Die 20 besten Filme des Jahres 2025
Die 20 besten Filme 2025 – von PTA-Epos „One Battle After Another“ bis „Hamnet“, „Frankenstein“ und weiteren Festival-Highlights
10. „Sentimental Value“
Joachim Triers Familiendrama setzt seine Erfolgsserie fort, nachdem der hochgelobte Film „The Worst Person in the World“ (2021) seinen kreativen Neustart eingeläutet hatte. Es hat vielen von uns auch wieder ins Gedächtnis gerufen, warum wir uns ursprünglich in die Werke des norwegischen Filmemachers verliebt haben. Erneut arbeitet Trier mit seinem langjährigen Co-Autor Eskil Vogt und seiner „TWPITW“-Darstellerin Renate Reinsve zusammen. Er konstruiert sorgfältig eine Moralgeschichte um einen einst prominenten Filmregisseur (Stellan Skarsgård), der mit einem neuen Projekt ein Comeback anstrebt.
Er bietet die Rolle, die auf seiner Tochter basiert, seiner tatsächlichen Tochter an, einer zu Angstzuständen neigenden Theaterdarstellerin (Reinsve), die einen Groll gegen ihren Vater hegt. Dann beschließt er jedoch, stattdessen einen amerikanischen Filmstar (Elle Fanning) zu casten und den gesamten Film in ihrem tatsächlichen Familienhaus zu drehen. Bald herrscht ein mildes emotionales Chaos.
Es ist eine bittersüße Fabel, die jedem bekannt vorkommt, der schon einmal mit väterlichen Altlasten zu kämpfen hatte. Also eigentlich jedem. Und doch geht die Art und Weise, wie der Film ihre schwierige Dynamik nutzt, um zu untersuchen, wie Geschichtenerzählen sowohl Verletzungen verschleiern als auch Heilung fördern kann, weit über Helden und Schurken hinaus. Wirklich bemerkenswert. (Lesen Sie die Rezension hier.)
9. „Marty Supreme”
Josh Safdie gibt dem Tischtennis endlich seine eigene Version von „Rocky”. Wenn dieser Meilenstein des Sportfilms sich wie eine zweistündige Panikattacke anfühlt und sein Held weniger ein liebenswerter Underdog als vielmehr ein egoistischer Mistkerl ist. Timothée Chalamet rückt mit seiner Darstellung von Marty Mauser, einem Weltklasse-Tischtennis-Champion aus dem Jahr 1952, der sowohl sein eigener Hype-Mann als auch sein schlimmster Feind ist, ein Stück näher an die Großen heran.
Er ist entschlossen, mit allen Mitteln eine Revanche gegen seinen japanischen Rivalen zu erreichen. Was macht es schon, wenn dabei ein paar Dutzend Brücken abgebrochen werden? Es ist die bissigste amerikanische Erfolgsgeschichte, die man sich vorstellen kann. Mit der vielseitigsten Besetzung aller Filme dieses Jahres. Nennen Sie mir einen anderen Film, in dem Gwyneth Paltrow, Fran Drescher, Tyler, the Creator, Abel Ferrara, NBA-Hall-of-Famer George Gervin und Kevin O’Leary aus „Shark Tank“ mitspielen?
Der Film pendelt so sehr zwischen düsterer Realitätsnähe und altmodischer Aufmunterung, dass man sich langsam wie einer dieser kleinen weißen Bälle fühlt. (Lesen Sie die Rezension hier.)
8. „Sorry, Baby“
Aus der Abteilung „A Star Is Born“. Die Drehbuchautorin, Regisseurin und Schauspielerin Eva Victor etabliert sich mit dieser halb zerbrochenen, manchmal erschütternden und oft urkomischen Geschichte über einen College-Professor, der mit einem langjährigen Trauma zu kämpfen hat, sofort als vielseitige Künstlerin, mit der man rechnen muss.
Es hätte Victor gereicht, ihre bereits pointierte komödiantische Stimme, die sie durch Improvisationsshows und virale Tweets verfeinert hat, auf die Leinwand zu übertragen. Doch ihr Debüt weiß, wann es um trockenen Humor geht. Und wann es mit emotionalen Schlägen um sich schlägt. Gelegentlich, wie bei einem Besuch bei einem Arzt, dessen Umgang mit Patienten zu wünschen übrig lässt, liefert der Film beides gleichzeitig. Die Versuchung ist groß, Victor mit Phoebe Waller-Bridge zu vergleichen, zumal der Film starke Anklänge an „Fleabag“ hat (abgesehen vom Durchbrechen der vierten Wand).
Aber auch wenn sie vielleicht Seelenverwandte sind, schöpft diese Künstlerin aus Brooklyn, die über San Francisco kam, aus einem ganz eigenen Fundus an Witz und Pathos. Dazu kommen solide Nebenrollen von Naomi Ackie, Lucas Hedges und Louis Cancelmi. Und schon hat man einen Film, den man sich merken sollte. (Lesen Sie die Rezension hier.)
7. „No Other Choice“
Park Chan-wook (Sympathy for Mr. Vengeance, Decision to Leave) verwandelt Donald E. Westlakes Roman aus dem Jahr 1997 über einen arbeitslosen Geschäftsmann, der potenzielle Konkurrenten um Arbeitsplätze umbringt, in eine rabenschwarze Komödie, die sowohl erschreckend als auch zum Schreien komisch ist (siehe eine Szene mit einer lauten Stereoanlage, einem Einbruch und einer Waffe).
Squid Game-Superstar Lee Byung-hun spielt einen mittleren Manager einer Papierfirma in Seoul, dessen bürgerliches Leben sich nach seiner Entlassung plötzlich verschlechtert. Verzweifelte Zeiten erfordern verzweifelte Maßnahmen. Was bedeutet, dass Mord als Option in Betracht kommt. Vergiss es, Jake, das ist Spätkapitalismus.
Slapstick-Einlagen reihen sich an satirische Seitenhiebe auf die geldgierigen Aspekte der Selbstvermarktung als Bewerber und die ungleichen Wettbewerbsbedingungen, mit denen man sich auseinandersetzen muss, um sich ein angenehmes Leben und Selbstwertgefühl zu sichern. Es ist düster. Spannend. Und ein Riesenspaß.
6. „It Was Just an Accident“
Die Grundprämisse der preisgekrönten Parabel des iranischen Filmemachers Jafar Panahi ist einfach. Ein Mann (Ebrahim Azizi) muss seine Familienreise unterbrechen, weil sein Auto eine Panne hat. Ein Mechaniker (Vahid Mobasseri) glaubt, in ihm den Mann zu erkennen, der ihn jahrelang im Gefängnis gefoltert hat. Er entführt den Reisenden und trommelt mehrere andere ehemalige Mitgefangene zusammen, um sich zu vergewissern, dass er tatsächlich der Täter ist.
Der Film spielt sich manchmal wie ein spannender Thriller, ein elliptischer Roadmovie und eine Art Backstage-Farce ab, die sich um einen möglichen Rachemord statt um eine Theaterproduktion dreht. Doch jeder Moment davon zeugt von der Arbeit eines Meisters. Bis hin zu einem erhabenen, erschütternden letzten Bild. Es ist ein Werk, das bewusst die Notwendigkeit von Vergeltung in Frage stellt. Daran ist nichts Zufälliges. (Lesen Sie die Rezension hier.)
