Die 100 besten Musikvideos aller Zeiten
Ranking der besten Musikvideos aller Zeiten – von Michael Jackson und Madonna bis Beyoncé, Radiohead und modernen Klassikern.
50. Fatboy Slim, „Praise You”
In der Blütezeit der millionenschweren Musikvideos war es Spike Jonze, der sich daran machte, das Anti-Video zu drehen. Für seine erste Zusammenarbeit mit Fatboy Slim, alias dem britischen DJ Norman Cook, übernahm Jonze die Rolle eines geekigen Tanzlehrers. Versammelte eine Gruppe befreundeter Schauspieler (die „Torrance Community Dance Group”) um sich. Und startete mit ihnen eine amateurhafte Choreografie vor einem Kino in L.A., während aus einer Boombox der Techno-Soul-Song „Praise You” dröhnte.
Von Jonzes krampfhaften Bewegungen bis hin zum Low-Budget-Look war „Praise You“ (Co-Regie: Roman Coppola) ein Video ohne Konzept, das letztendlich doch ein ziemlich hochkarätiges Konzept hatte. Ob absichtlich oder nicht, es fing auch ein sehr typisches Gefühl der Neunzigerjahre ein. Die verwirrten Blicke der Kinobesucher, die Jonze und seine Truppe beim Herumwirbeln beobachteten, verkörperten die Art und Weise, wie Popfans mit sample-lastiger, Big-Beat-EDM als Musik der Zukunft rangen. —D.B.
49. Aerosmith, „Janie’s Got a Gun“
Der Text von „Janie’s Got a Gun“ könnte angesichts der treibenden Gitarren, der mitreißenden Streicharrangements und Steven Tylers charakteristischem Scream-Gesang leicht untergehen. Schließlich sind Aerosmith nicht gerade für ihre Musik mit Gewissen bekannt. Aber das Video zu dem Smash-Hit aus dem Album Pump von 1989 – über ein Mädchen, das ihren sexuell missbrauchenden Vater erschießt – macht seine Botschaft schmerzlich deutlich.
Unter der Regie des noch nicht ganz so bekannten David Fincher entfaltet sich das Video wie ein noir-artiger Polizeifilm, der von einem nächtlichen Tatort zu Rückblenden auf das zerrüttete Familienleben einer wohlhabenden Ehefrau, ihres kranken Mannes und ihrer terrorisierten Tochter wechselt. Mit stilistischen Mitteln, die er später noch verfeinern sollte (schnelle Schnitte, Spiel mit Licht und Schatten, ein Auge für aussagekräftige Details) spiegelt Fincher die emotionale Wucht des Songs Note für Note wider. —M.F.
48. Devo, „Beautiful World“
Die zentrale Philosophie von Devo besagt, dass sich die Menschheit rückwärts entwickelt. Die menschliche Verkörperung davon ist Booji Boy. Eine Figur, die Frontmann Mark Mothersbaugh spielt, wenn er eine Baby-Gummimaske trägt und mit Falsettstimme spricht. Booji Boy war ein zentraler Bestandteil der Kurzfilme der Band in den 70er Jahren und hatte einen denkwürdigen Auftritt in Neil Youngs Arthouse-Film Human Highway. Aber das MTV-Publikum lernte ihn erst durch das Video zur Single „Beautiful Day” der Band aus dem Jahr 1981 kennen.
Es zeigt Booji Boy, wie er sich zufällige Szenen von der Erde ansieht, beginnend mit fröhlichen Bildern aus der „Leave It to Beaver“-Ära von Schönheitswettbewerben, lächelnden Paaren und Surfwettbewerben. Aber schließlich wird es düsterer mit Szenen von Krieg, Hungersnot und sogar einer nuklearen Explosion. Ähnlich wie der Song ist es ein Video, das eine Weile braucht, um seine verborgene Dunkelheit und seinen Zynismus zu offenbaren.
„Ich denke, Devo hat zwei Seiten. Und dieses Video spielt damit“, sagte Mothersbaugh gegenüber Rolling Stone. „Ich denke, es gibt eine Seite von uns, die sehr optimistisch war. Aber gleichzeitig wurden wir von einem verrückten jugoslawischen Anthropologen inspiriert. … Seine Theorie war, dass der Homo Sapiens den Neandertaler ausgerottet hat, indem er ihn komplett aufgefressen hat. Das heißt, wir stammen von einer hirnlosen, gehirnfressenden Affenart ab und haben Religion und Wissenschaft geschaffen, um die Schande, unnatürlich zu sein, zu rechtfertigen.“ —A.G.
47. Aphex Twin, „Come to Daddy“
Teils Alien, teils Videodrome, teils Children of the Corn. Chris Cunninghams frenetisches Meisterwerk spiegelt das Tempo von Richard D. James‘ hämmerndem Song wider, während eine Gruppe von Kindern – alle mit Masken von RDJs erwachsenem Gesicht und einem unheimlichen Cheshire -Katzen-Grinsen – ahnungslose Erwachsene terrorisiert. Alles gefilmt in derselben verlassenen Sozialbausiedlung, die Stanley Kubrick für Alex‘ Zuhause in A Clockwork Orange verwendet hat.
Es handelt sich weniger um ein Musikvideo als um einen aggressiven Horrorfilm im Miniaturformat. Wir beten immer noch, dass wir eines Tages eine Langfassung dieses Albtraums zu sehen bekommen. (Unser Titelvorschlag: Children of the Cornwall.) —J.N.
46. Jay-Z, „Moonlight“
Es ist die Friends-Folge mit dem Titel „The One Where No One’s Ready“. Vielleicht erinnern Sie sich daran, dass Joey Ross fragt, ob er ein Glas Fett trinken möchte. Nur dass diesmal Lil Rey Howery diesen Satz zu Jerrod Carmichael sagt. Der Rest der Besetzung – Tiffany Haddish, Lakeith Stanfield, Issa Rae und Tessa Thompson – wiederholt die Dialoge aus der Serie in einer exakten Kopie des Sets der Sitcom aus den Neunzigern. Abgesehen von Whodinis „Friends“, das während des Vorspanns gespielt wird, ist es eine exakte Kopie des Originals.
Selbst wenn das Video von Regisseur Alan Yang zu Jay-Zs Song „4:44“ nur eine treffende Parodie wäre oder sogar ein „Was wäre, wenn eine TV-Serie, die lange wegen ihrer ausschließlich weißen Besetzung kritisiert wurde, mit schwarzen Schauspielern besetzt würde?“-Szenario (eine Frage, die bereits eine Antwort hat), wäre es immer noch ein Klassiker. Nur dass der Mitschöpfer von „Master of None“ noch ein paar andere Dinge im Sinn hat. Sobald Carmichael sich vom Set schleicht, setzt der Text ein. Und der Track erinnert daran, dass er denselben Titel trägt wie Barry Jenkins‘ Oscar-prämierter Film – „We stuck in La La Land/Even when we win, we gon’ lose“ – plötzlich wird einem klar, dass dies überhaupt nichts mit Must See TV oder cleveren Reproduktionen zu tun hat.
Es geht darum, dass die eigenen Leistungen herabgewürdigt, gestohlen, nicht gewürdigt, in den Schatten gestellt und ausgelöscht werden. Und sollte die Verbindung zwischen dieser Vorstellung und „Moonlight“ zufällig erscheinen, endet das Video mit einer Voice-over-Stimme, die an den berüchtigten Oscar-Panne von 2016 erinnert. Laut Yang weinte Jay-Z, nachdem er den Entwurf gelesen hatte. Wenn man das Endergebnis sieht, kann man ihm seine Tränen nicht verübeln. —D.F.
