Die 20 besten Filme des Jahres 2025
Die 20 besten Filme 2025 – von PTA-Epos „One Battle After Another“ bis „Hamnet“, „Frankenstein“ und weiteren Festival-Highlights
5. „Nouvelle Vague”
Technisch gesehen könnte jeder eine Nachstellung der Entstehung von Jean-Luc Godards bahnbrechendem Debütfilm „Breathless” hinter den Kulissen erstellen. Nur Richard Linklater konnte daraus einen glorreichen Hangout-Film machen, in dem man mit dem Kritiker, der zum Cineasten mit Sonnenbrille wurde, auf dem Beifahrersitz mitfahren kann, während er und seine Gruppe filmbegeisterter Außenseiter Geschichte schreiben. 24 Bilder pro Sekunde.
Die Art und Weise, wie Linklater alle identifiziert, von den Legenden der Cahiers du Cinéma der 1960er Jahre (Chabrol, Rivette, Truffaut, Rohmer) bis hin zu den weniger bekannten Szenegängern, und dann alle Akteure zusammenbringt, fühlt sich ein wenig so an, als würde er „The Avengers“ für die Hardcore-Letterboxd-Fans drehen. Hier sind all Ihre Lieblingssuperhelden der französischen Nouvelle Vague versammelt, um ein großes gemeinsames Abenteuer zu erleben.
Guillaume Marbecks Darstellung von Godard als zitierfreudiges „enfant terrible“ ist unbezahlbar. Zoey Deutchs Chronik von Jean Sebergs Wandlung von einer Skeptikerin zu einer wahren Gläubigen ist großartig. Aubry Dullins Jean-Paul Belmondo ist eine Hommage mit einem breiten, albernen Grinsen. Das Ganze ist ein reines Bonbon für Cineasten. (Lesen Sie die Rezension hier.)
4. „Train Dreams“
Sie haben wahrscheinlich schon von der Adaption der Novelle von Denis Johnson durch den immer bekannter werdenden Drehbuchautor und Regisseur Clint Bentley gehört, die vom Leben und Wirken eines Holzfällers namens Robert Granier (Joel Edgerton), der seinen Beruf in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ausübt. Glauben Sie dem Hype. Es ist ein meditativer Film, der an den frühen Terrence Malick erinnert, mit seinen trägen Naturaufnahmen und philosophischen Erzählungen, während Granier das Beste und Schlechteste der Wachstumsschmerzen dieser Nation miterlebt, sich in eine einfallsreiche Frau namens Gladys (Felicity Jones) verliebt. Und sowohl Seelenfrieden als auch große Tragödien erlebt.
Bonus: Sie sehen auch Kerry Condon als sympathische Naturliebhaberin und William H. Macy, der als verrückter alter Kauz voll und ganz in die Rolle des Walter Brennan schlüpft! Aber der Film dreht sich wirklich um Edgerton, der die beste Leistung seiner Karriere zeigt, indem er einen stoischen, hartherzigen Mann spielt, der dabei half, das moderne Amerika von Grund auf aufzubauen. Es gab viele Menschen wie Granier, die auf der Erde lebten und keine nennenswerten Spuren hinterließen. Doch wie diese fesselnde, wunderschöne Charakterstudie beweist, hatten auch sie Geschichten zu erzählen. Sie lebten und liebten und empfanden Freude und Trauer. Sie waren wichtig. (Lesen Sie die Rezension hier.)
3. „Black Bag”
Steven Soderberghs Interpretation von Liebe, Ehe und Spionage spielt sich wie „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ von John le Carré, in dem die Eheleute und Spionagekollegen Michael Fassbender und Cate Blanchett eine prekäre Situation meistern müssen, in die ein Doppelagent ihrer Organisation verwickelt ist. Er hat die Aufgabe, herauszufinden, wer hinter dem Verkauf geheimer Informationen steckt. Sie ist die Hauptverdächtige.
