) und ihrem Freund, dem Fotografen Peter Hujar (Ben Whishaw), in der Innenstadt von New York City im Jahr 1974. Das ist alles. Aber mein Gott, es ist mehr als genug, um eine verlorene Welt der Downtown-Szenegänger, der Klatschgeschichten aus der Kunstwelt, der funky Mode, der Post-Stonewall-Schwulenkultur und der sich daneben benehmenden Beat-Legenden heraufzubeschwören.
Allein die Anekdote über Allen Ginsberg ist den Eintrittspreis wert. Ein Gespräch zwischen zwei gesprächigen Hipster-Größen aus der Lower East Side. Wieder zum Leben erweckt von zwei übernatürlich begabten Schauspielern in Höchstform. Es braucht ehrlich gesagt nicht viel mehr als eine Kamera, die scharf stellt. Doch die Art und Weise, wie Sachs ihr Gespräch in eine Art Zeitmaschine verwandelt, macht diesen bescheidenen Indie-Film zu einem herausragenden Erlebnis. (Lesen Sie die Rezension hier.)