Von da an wird es kompliziert. Doch die pure Freude, die der Filmemacher, seine Hauptdarsteller und ihre Co-Stars – Pierce Brosnan, Tom Burke, Naomie Harris, Regé-Jean Page und Marisa Abela aus „Industry“ – dabei haben, wenn sie sich einem Spion-gegen-Spion-Thriller der alten Schule hingeben und diesen als Metapher für Glauben, Vertrauen und Machtkämpfe in Beziehungen nutzen, ist ansteckend. Sie wollen den Glamour von Filmstars und eine intelligente Dekonstruktion eines Genres? Hier finden Sie alles, was Sie suchen. (Lesen Sie die Rezension hier.)
2. „Hamnet“
Lernen Sie die Shakespeares kennen. Chloé Zhaos strenge, bewegende und insgesamt transzendente Interpretation von Maggie O’Farrells Roman – über den frühen Tod von William und Anne „Agnes“ Shakespeares Sohn Hamnet und die Art und Weise, wie diese Tragödie das Stück Hamlet des Dichters inspirierte – etablierte sich sofort als der Film des Jahres 2025, der Sie garantiert zu Tränen rühren wird.
Und doch ist es eine Chronik der Auseinandersetzung mit dem Tod, die dennoch vor Leben, Erneuerung und Wiedergeburt nur so strotzt. Der Tod des jungen Hamnet legte einst den Grundstein für ein Meisterwerk. Nun hat er dies zum zweiten Mal getan. Paul Mescal gibt einen rauen Shakespeare. Und der junge Schauspieler Jacobi Jupe liefert eine überraschend erhabene Darstellung der Titelfigur.
Doch es ist Jessie Buckleys Leistung, die diese traurige Geschichte wirklich vorantreibt, und die Art und Weise, wie sie schließlich durch die Kunst Trost und Katharsis findet, wirkt wie eine Offenbarung. Der Rest ist Schweigen. (Lesen Sie die Rezension hier.)
1. „One Battle After Another”
Paul Thomas Andersons donnerndes, schwindelerregendes Epos ist vieles. Eine Parabel über Väter und Töchter. Ein Verschwörungsthriller für das ICE-Zeitalter. Eine Ensemble-Komödie, die Allstars dazu ermutigt, ihre exzentrischsten Seiten zu zeigen. Und eine Adaption von Thomas Pynchons Roman „Vineland” aus dem Jahr 1990, die weniger eine direkte VistaVision-Adaption ist, sondern eher eine beiläufige Verbeugung vor dem Autor auf dem Weg zu seinen eigenen tiefgründigen Einsichten.
Vor allem aber ist es ein Film, der unseren extrem verkorksten Moment einfängt und ihn irgendwie überwindet, indem er eine zeitlose Geschichte über Revolutionäre erzählt, die sich um ihre eigenen Leute kümmern und gleichzeitig die nächste Generation dazu bringen, die Fahne zu übernehmen.
Alle, von alten Hasen wie Leonardo DiCaprio und Sean Penn bis hin zum Newcomer Chase Infiniti, agieren hier auf den Punkt genau, obwohl Teyana Taylor als Königin der Guerillakriegsführung fast den MVP-Titel holt. Jede seltsame Umleitung, von Dojos der Untergrundbahn bis hin zu den Treffen des geheimen Christmas Adventurers Club (Hail Saint Nick!), trägt zu dem Gesamtbild bei, das PTA von einer Welt skizziert, die aus ihrer Achse geraten ist. In seinem weitläufigen Versuch, die Ära des großen Rückschritts, in der wir uns befinden, zu umarmen, stellt One Battle After Another die Frage: Wie wehrt man sich, wenn alles verloren scheint?
Nach mehreren stoner-komödiantischen Versatzstücken, ein paar kanonwürdigen Verfolgungsjagden und einer Stimmung, die die ganze Qual und Absurdität der letzten 10 Jahre zu einer frei schwebenden Angst destilliert, liefert der Film eine Antwort. Man wehrt sich mit Liebe. Das ist der einzige Weg, um die Zukunft zu schützen und zu verändern. So lebt man, um an einem anderen Tag weiterzukämpfen. (Lesen Sie die Rezension hier.)
